职场难题｜纯为钱工作，还是保留点儿信仰？

六月开门儿至今，无论你兴趣爱好如何，划过浏览自己手机的一众app时，总会撞见几次CINDY CHAO无尽之境大师展的开屏形象，那根晶莹通透的 “无惧的羽毛” 就好像盛夏里秀色可餐的一根超级大冰棒，让人细细端详时汗毛竖起、鸡皮疙瘩连绵起伏。大师解释：这是人看到极美事物后自然而然的生理反应。

不同于小众品牌死忠粉咬紧牙关誓死捍卫爱牌不为人知的清冷个性、以防止它被大众习得后抄袭泛滥的作风，CINDY CHAO的推崇者们则颇具霸气的妈粉风范。她们截屏、转发、艾特，并一早呼朋引伴地购买好套票，义务承担起民间宣传大使的职责，对待这首次亚洲大展郑重其事的态度仿佛是在迎接自己学成归来的儿子，想让全世界都知道他独一无二的珍贵之处。

前天晚上，当我终于身临其境地伫立于 复星 艺术中心二楼 、被 荷兰国宝级建筑师Tom Postma所创造的静谧氛围以及数件CINDY CHAO藏品级的珠宝作品 环绕时，突然有一种灵魂出窍的不真实感：艺术啊美啊，当然。但这些形象反而渐渐模糊远去，留下更多的是感慨： 有人通过“热爱”这一个支点就可以完成如此艰苦卓绝的创作 、撬动自我价值的实现，并以此回馈社会。那我呢？

我打死也做不到。目前倒不会因此而焦虑，只是出了会儿神： 我们工作的意义又该是什么？ 且不说回馈社会这么高阶，哪怕就“你如何评价现阶段自己的工作状况”这一条，就问倒无数英雄汉。

因为这是我在社交媒体的私信里三不五时就会直面的网友困惑，比如：考什么证才能进入珠宝行业；不愿意在那些违背初心的场面事和场面话上花心思，但又怕别人觉得自己格格不入怎么办；到底是为五斗米折腰，还是事到如今还努力守一守自己的底线；在xx单位工作，办公环境比较压抑，做得不开心，现在转行还来得及吗；怎么看待赚钱和理想这件事。等等。

大家急于提问，却又害怕问题本身就是答案。

我最实诚的想法，首先是但凡有点儿工作理想的正经人，与其陷在一个喜欢勾心斗角、搞些低阶政治和持续内耗的团队，肯定不如在一个累是真累、但没有乱七八糟破事儿的团队里工作舒心和有前途。因为前者会让人自废武功、面目油滑，而且 时间久了你会发现相较于宫斗戏的心累，那种纯工作的、痛并快乐着的累根本不值得一提。

但如何寻找专业的老板、团队和专业的工作模式？找到了之后又如何将自己的兴趣转化为商业上的成功？ 事实上通过Cindy的创作之路和作品我看到了一种经典的职场专业人士案例。

以外祖父谢自南手绘建筑图为创作理念的极光蝴蝶

极光蝴蝶本蝶

Cindy的外祖父是汉式古典宫殿设计师、父亲是雕塑家这件事大家都知道了吧？至少我在社交媒体文章里已经读到二十多回了，这当然是一个通过耳濡目染和言传身教潜移默化获得好品位、从而开启事业之路的绝佳案例。但大家可能不知道的是， 在一小波极专业的珠宝评论圈，CINDY CHAO被誉为东方JAR.

美国人乔尔・罗森塔尔在二十世纪打破法国珠宝匠一统天下的传统，他与合作伙伴在巴黎芳登广场以JAR之名创立珠宝行，低调到没有招牌和店名，也没有一件作品摆出来，但却在接待着全世界最有钱有品的高雅女士们。

乔尔被人称赞对珠宝充满想象力并且身怀绝技，他敢大胆启用全新材料比如铝以替代传统黄金、铂金和银，配以深浅不同的宝石，拼凑出犹如马赛克细工镶嵌一般的精美图案；但转头过来，又有一种将铂金处理成不锈钢质感、以满足那些低调客户“不张扬”需求的奇特本事。

