终于，都在问的美学课回归了！

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经过前面两阶课的实践检验，对于中国美学课的底层逻辑与核心追求，终于可以略写一写，方不算说漂亮话。

撰文 | 宽宽

编辑｜晨仔

过去一年，凭空多了一项工作——回听美学课。从自身抽离，站在他者的视角，严苛地审视。

审视课程在系统上，有没有穿凿与漏洞；审视每一讲作为枝干，与根系的连接有没有牵强与阻滞；审视文本与图像的讲解，够不够细致与精微。

每节课两到三小时，回听常常需要大半天。（于是边回听边下决心，新课的每节时长一定要缩短，以减轻大家回听的压力。）

在反复的审视中，察觉并记下所有不足，留在纸上给自己看。

自我审视是一件可怕的事，却不得不做。犹如写作，第一稿“写出我心”有多畅快，第二三四五.....稿的修改，就有多苦不堪言。

终于，新课在即，于我真有一种脱离苦海的兴奋感，迫切地想要攀爬新的上坡路。再次感谢同学们的信任，选择我作为通道，深入我们的文化与审美世界。

（宋）郭熙《早春图》轴

绢本设色 158.3×108.1cm 台北故宫博物院藏

关于「学习」

整理、撰写这一系列美学课，一贯的原则是，尽我所能不将其碎片化、娱乐化、浅薄化，不以某种“糖衣”加以粉饰。

早些年在我的学习道路上，掉进过类似“跟庄子学习如何过快乐人生”“老子教我们团队合作”诸如此类的坑，被某种实质上并不存在、或说没法如此速效的“好处”所吸引。

就个体经验而言，我从未获得这些“好处”。反倒是因为“学习”本身，获得了另外更深远的益处。

比如普遍存在于专注过程的“平静的愉悦”，内在的确定性，更新了认知世界的维度，以及帮助我阶段性地进行自我重塑，等等。

后来我回头思考，为何人们习惯为“学习”加上某种好处，背后大概隐藏着一种认知，即“学习是痛苦的事/学习本身就是反人性的”这样的定见，甚至常常从教育从业者的口中听到。

在这个预设下，不得不对这件事进行“包装”，辅以明确的现实功用，或人为制造焦虑，才会赋予人们学习的驱动力。

我不太赞同这个源认知。

就我的体验来说，人的快乐/愉悦分很多层次，即时的感官满足是快乐，获得情绪价值是快乐，人与人的同频连接是快乐，沉浸自我是快乐，创造价值是快乐，内在成长也是快乐，对自我生命整体性地充满期待，尤其使人快乐。

（宋）马远（传）《蹴鞠图》轴（局部）

美国克利夫兰艺术博物馆藏

绢本设色 115.5cm×55.3cm

这些复杂的层次之间，不是非此即彼的关系，不是高级或低级的差别，我认为它们共同构成一个生态。

人不依赖单一的快乐，比较容易获得身心健康。

其中，「学习」负责长期的、深层的、可持续的快乐，同时提供自我的确定性。而确定性又反过来影响一个人对其他层次快乐的承载能力。当然，获得与付出能量守恒，「学习」这种快乐的获取，也需要持续稳定地付出时间。

这便使大多数人止步于早期，也使「学习」成为主动成长和被动成长的分水岭。

如孔子说人有三种，“生而知之，学而知之，困而知之”，除去天才的顿悟，未有不学而知、不困而知的。

因此，虽然我在写着一篇有关美学课的介绍文章，但同以往一样，仍然写不出一些似是而非的“好处”来吸引大家，也不想进行这种勾引。

学习本身使人安顿、获得内在愉悦，何况还是中国美学与艺术的学习。因艺术本身的功用即有：

打破我们日复一日地看世界的方式，它投入一种新的光照，让我们用一种新的眼光来看待这个世界。（海德格尔）

关于「中道」

美学课，我想走在一条中道上。那么，先说说「中道」。

身体力行的这条「中道」，是《中庸》里“执其两端，用其中于民”。

“用其中”就是不偏不倚、无过无不及、恒常的中道，它讲究整体性的方向，与动态中的务实、平衡与稳定。

钱穆先生解：

无论何事都有两端，此两端，可以推到极处各成为一极端。在此两极端之中间都叫作中，此一中可以有甚长之距离（中道）。

所谓中，非折中之谓，乃指此两极端之全过程而谓之中。”

