翰墨新时代 • 2022特邀书画名家——王宏江

艺术简介

王宏江，字王江、杰玉，斋号：万寿堂主人，现任中国国画院院长、艺术委员会主任，博士生导师，教授，国家一级美术师。联合国中西画研究院院长、艺术职称评定委员会主任、艺术委员会主任。美国美术家协会名誉主席、顾问、理事、艺术委员会主任。清华大学美术学院艺术系终身客座教授。

王宏江自创了泼墨泼彩的独特画法，创造了全新的花鸟、山水、人物、动物画的笔墨技法，难得可贵的是其技法的变化一直保持着中国画的特点，并在画中营造了一种抽象墨彩交融交辉的意境。其绘画特点增强了意境的感染力和画幅的整体效果，在全面继承传统的基础上发展了泼墨泼彩，创立了墨泼彩、彩泼墨、水冲兼施的艺术新貌，为中国画注入了新的活力，影响广泛而深远。

王宏江是全能型画家，其绘画创作特点“包众体之长”，中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，无所不能，无一不精。

作品在国际、国内书画大展赛中荣获金奖、一等奖等四十余次。2019年，为庆祝新中国成立70周年，由国务院中国言实出版社出版发行了王宏江所著的《中国画艺术概论》《大家评说王宏江艺术》两书。近些年，出版《大美中国》《王宏江画集》《王宏江书画集》《王宏江书画》《宏江世界》《王宏江新作选》《中国著名实力派画家专集——王宏江画选》等十余种画集，其作品及论文曾在《人民日报》《上海联合时报》《工人日报》《中国矿业报》《人民公安报》、人民日报主办的《时代潮》《世纪桥》、中国新闻社“两会”特刊、全国政协主办的《政协报》《画界》等国家级报刊上发表，并入选多部大典。作品《多福多寿》《奇峰如林》《万年青》《映日荷花别样红》《紫气东来》《福禄图》《梅花笑开新时代》《财源滚滚来》《不是花中偏爱菊，此花开尽更无花》《杏花春雨》《硕果》曾入选全国中国画展览以及中国画提名展。多家电视台、网站为其拍摄专题片，并进行专题报道。作品曾在全国各省市博物馆、美术馆、艺术馆等多地展出，2018年作品在上海朵云轩艺术中心展出。其作品被国家领导人、国外元首、博物馆、艺术馆、美术馆、企业集团、收藏家及国内外友好人士广泛收藏。

不囿于西，不拘于古——王宏江院长的泼墨重彩画艺术

王宏江院长创作的泼墨重彩作品，开创了中国画全新的艺术境界，是不囿于西，不拘于古的艺术。其创作突破了中国画以线造型为主的表现语言；独创了新的艺术形式和风格；极大地张扬了中国画作品的色彩魅力。王宏江院长的水墨作品主要为一系列以福寿文化为主题的泼墨重彩大写意绘画，是继承了传统中国画美学经验并贯通中西的现代阐释。

1. 泼墨泼彩的形成

中国画的泼墨可上溯到南朝梁张僧繇所创的没骨画法，至唐代画家王洽，相传他每于酒酣之时，乘性作画泼墨于绢上，随其浓淡信手抹之，山石云水无笔迹可寻。后南宋梁楷、牧溪，明徐渭、陈淳在此基础上有了较大的发展。

王宏江院长集大成又在此基础之上将传统水墨画中没骨、泼墨、泼彩和大写意的技法综合运用。并吸收了西方抽象艺术和现代艺术的元素，开创了化线为面、墨色相融、书写兼施、大写意的泼墨泼彩方法。以东方心象的审美艺术观强调其主观意兴、意境抒情；感性和理性、具象和抽象的结合。从而丰富和拓展了中国泼墨重彩大写意的风格特点和审美格局。

2.概述

王宏江院长是当代著名的书画大家，书画之外，工诗词，精鉴赏，富收藏，成就卓著。对泼彩写意花鸟、山水、人物无不擅长，其作品题材风格多样，传统功力深厚，而且在艺术及思想上求新求变，以其独特的艺术造诣，走出了一条中国艺术史上别具风貌的康庄大道。

