春天的“活人感”，是粉+绿给的

立夏前的景色一切都是刚好的舒展轻盈。

大自然在春日分泌出的多巴胺不会过度热情，「绿」成了此时万物的底色。而那些在春波树影间冒出的「粉」，裹着最和缓的春风而来。

鲜花、抹茶、水果，这些芽绿与柔粉交织出的“Pinkgreen”自然而然催熟了春日的初恋感，并且满怀善意的，赋予了世间新生能量。

这期「粉+绿」的美学分享，依然想用感性的方式来叙写，重新感受一下它们组合在一起，产生的各类化学反应。

「 时尚 」

在现代的时尚语境中，它们蕴含着春夏新生的韧劲，是不过分娇艳的初熟程度。

Simone Rocha最为实验性趣味的鲜花纱裙，将两者的原生质感最大程度保留。

昂贵的欧根纱成了真空膜，薄薄的一层雾粉托举住了绿的鲜活。花与女性共享同一种娇媚。

Simone Rocha SS 2025

Ralph Lauren的老钱腔调大众早已不再陌生，早在2012春夏系列，它就刷新了彩色与“显贵”无缘的偏见印象。所谓高级感，不该就被黑白棕垄断。

暖调的粉和沁人的绿，软化出了无比飘逸的廓形。走路自带春风，映入眼帘的是一幅幅明媚盎然的油画。

最服气的还是擅长玩美学革命的Prada。

绿如青苔痕，粉如初生樱，明明都是格林系的花草颜色，但撞色到一起有了无讨好感的理性光辉，自带令人信服的实力气场。

Prada FW 2024

「 穿搭 」

比利时博主Charlotte是最会调试油画色彩的博主之一。

她的粉绿穿搭如水彩画一样邻家软糯，有着毫不费力的落地感。无论是秋冬还是春夏，都能自然地调动起多巴胺分泌。

@ Charlotte.Vandaele

粉绿的日常穿搭其实并不难，就算肤色不算白皙，用粉色维稳基础款，再选择偏黄调多一点的绿，或是向棕色过渡的橄榄绿，最好避开更浅更透的薄荷绿。

如何穿出艺术系学生的味道，试试她与德国博主Linda的极简粉绿公式——整体仅纯单色，无需其他装饰元素辅助，重点放在下半身的缎面半裙。

上半身则越休闲越好，搭件随性宽松的上衣，真的很像常玉的油画。

@ linda.sza

服装设计师Hande Taser，顺应同色系的穿搭也很适合亚洲人参考。倒不一定非得按照粉+绿的公式来，顺色或撞色，她都能巧妙地提亮出气血感。

混搭中打破了两者易给人甜美幼齿的印象，演化成了甜酷姐系。

@ handetaserr

「 家居 」

粉绿虽柔和，但放在室内家居中并不是安全牌的色系。它女性化的俏皮味更浓，恰好能中和木材家具的厚重沉闷，引入田园的意境之美。

它们和丝绸、天鹅绒是绝配。而自古以来的中式美学里，除了传统C位的正红和明黄，「粉绿」也是重要担当。两者组合在一起，最能体现出中式的富贵闲情。

深受欧洲人喜爱的“法式中国风”，专属名词叫Chinoiserie，源于法语单词chinoise。它代表了中式和法式相融合的浪漫主义，是欧洲人对古代中国“梦境幽探”的想象。