现场影像：CINDY CHAO珠宝手工制作流程

今 天CINDY CHAO采用一系列承袭自几个世纪前手工流程制作珠宝，但在选材时却大胆地 以轻盈坚硬的钛金属搭建作品的骨骼，金、银、大颗粒钻石和宝石组成其上血肉 ，齐心合力地融合为一件件视觉上有通透脆弱美感、建筑线条瞩目，却极具佩戴舒适感大体量艺术珠宝作品。 前后三次，她的作品被世界顶级博物馆藏为永远馆藏，这是华人艺术家中独一份的荣耀。

仔细想，Cindy和JAR在行业内的一鸣惊人之路不谋而合： 就是脑袋里装着异乎于常人的、对美的想象力，严格的品位，外加有配得上它们的硬实力。

在我看来，这种想象力显然是一种经年累月“被训练”的结果，我在杂志上读到Cindy小时候的故事，里头说，外祖父画好宫殿结构图就会指着门的位置考她，得到答案后又教她不要用平面和单一的方式看待图像，“你想当然的自家的门，或许是别人的侧门或者后门呢”。 这些启蒙式对话中蕴藏的，是一些朦朦胧胧的有关远近透视、立体和3D的思维模式。

如果将它们放到每日职场中，则是 警醒我们要随时学会换个角度看问题 。有些自认为聪明的人觉得换位思考就是妥协或者认输，要我说这是狭隘了：角度和角度之间并没有是非曲直，它们实际上将我们引入不同的答案里，换位思考最大的妙处是开阔了人的视野和包容度，这是以自我为中心的人根本无法体会到的。

所以你近距离去欣赏她的作品，会对细节大为震撼。在媒体行业工作了十几年，我自问看过的高级珠宝不在少数，但每次观摩Cindy的作品都有完全不同的感受：就是没有任何一件是平面化的。将珠宝做得活灵活现好似活物一般是所有品牌追求的极致境界，但纵是这种境界，与“杰出”还是有距离的。

我跟同样在做首饰设计、也学过雕塑的朋友闵睿聊天，互相传递这些图片讨论时，她感慨Cindy的个人造诣真的强悍，不仅仅是配色、宝石和形态上的精湛细致， 更重要地，她在完成每一件作品时，都考虑到了立体阴影的光效，从而把华丽的珠宝做出了轻盈通透的美感，而不仅仅是华丽。

这种显然已经超越大众审美的完成度，对于待价而沽的珠宝精品而言都是不落窠臼的，但Cindy显然从开头儿就没想把自己的创作当成过商品。

因为 她对工作的信仰是去做有意义的、可以传承下去的设计。无论这个意义是引发观看者精神上的共鸣，还是去提升了世俗世界对于“美”的评判标准， 亦或是成为未来世界的观看方式——就好比15世纪首次亮相就引起轰动的油画一样，它可以让人直接在画布上欣赏到作品接近最后的样子，而不像过去，只是成品前的一个粗糙步骤。

带着信仰工作会特别辛苦，因为你的标准更高。 尤其是如果你想要本就超越时代的想法获得主流认可时，业务过硬只是最起码的，还要同时兼具商业头脑，有顽强的抗打击力，愿意长久地忍受孤独，并且有大力出奇迹、将短板转化为优势的魄力。

相较于大集团运营的珠宝品牌而言，CINDY CHAO在铺量造声势上显然并无优势；而另一方面看，华人设计师在一向将西方工艺奉若圭臬的珠宝制造业也谈不上多有话语权。但 我觉得Cindy的布局聪明地扭转了所谓的“劣势”：

她在受邀后选择参加欧洲艺博展、古董双年展这些业内顶尖盛事并以作品的艺术性一鸣惊人，那些在审美上最具前瞻性眼光的收藏家、皇室贵族、宝石专家和拍卖机构相继成为她的首批忠诚拥趸；接下来是接二连三地收获世界顶尖博物馆的青睐，在这些机构眼中，Cindy的作品已经超越了珠宝的范畴，成为象征着艺术和品位的时代缩影，是21世纪最顶尖的珠宝创作典范。