拿“善恶”打比方。

极善与极恶各处一端，两端之间长长的距离就是中道。

纵是伟人圣人，也不能确保一生从无“恶念”生出；纵是一大恶人，也不排除曾有向善的偶然。

于是孟子说，“人皆可以为尧舜”，是说只要在这条中道上，心向着善的方向，就和那些伟大的心灵同在一条路上，区别只在于离善的远近。

因此，人不可妄自菲薄、自暴自弃。

（元）王蒙《具区林屋图》轴

台北故宫博物院藏

绢本设色 68.7cm×42.5cm

当生出“我不行”这一念时，换成“我试试”，如此训练这颗心，一次次向着“突破自我”的方向去。

这条中道，人人可走，却步步需觉察与衡量。

人和人的不同，源头就在每一念心的朝向，无数个下一念开启的无数个下一步，一步步形成了各自的道路。

心有朝向，就有收束，行为就有根本的目标，行路就有恒常不变的锚点。与心的朝向相反的另一端，推至极处，就成为自我的戒律所在。

关于「难易」

心有了朝向，也走在了中道上，“难易”的困扰便很快来纠缠这颗心。

离目标太远，似乎穷尽一生也到不了，这是眼见的“难”；但抬腿迈开脚下这一小步，就是可入手的“易”。

天下没有极易的事，也没有极难的事。因为你说一件事难，它就有一个易；你说一件事易，它又有一个难。

再远的路都从脚下这一步起，这是易；一直走一直攀登，这个“一直一直”，又是那个难。

胡适说“进一寸有一寸的欢喜”，“进一寸”多容易，一寸一寸永不停歇、一直一直进，非常难。

人生中遇到的事，包括人生本身，都在难易之间的中道上。于是，老子说：“天下难事，必作于易；天下大事，必作于细。”

难易之道也在说，不去贪图、奔竞自己所不能尽心之事。太难的事做不到十分好，太难的责任不能尽，尽了还差得远，那就退而尽其易。

那些看似容易的、不起眼的小事，一直一直做，也会积累出让人惊叹的势能。

这是中道的智慧。

深入中国文化，累积多少知识不是最重要的，背后的思维方式才是智慧。知识是世界的成像，智慧是看世界的眼光。

（宋）王诜《渔村小雪图》卷（局部）

北京故宫博物院藏

绢本设色 44.5cm×219cm

回到美学课，我想走在一条中道上，心所朝向的、一步一步努力靠近的那一端，是“致广大而尽精微”。

拆开来，便是“系统、根源、精微”。

关于「系统」

系统是大地。中国文化讲“学养”，即在整体文化土壤上长出具体的门类，所谓“以通驭专”。

中国文化的系统性，简言之，是以哲学宇宙观为内核、为原点，形成一整套内在逻辑与价值体系，贯穿于文字、政治、伦理、艺术、医学、日用等多领域。

各部分不是孤立存在，而是相互作用、相互支撑，形成一个有机整体，并在历史中不断吸收、转化外来体系和元素，表现出一种动态平衡（即文明的“连续性”与“生命力”）。

拿这些年深耕的两个领域——中医学与中国美学来说。

以今天细分化的学科设置看，二者似乎毫不相关。

但当走过了前期学习各自不同的符号表述体系后，继续深入，摸到底层逻辑和背后的思维系统时，发现二者是相通的。

笼统而言，中医将人体视为小宇宙，以“天人合一”的内在逻辑出发，整体性地研究人的身心系统。

当这个“小宇宙”与外界环境相接，产生“过或不及”，调治的目标是实事求是地、立足个体的生命阶段，复归平正（心平气和、正胜邪退）。

而平正（平和中正），亦是中国美学中，各艺术门类的内在要旨之一。

（宋）佚名《中兴瑞应图》卷

第一段“诞育金光”（局部）

美学着眼于人的心灵体验（感性学），人心可为天地立心，是为“道心”，道心是复归天真，内在依然是一条“天人合一”的道路。中国美学一头连着哲学（天地的大宇宙观），一头连着艺术（人心的小宇宙观）。