在Chinoiserie的家居美学里，运用最多的色彩元素便是粉与绿。

Chinoiserie承接住了当时巴洛克风格严肃性的疲软，呈现的折衷主义，使得整体风格散发出更为自由散漫的氛围。

然而普通人的生活，大多无需如此瑰丽的构想，比起浮华的古典中式，日常生活中更加接地气的创造力，才是值得获取的家装灵感。

@ megmonde

家居博主Meg Monde的家就是这么一片趣味和质感兼具的空间。线性的色带有大有小，感受到了人和家一同积极向上的欢快能量。

「 画作 」

如果说粉绿在洛可可艺术中是“蜜糖”，那在其他画作就是很直白的“春和景明”。

两位印象派的光影大师——莫奈（Claude Monet）和亨利·马丁（Henri Martin）

他们还原了粉绿的自然灵性，光影交界处藏着的细腻触感，是如今特效也无法还原的朦胧纱影。

莫奈笔下的春天无需额外添佐，光就是最润物细无声的点睛。经过深浅不一的日光过滤，没有什么颜色是固定标准的，各类粉绿精彩纷呈地透着光在呼吸，通透又饱满。

《紫丁香,灰色的天气》1873

《吉维尼春天的树木》1885

莫奈下笔松散飘渺，亨利·马丁的笔触则更加紧密。各种色彩被他独特的点彩画法分解成渐变的光斑。

他眼中的日落时分是粉色的。色温不一的粉与绿和谐交融、相互映衬，像是跌入了温柔梦境，更加朦胧缱绻。

「 电影 」

比起画作，那些美术造诣一流的电影也能看作是一袭流动的油画。布景中，凡是粉绿基调的构图，皆是和少女情结相关。

《Emma》2020

由简·奥斯汀同名小说改编的《爱玛》，整个故事都是在马卡龙色系中描绘完成的。从服装到场景，这部电影将英式田园的氛围营造到了登峰造极的程度。

悠然春景与甜心千金，随便一截图就是一幅画。

阿佳妮（Isabelle Adjani）16岁出演的《福斯汀与美丽的夏天》也用粉绿描绘出了夏天无所事事的轻盈感。

青春的荷尔蒙气息浸润在蝉鸣声、庭院、湖畔中，炽热又隐秘。巧妙的是，因为年代久远，片中风景都锈上了一层浅浅的柔焦感，更像极了捉摸不透的少女心事。

《Faustine et le bel été》1972

春夏是适合集中看法国电影的好时节，那些诗意的色彩和大胆的浪漫，真的能安抚闷热带来的不安和焦虑。

无论重刷多少次《绝代艳后》（Marie Antoinette），都还是能闻到弥漫在画面中香甜可口的脂粉气。

18世纪的凡尔赛宫浮华得几近不真实，但导演索菲亚·科波拉（Sofia Coppola）有意将强势的豪气藏起了一半有余，相反用蓬松粉甜的洛可可，为这个本该是狼藉的故事，镀上了一层天真的幻视，隐去了沉重的历史气味。

一场场宴席，一件件华服，层层叠叠的花哨法甜，构成了虚无的享乐主义。粉、绿、蓝的洛可可式配色，则是包裹玛丽皇后空虚感的一层巨大泡泡，亦或是困住她一生的漂亮鸟笼。

洛可可艺术，几乎能和奢靡划上等号。如《绝代艳后》里迷失在享乐主义里一样，“粉绿”主色调构成的美完全没有杀伤力，它是带着点危险信号的一抹温柔乡。

《秋千》 《蓬巴杜夫人》

《蒙眼游戏》 《情书》

这样一种天真的矛盾感，将女性荷尔蒙气息毫无保留推向极致，“智性”被这股香甜的烟雾弱化，感性氛围强有力的占了上风。

皆为18世纪洛可可油画名作

在如今极简主义横着走的时代，人们对这般“大俗大雅”的彩色不再热情追捧。可春夏孕育出的粉绿，代表了轻盈、娇嫩、新生、梦幻…...它富有如此“活人感”的能量，怎么可能不让人心动。

无论是将它们穿上身还是驻足欣赏，都会让人想起《柳梢青·祭户立春》其中那句：“人随春好，春与人宜”。

这样的季节限定情绪，在真正的夏天到来之前还能舒服地沉浸上一阵子。携粉绿准备好，正式潜入春夏吧。

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撰稿：Kayla

图片：网络

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