王宏江院长的作品，一方面承载着其对易经、老子、庄子等崇尚天人合一、道法自然的中国传统哲学观，并兼具包罗西方绘画中立体构成等要素，使得西方抽象绘画风格完美的隐匿于东方特有的神韵美学之下，迸发出了强烈的现代意识；另一方面，精于传统却又摆脱了传统的束缚，承载着其对传统笔墨意蕴与民间绘画的继承与提炼，并在承袭传统绘画精髓的基础上超越传统，达到了雅俗共赏、先于时代的艺术境界。

3.创作浅析

王宏江院长的创作大致经历了 “师古”、“师自然”、“师心”三个阶段：以心得感受融入自然的体验，将“格物致知”奉为圭臬，建立起了其独特的艺术语言和审美模式，充分展现出他的宇宙、自然、人生观的独特风貌。

王宏江院长的创作，构图多是饱满丰盈、极具张力的。与我国历代名家画作自古乐于留白，追求空灵的审美个性不同，王宏江院长的作品多以饱满丰盈为主，偶有画面边角处留白，使其不是一味填充，恰到好处的少量留白与大片浓重饱满的色彩互相掩映，画面也因此给人以热烈、大气、充实之感，充满勃勃生机，这也是其作品的创新之处。此外，画面整体的构图上也多有汲取现代立体构成技法的生动流露，画面中的客体物象简洁大气，常可概括为几何形体，也因此观王宏江院长的画，稳定的力量感与秩序的美感常常扑面而来。

绚丽的色彩与厚重的墨色相辅相成，构成了王宏江院长绘画艺术一张独特的名片。他的绘画作品尤以寿桃为典型代表，学贯古今，融贯中西，其寿桃在造型上不同于传统国画中的平面画法，吸取了西方绘画的立体感，从而使桃形更加生动逼真、伸手可摘，但又不同于西方写实绘画一般过多描摹，而是简洁概括，妙在似与不似间；色彩浓艳、晶莹剔透的寿桃衬以笔墨厚重、极具金石意味的枝叶，相互掩映、相互成就，再配以蝙蝠嬉戏其间，给整幅画面的气韵增添流动之感，为观者呈现浓厚朴拙的视觉盛宴；画作左右常辅以对联，既可点明画意，又对主题与格调有所升华，更加强烈的表达出华夏民族自古以来对于吉祥福寿的美好祝愿。

除代表作寿桃外，王宏江院长花鸟、动物、山水皆能，且都独抒性灵，不拘格套。王宏江院长的花鸟画，墨韵层叠、随类赋彩，表现手法上达到了水、墨、色三者的完美融合。如其作品《花开神州春意闹》、《映日荷花别样红》、《硕果》、《金秋》、《红梅笑开新时代》等，均为其写意花卉的典型代表，在表现手法上更加逸笔草草，不拘泥于形似，而更加注重意象美和意境美。极擅描绘“象外之象、景外之景”，大片的彩墨似真似幻、欲晴欲雨、苍翠欲滴，似仙林迷雾、云水晴岚、朦胧幽梦，似脉脉柔情、烟雨蒙蒙……这些都是传统绘画所不曾有过或难以描绘的境象与情感效果，是他人无法复制模仿的个人专属表达。

又如作品《越来越好》、《招财进宝》、《以茶会友》等，将中国传统书法的美融于饱满的泼彩写意之中，在赋予文字以新的抽象美感和别样的生机与活力的同时，又巧妙运用了文字的符号属性，并因此而赋予彩墨画以新的情韵，给欣赏者提供一个不论是看待书法、还是看待绘画的全新审美角度。

王宏江院长笔下的动物，不论是《财源滚滚来》、《时来运转》、《忠贞不渝》，还是十二生肖系列作品，都充满了天真活泼、昂扬向上的意味，也饱含了人民关于生活愿景的美好寓意。其对动物的描绘未见笔触而可知其笔意，以水墨色交融扩散后的浑然天成的效果描绘动物形态和毛发质感，以此取代中国以线为骨，后施淡彩的传统绘画形式。动物造型简练概括而辨识度高，水色墨自然的形成的纹路肌理独具自然美和精致美的双重表现力，个中结合后，画面便由此而既具有精微之处的细腻美，又具有整体造型的简朴厚重的美。形形色色的动物经王宏江院长不落俗套的概括提炼，无不栩栩如生，质朴天真。

