上海
11月10日至15日，上海戏剧学院国内首个机器人戏曲摇滚当代剧场《戏天取京》登陆上海西岸穹顶艺术中心，参加西岸设计周第七届国际艺术与设计创新未来教育博览会。
《戏天取京》是上海戏剧学院教授杨青青团队继机器人戏曲实验剧场《霸王别机》之后又一前沿成果，也是国内首个融合传统戏曲、摇滚、人工智能数字人与具身机器人的机器人戏曲摇滚当代剧场，以先锋艺科融合语言完成传统文化的当代转译。
“戏剧的形态、业态与生态正持续发生变化，为此上戏提出并积极建设 未来戏剧学，推动学科体系的进一步构建。”上海戏剧学院党委书记谢巍观看《戏天取京》演出后表示，“近年来，上海戏剧学院持续探索硅基演艺人才培养。伴随技术迭代发展，在产业层面聚焦机器人演艺能力培育，研究如何实现机器人动作与真人表演更精准的契合，而对于艺术院校自身而言，则有望在新技术条件下，催生全新的艺术表达范式。”
《戏天取京》以中国四大名著为精神内核，由四首原创跨界融合曲目《游园·葬花谣》《心猿·火焰山》《铜雀台·义之脉冲》《雪夜·勇之合声》构成完整叙事篇章。舞台采用“工业朋克风格+裸眼3D沉浸式视觉体系”，搭配动态霓虹光影系统。人工智能数字人与多台具身机器人，组建未来乐团“机器智能美学设计实验室星团”，由未来虚拟坤伶“硅基旦”领衔出演。机器人各司其职、完整分工，独立完成架子鼓、键盘、贝斯、吉他等摇滚器乐演奏，形成传统京剧唱腔与摇滚音色碰撞交融的独特听觉体验。
“科技和艺术、传统文化结合，能给机器人产业打开全新研究方向，也能走出属于中国的机器智能创新之路，让东方美学成为数智时代里独特的创新底色。”杨青青表示，“数字化技术可以复刻戏曲的动作、唱腔、纹样形态，但无法直接传递其中的意境与情感。我们用科技为载体，守住传统艺术的‘魂’，放大传统美学的生命力。”
展演同步上线由上戏杨青青教授团队打造的XR沉浸式艺术体验《灵之妄境》，融合VR、MR、数字艺术与机器人交互技术，构筑可供观众步入的沉浸式场域。旅程由机器人引导开启，观众佩戴设备跟随取材于《山海经》等古籍的东方灵兽，辗转于流彩迷雾、昆仑险崖、无定深渊等奇幻境域。
原标题：《在上海西岸，《戏天取京》以机器智能美学设计活化传统经典》
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