没想到啊，这种在19世纪以前遵循的、经典的“自上而下”的潮流流动法，在今天依然可以发光发热，将CINDY CHAO作品的魅力环环相扣地向外扩散，并始终保有洒钱也买不来的高雅格调。

展览三层就是CINDY CHAO在这些世界顶级展览上的高光时刻影像

而遇到挑剔的工匠不认同她的理念，她不妥协，不厌其烦地去阐释自己的理念，一次次地修改重做，直到骄傲的法国手艺人被某种东西打动，开始真正地敬重她，跟她说“咱们”。你问为何如此顽强，她回答：“ 身在一个团队中，当别人暂时还看不到你已经看到的东西时，你得忍受孤独，引导、等待他们成长 ”。

ELLE采访时问她是否可以被定义成一个“艺术家”，她说这真的不重要，因为能定义一个人的从来都不是什么抬头、而是你做的东西。她希望自己的作品不需要有一丝一毫的妥协，而是将一直坚信的东西全部表达出来，那就是： 好的设计应当是精神世界的延伸，人可能会消失，但你的作品，它的精神和风骨，会一直被传承。

虽然我无比赞同这种“刻着我名字的作品绝对不能允许被乌七八糟的东西践踏”的价值观，但从一而终地坚守信仰、护住底线，不敞开了追求短期商业利益的工作方式，在当代社会真的行得通吗？

我跟朋友探讨，她说： 其实无论在哪个社会，信仰对于一部分人而言都是空气，没有它你就无法呼吸， 这样的人太珍贵了。但空气不是面包，想要折换成大家的面包，信仰需要被再次转化，无论转化成漂亮的理论，还是动人的产品，它就是需要被转化成社会认可的方式，才能得以生存。

Cindy的转换是美轮美奂的年度蝴蝶；是露水顺着树枝流下后汇聚凝结而成的一颗钻石；是晶莹剔透好像微微被风吹起的无惧羽毛；是好像正要起舞的顽皮蜻蜓；也是埋在海底、表面冒着珍珠气泡的神秘生物……

她有没有在这一次次的转化中牺牲掉一点点的“我”，我不知道，因为她一向不搞“伤心捧出自己”、让观众痛哭流涕的那一套“成功学”和鸡血。但事实是年度蝴蝶早早就被预定到2027年；粉钻系列一经面世心邸的预约电话就被打爆；无尽之境展讯才发布，VIP们就早早自掏腰包飞来观赏了。 这我就真是活久见了，事实证明，面对真正的好东西，根本不用求爷爷告奶奶的，识货的VIP自动就能humble起来。

都说保持格调和商业成功不能兼而有之，但我认为这只不过是乌合之众口中的陈词滥调。 在一个文明程度够高、人类进化得比较好的社会氛围中，有真本事的艺术家根本没必要谈钱，因为她们作品中的艺术价值自然而然地就可以通过经济价值来体现、兑换成所有人的面包。

所以如果你问我为钱工作还是为信仰，我会觉得这二者并无冲突， 但前提是你不是空有夸夸其谈的假信仰和生不逢时的抱怨，而是武装了配得上的业务能力、打不倒的抗压性、巨大的对抗孤独的勇气和永远不会牺牲品质去交换短期利益的决心和定力。

华人珠宝艺术家Cindy Chao

今天，Cindy带着有史以来最完美齐整和难得一见的艺术珠宝作品回到上海，这是对过往17年的总结，更是面向未来的全新起点。从最初只得5人的创立团队，发展到今天全球150人团队，CINDY CHAO作为品牌的成功水到渠成；但Cindy作为创作者和职场人的经历却让我意犹未尽：

前两天她在接受媒体采访时说，之前是为了生存而创作，但现在可以为了创作而创作了。

那么，这是不是意味着，在往后这些为了获得纯粹的精神享受、为了感受到自由而做的艺术创作中，曾经牺牲掉的那些个小小的“我”们，会一点点地重新归位、转换成骨骼和血肉、转换成更有力量的作品呢？或许未来五年我会自己看到答案。