而王宏江院长的山水画，比之于寿桃代表作亦可圈可点，赏王宏江院长的山水画，可谓进入一片得意忘象的极乐净土。《稳如泰山》、《江山永固》、《奇峰如林》等，已全然无摹古之意，而其色彩运用璨若星河，笔墨情韵独出心裁，一山、一树、一水之造型皆标新立异，是独属于王宏江院长性灵感悟后诗化的自然，由精神上的抽象升华至形式上的变幻，天人合一的宇宙观发自心灵。他自流连其中，畅写天地之造化，而腕底似有鬼神。赏其山水，亦可随其笔墨入无人之境，只在乎山水之间也。

宋黄休复曽有云：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。”王宏江院长纯熟的技法蕴于自然泼洒的笔墨色彩之下，并非超脱自然，而是置身自然，并非不重视感官的体验，而是更强调心物的交融，不求形似，逸笔草草，莫可楷模，唯其独有。书画家还需靠作品说话，纵览王宏江院长的绘画作品，其艺术语言已连同他内在的精神气质，转化为极具个人特色的成熟艺术风貌，换言之，便是其画作“未见题款便知何人所书”。凡晓画理者，观其画便知其艺术造化早已超脱于“术”，而醉心于“道”者也。

4.泼墨泼彩给当下中国画发展的思考

综观王宏江院长的艺术历程，“泼墨重彩”是他的艺术创作标签，这一绘画方式极大地丰富了中国传统画的表现力，是对一千余年以来以线条为主的中国画表现语言的延伸和拓展。可谓继往开来，无疑在中国美术史具有里程碑意义。

而当下，中国艺术界的各种艺术观念和探索良莠不齐、杂陈纷乱，我们应该怎样辨证地去认识和梳理？怎样使中国画随时代的发展而又不失去宝贵的民族文化精神从而更能够继承发扬它？当今的中国画家又应该具备哪些传统文化素质和艺术修养？而王宏江院长的艺术精神和坚守于泼墨重彩绘画的成功，能够给当下中国画的发展以许多借鉴和思考。

王宏江院长的彩墨画艺术，无疑是跻身于时代前列的，其艺术成就在于经营位置、笔墨创新、融贯中西等多个方面。作品透出流光溢彩的色墨淋漓，其激情婉转的情感迸发，带给我们心灵以无限慰藉和遐想空间。而最难能可贵之处在于其对西方现代派绘画中立体构成等要素有所吸纳又使之融入东方韵味、对于传统笔墨意蕴与民间绘画的提炼与继承、以及在承袭传统民间绘画与装饰画精髓的基础上超越传统。实可谓不囿于西，不拘于古。

文/贺文婷

王宏江和他的画

王宏江先生是我国当代杰出的画家、社会活动家，几十年来辛勤耕耘，艺术造诣高深，为振兴中华民族的绘画艺术，以及中国画的继承和发展作出了突出贡献。

在现实生活中，王宏江为人诚恳，朴实无华，对自己要求严格，对艺术执着追求，默默耕耘，其人品画品都达到很高的境界。对王宏江特殊生活经历和艺术经历的了解和研究，不仅对了解其人，而且对理解其画，都是必不可少的。

王宏江的花鸟、人物、山水画吸取了西方现代派的艺术精华，把装饰画中的某些要素化解到彩墨画的美妙构成中，使他在自己作品经营中体现出一种新的审美观。这是他高妙之处，也是他突破原有创作模式，树立个性的成功之处。

宏江先生画的寿桃，栩栩如生，鲜艳至极，而枝叶乃以金石意味十足的线条为表达语言，从而使整个画面在线与色的交融中充满了活力、生机，具有了非凡的力度美。他笔下的寿桃，来源于浓厚的生活，并巧妙地与神话传说相结合。这种源于生活又高于生活的艺术表现，充满了自然气息。寿桃的画法，一改前人的勾勒添色，泼墨运笔，而充分运用了水、色的功能，使桃形明暗得体，画面别具一格，达到了理想的艺术效果，给人以全新的感受。