不止中医和中国美学，其他领域也是在天道与人事二者间的来回推演、反复呈现，一言蔽之，“推天道以明人事”。

这些领域，皆立于客观的天文基础，由天文至人文，有着严密的逻辑。那些偏于玄乎其玄、神神叨叨的解释和表述，已失了中正，听个热闹即可，不太能真正学有所得。

就个体而言，学习美学，理性思维能力与感性直觉能力并重。反之，通过学习美学，可以调理我们常存于理性与感性二者间，因失衡产生的偏性。

有的人擅长读文本，但看画就觉得都是一个样子；有的对着画感慨万千，却读不进历史和哲学，一字一句读古文更觉折磨。

中国文人有“半日读书半日静坐”的训练，日复一日持守着某种心手相应的“功夫”，除了保持理性和感性在个体生命中的动态平衡，也是进入更广大时空，从而扩充心胸的过程。

身心的蜕变，与对时空的认识相关。

我们进入一个人、一件作品，需随之进入、穿过整个时空关系，再出来，获得新的眼光，这是“系统性思维”的训练。

关于「根源」

根源，是不同时代、不同门类、不同人物、不同作品，何以联通至根系。

一棵参天大树，长着无数片叶子，学会“从根儿上看”，看到片叶至根系的通路，才不会一叶障目。

这是透过表象看本质的，“洞察力”的训练。

课上常常努力带着大家追根溯源，取法乎上，一个点带起一大片，不是非要自讨苦吃，只是如其所是。

这样学习，短时间铺不出高速公路，但先把坑填平了，避免学成“野狐禅”。

因人一旦不知深浅，往往表现得孟浪。“不知深浅”，主要是看不到表象之下的庞大世界。

（宋） 王希孟《千里江山图》卷 局部

北京故宫博物院藏

关于「精微」

精微，是对作品细部的思维能力，和对无形信息的感受能力。

能否将细部放入整体的时空，能否回归本来的语境，更重要的，作为隔着历史长河的当代人，能否“静-观”，能否“感-动”，从而真正靠近艺术家的心灵。

“精微”的能力，是与其他心灵、其他能量连接、共振的通路。

既是现实人生的，“一个人能从细微处欣赏一切，生活就不能把他怎么样”；也是精神世界的，“无穷的远方，无数的人们，都和我有关”。

中国美学中“无数的人们”，是历史星空中璀璨的心灵，“无穷的远方”，是我们所在的这条文明之河。

流水今日，明月前身，无论个体愿不愿意承认，这条来路，都和我们有关。

只有主动地沉浸其中，以文明的视角俯瞰自身，那些奋力编织的、困住自己的小我之茧，才有消融的可能。

关于精微，除了有形文字与画面，更重要在无形的部分。

（宋）李成《晴峦萧寺图》轴

美国纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆藏

举个例子。

美学精神课讲过《太史公自序》，司马迁将家族历史、自身来路淋漓写下，至其父司马谈，以一句“有子曰迁”结束。

回到本来的语境，“有子”隐含“有德者”的意味，为子取名“迁”，隐含了司马谈“述往事思来者”的史学抱负。

而确认这种抱负，是司马迁为自己理清的来时路；更是穿过自身悲剧后，将个人厄运升华为承继遗志、书写历史的唯一动力。

这是司马迁的“大其心”，以久远的时空，扩充自己的心胸。

非如此，不能活下去。

“有子曰迁”四个字，有回望来路的自豪，有审视命运的悲凉痛惜，有完成父志的悲欣交集，其中所含情绪的幽微与复杂，每读都仿佛穿越千年，看到他于此处顿挫、哽咽，缓一缓才能继续写这一生：

“迁生龙门，耕牧河山之阳。年十岁则诵古文。二十而南游江淮......”

有形文字里，藏着无形的情感、精神，唯“精微”的训练，可以解码，以进入伟大作品自带的那个“氛围”，那个“场”；以使其留在心上不走，成为我们内在气质的一部分。

与“系统、根源、精微”相反的另一端，便是“混乱、浅薄、潦草”，是我自身的戒律所在。

安顿在一条中道上，向着“系统、根源、精微”的方向，每一年不同的课就有了根本的锚定，每一讲就有了根本的目标。

日日行不怕千万里，时时做不惧千万事。一年比一年讲得好，就是全部目标。

（明）杜堇《仕女图》卷 第一至六段

上海博物馆藏 绢本设色

保持生长

以上理性层面的梳理，作为统摄。

而感性上，美学课给予我极多的愉悦和享受。

它常使我体会到东方哲学中“基于禅的体验”，一种在高度专注的心流过程中类似“连通任督二脉”的感受，备课时没有涉及的部分，讲课时忽然连通，当我跟随它，便会获得禅宗里“空手把锄头”的奇妙体验。

当美学课成为他人进入文化的通道，当课程结束，能继续往前走，这是我最珍视的成绩，是我在自我实现层面的追求。

读历史，看多了盛极而衰，很难不庆幸我们投胎技术的含金量，生在盛世前段，受的那点磋磨，跟乱世人比起来，不值一提。

而把时空拉长，又会心有余悸，如同每读杜甫老年写的《忆昔》：

忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。

稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。

九州道路无豺虎，远行不劳吉日出。

至“伤心不忍问耆旧，复恐初从乱离说”时，真会心颤，因为我们经历着杜甫年少的光景，盼着这太平繁盛久一点。

怎么能久一点，要靠这盛世中的每个人，靠无数你我形成的合力。

和女儿玩成语接龙，发现她只用“国泰民安、国富民强、天下太平、长治久安”之类，绝不肯说“国破家亡、民不聊生、哀鸿遍野”，她说话语也是咒语，不想用不吉利的词儿。

我趁机唠叨她，你们这一代，尤其要警醒“生于忧患，死于安乐”。因历史反复示现，太平日子过久了，人就容易虚无和腐朽。

唯有通过做事、学习，保持生长。不以自我的得到为终极目标，代以自我的创造和服务为人生的意义。

前人的话仍未过时：“只是向上走，不必听自暴自弃者流的话......有一分热，发一分光。”

有一分热，发一分光，与同学们共勉。

生机盎然的春天，继续走这一段上坡路。

（元）倪瓒《六君子图》轴 1354年

纸本墨笔 61.9cm×33.3cm 上海博物馆藏

课程信息如下

1、上课方式：腾讯会议+微信群。课后发录播，回听有效期三年。

2、上课时间：五月开课，每周六晚7:00开始，每节60-90分钟。

3、总课时30+，暑假停课四/五周，预计2026年1/2月结课。

4、学费：3600元。老同学减600元。开课前/后报名，学费不变。 （付费方式：一次性付清 & 分三/六期付清均可。）

5、不设试听课，支持随时退课。以彼此适配、珍惜时间、学有所得为上。

6、每节课前发PDF课件，课程期间推荐阅读书目，无需提前准备。

7、报名请注明 “美学课报名”。

请注明“美学课报名”

同学反馈

篇幅所限，选取部分。感谢老同学们认真详尽的反馈，很多褒奖常使我反身自省是否名实相副，也激励我继续精进。

Su：

“中国文化”、“东方美学”，这真是我从小就爱的词啊。但到底什么是中国文化，什么是中国的审美，一直没能找到窗口进入。

疫情期间，我开始接触书画，一方面很享受有了切入点，另一方面，困惑也不断涌来，大体总结为看不明白。像赵孟頫《鹊华秋色图》，两座简单的小山头，怎么就成传世名作了？诸如此类的困惑越积越多。

2023年，我有幸上了宽宽老师的中国美学入门课，对我长期的困惑有了一种豁然开朗的解放感。原来看一幅作品，要去深入了解这位艺术家，身处什么时代、家学渊源如何、接受了什么教育、又历经了怎样的人生，才造就了他这样的表达，这就是每个人自己的时空。

再继续深入，这位艺术家的思想，承继于哪里，于是儒学、道学、禅宗进入我的世界，再接着孔子、老子、庄子他们为什么要思考这些生命问题，是为了寻找什么答案？

就这样，仿佛从一个枝桠或一个果实开始回溯，原来树干在这、树根在这，一棵茂密有生命力的大树显现出来，这就是进入中国文化了。

带着豁然与欣喜，我等来了2024年的中国美学精神课，由历史上文史哲艺的十三位“第一等人”展开，真是有趣极了。让我有了更加靠近的感觉，靠近了这些曾经是标签的大师，靠近了支撑他们的精神世界。

原来，“竹林七贤”不只是浪荡不羁爱自由，那是他们的观望、困惑、妥协或对抗；原来陶渊明不是那个采采菊喝喝酒的隐士仙人，而是“饥冻虽切，违⼰交病”的真性人；原来世间真有哪怕经历自身的凄惨，直面惨烈的真相，也仍心怀“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的杜甫这种真士人......

每一个人都是复杂的而不再是课本中的单薄形象，他们精神中的闪光点如此真实，非常打动我。

宽宽老师讲课时透着一股实诚劲儿，每一个点，她会回到根儿上去展开，讲得清楚、真诚，不遗余力的样子很触动我，可以感受到她对中国文化的深情，也激励我更专注地投入自己所在的领域。

HFL：

这些年多半漂泊在海外，中国美学远远没有被好好认知没错，却也并没有传播中国美学的热情，因为一直没有被需要。也就是这几年，完全是潜意识里，从外面看回来，中国美学被需要的转折点到了。

在不同文化里切换，开初无疑是辛苦又疲惫的，在消耗了很多看似毫无意义的能量之后，礼物来了。似乎在摔摔打打中找到了底层逻辑，为什么这个文化会成为这个样子，它们共同的逻辑又是什么？宽宽的课就系统地解决了这个问题。