宏江先生继承并发展了中国画传统中的装饰性特点，把荷花的自然形态加以提炼加工，代之以更典型的圆形和扇形，荷叶、荷花的饱满形态与几乎呈线形的草苇叶形成线与面的对比，使画面错落有致，表现了两种植物的不同质感。在画面中小翠鸟可谓是点睛之笔，静物中配以动物增加了画面的生动感。画作以率意的线条为骨骼，设色艳丽，浑厚而凝重，与传统的工笔画设色方法拉开了距离，加以布局构思的别出心裁，使画面的意境高古而隽永，具有强烈的艺术感染力。

宏江先生的《古色古香》，其笔墨线条，比历代意笔花鸟家之同类题材的艺术语言更为精练，更为概括，也更为朴拙，更为厚重有力。传统笔墨经过其新的艺术提炼加工之后，更为纯化、强化和简化。他画的《十分春色》，花朵丰润饱满，枝叶勃勃郁发，传神地表达出牡丹的雍容气质。画作《胜似春光》、《烽火年代》、《瑰丽家园》、《花鸟四条屏》、《硕果飘香》、《紫气东来》、《春来了》、《高风亮节》等，用传统绘画从没有用过的西方之平面构图的抽象或装饰手法，突出强烈浓厚的色块对比。即使是充满激情的革命题材和乡土题材的作品，也从没有过这样的表现形式。装饰性的造型构成突破了传统花鸟创作的窠臼，变形的小鸟更增添了画面的情趣，整个画面给人一种全新语言的感觉，充分体现了他创作风格的成熟和个性语言的确定。

王宏江画的动物，是将中国传统水墨及现代装饰，民间艺术和西方立体表现主义三种风格合而为一的产物，从而产生出一种独特的韵味。传统水墨和民间艺术看上去憨厚、吉祥，立体表现的手法则使动物更为丰满。中国画现代化的趋势就是多种风格的互相融合，互相借鉴。他的动物不但具有现代感，而且把中华民族对动物的认识也表现得淋漓尽致。

宏江先生画山水以勾勒加泼彩，笔畅彩酣，挥洒任情。他以超然于物外的自由心态，无所拘束地表现对自然的感悟或印象。一切随机生发，浑然天成，妙趣横生，画面笔墨景致奇幽酣畅，古艳壮美，气势雄伟，使画面同时具有中国传统文人画的笔墨情趣和西方现代抽象意味的装饰美，从而在绘画的创作方法上有了新的突破。

王宏江的艺术成就及其艺术特点，是多方面的，但是，就其主要方面而言，一是在民族绘画传统及其他艺术语言方面的继承变革和超然发展；二是在民间美术乃至农民画中得到启发，对夸张之美学精神，及其色彩浓郁、单纯等艺术特色的吸收和升华；三是对民间绘画的造型方法和色彩的装饰趣味的吸取；四是对西画和现代装饰画艺术形式及现代艺术技法的勇于借鉴等。综合来看，他的作品装饰性强，既有民族、民间绘画艺术传统之精华，又有很强的现代精神、时代风貌以及鲜明的艺术个性，具有鲜明、独特的个人艺术面貌。

启 功

（启功：原全国政协常委，北京师范大学教授、博士生导师，中国书协名誉主席，国务院文物鉴定领导小组负责人，曾为中国书协主席。）

作品赏析

《财源滚滚来》68cmx68cm

《硕果》68cmx68cm

《越来越好》68cmX68cm

《九鱼八卦图》68cmX68cm

《招财进宝》68cmX68cm

《多福多寿》137cmX69cm

《高瞻远瞩》137cmX68cm

《马到成功》137cmX69cm

《丰年》180cmx98cm

《出门见喜》125cmx82cm

《心心相印》125cmx82cm

《八方来财》125cmx82cm

《杏花飘香》180cmx49cm

《鸿运当头》180cmx88cm