美学入门课，我们从枝叶的表象探索到茎与根，美学的下层是哲学，哲学的下层又是扎根在这个环境与历史中生存的所有人的共同选择，至少我是这样感受的。同时通过具体的美学作品，了解中国哲学的深层含义。

美学精神课，我们又从根茎伸展到枝叶，以各个时代代表性美学人物的人生哲学贯穿回那个历史与环境，再用各位大师们的作品感受中国哲学如何在作品中开花，形成一个闭环。

看似简单几句话的根基，是宽宽老师这些年一本书一本书，一个系统一个系统深深扎根的积累，再输出精华，使得我们省了好大的力气。并且留出空间与想象，让不同美学领域的人，各自得以通过这个根基与路径，走出自己的美学之路。

许菁：

我从事的职业基本和美学没任何关联，是读了宽宽在公众号文章里推荐的《美的历程》后，发现自己对美学很有兴趣。多年前我到北京的中国美术馆里能不吃不喝待一天，这些都和喜欢美学密不可分。

2023年8月末，我开始上宽宽老师的中国美学入门，每个周六晚上开始了沉浸式地听课，再利用每天早上散步的时间进行课程回听，就这样学着听着，慢慢地我开始阅读宽宽老师推荐的一些书籍，譬如《中国哲学史大纲》《道德经》《东坡志林》等。

要知道这些书籍对我来说属于比较晦涩难懂的，会望而生畏，可是我读着读着慢慢产生了兴趣，遇到不懂的就请教宽宽老师。她非常靠谱，总是给予我及时的回复解答，详细又易懂，我每每都感动不已。

2024年4月初，我继续报名上中国美学精神课，报名的时候我特地请教了这两次课程有什么区别或者变化？

宽宽老师说：美学精神课主要是聚焦，在去年有了一个大致系统的前提下，需要进一步聚焦在具体的人和作品中。美学是“人”的感性学，情感和精神，对中国美学来说更为根基。美学入门是地图，美学精神是根基。

两次课程学完，我只要有时间就会回听。对于中国传统文化和美学，我有着超乎寻常的热爱。美学课后，会利用大量业余时间进行阅读，我感到自己的内核更加稳定，心境更加平和，遇到困难从容面对，更加热爱生活。

小麦：

我非常喜欢过去两年的美学课，其中一个很重要的原因，是宽宽老师的课没什么“功利心”，而是有一种长流细水的气质，让上课本身不仅是在学习，也是在感受，在体悟。

学习后我意识到，美学课不是那种“N天速成”的技能课，不是去快速获得一些艺术理论、思辨工具，而是在学习如何把自己“浸润”在美的精神和表达里，在一首诗、一幅画、一段动荡、一部人生中，去静静地停留和感受。

这让我除了上课吸收知识外，也收获了很多内心的触动，以及很深邃的宁静，非常的戒骄戒躁。

另外，不只讲美术的部分，还有文学、哲学的部分；总能把历史背景、社会环境、意识形态、艺术家的思想和艺术语言都串起来，让我看到一个美学符号的全景风貌，而不是孤立的几座山峰，所以我经常在下课的时候觉得“一大波知识”还在袭来。

课上帮我们定骨架，课后我自己再去持续学习，填充血肉，这让我学习的势头持续了很久，也让我真切的“学有所得”。

行焉：

上美学课是桩快乐的事儿！

不那么恰当地说，像现代人养猫的快乐：看猫咪晒着太阳慵懒地翻肚皮。上课就是参与且沉浸在这种快乐的好机会，晒着古人学养与艺术的阳光，快活地翻自己的肚皮。

与古人相识，被照耀、被感染、被震撼……再看从前不那么通畅的美学书籍，犹如打通任督二脉一样畅快。

当然这种快乐不同于听着音频课做家务那种惬意，是需要些时间、精力的，以及“修行在个人”，收获更足量的深度愉悦。

汲取营养，为生活去燥，领略一些“免俗的趣味”，于现实杂务中多些新视角。更会由衷感叹何其有幸，遇到良师引路，进到一个静美幽深的世界。

感谢同学们的正反馈，我们课上见～

《长夏记》

一条路，两个人

并肩生长的二十年

人生中除了

情义、责任、理想三者

没什么值得紧抓不放

本文原载于公众号：宽宽写字的地方

本文作者：宽宽，写作者，中国美学研究者，针灸师。

本文配图均来源于网络，版权属于原作者。

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