AI电影未来怎么走，上影节AIGC竞赛单元给出了答案

从幕后创作到红毯聚首，全球最优秀的AI创作者们，在上海国际电影节掀起了一场团建。

6月21日，第27届上海国际电影节“SIFF ING青年新锐影像计划”AIGC单元的创作者们，受邀来到上海电影节的舞台，参加现场展映及交流，荣誉颁发、探索课堂、优秀短片市场放映，并亮相上影节闭幕红毯。

不再是透过屏幕去感受AI技术和创作的动态，上海国际电影节为全球影视人提供了一个AIGC创作的创新试验场。

今年，上海国际电影节推出“SIFF ING青年新锐影像计划”，联合即梦AI，首次设立“AIGC单元”，成为国际A类电影节中首个开设AIGC竞赛单元的创举。这既是对当下炙手可热的AI影视创作趋势的呼应，又以国际节展的平台进一步推动了AI技术在影视创作中的应用和创新‌。

“AIGC这两年，每年都有进步，最早开始应用，我就在做评审，最开始的时候大家还是有点太沉迷技术，现在看，大家一定程度已经得心应手了。”

作为今年上海国际电影节SIFF ING青年新锐影像计划的终选评审会主席，王红卫很大的感受是创作者AI创作的主体性更强了。

AI技术正加速融入影视创作，AIGC正从边缘实验走向主流表达。在此前的金爵开幕论坛上，黄建新导演更提到，未来的电影将分为三种：真人电影、动画电影和AI电影。

此时出现的SIFF ING青年新锐影像计划AIGC单元，不仅展现了技术驱动下的创作革新，也释放出创作者对叙事、伦理与情绪的深度思考。从AI工具的探索到“创作主体性”的回归，青年创作者们正在用AI拓展影视的边界与未来的可能。

AIGC创作者在上影节

搞起了“团建”

6月21日上午，本届上海国际电影节AIGC单元的6部入围作品《风吹过那拉提》《回溯药》《金鱼》《清理》《潜入梦海》《我的外星女友》在上海影视市场进行了市场放映和映后交流。

放映现场座无虚席，创作者和观众们沉浸在创意激荡与未来影像的奇妙共鸣中。

今年，上海国际电影节开启的“SIFF ING青年新锐影像计划”联合即梦AI首次设立“AIGC单元”。通过即梦AI平台官网收到了超过2600多部作品投稿。通过即梦AI的支持，更多AI创作者们得以完成他们的作品走，并走上了国际节展的舞台。

对AI创作者们来说，SIFF ING的一天丰富且印象深刻。上午，在评审团主席王红卫与终审评委罗冬、俞白眉、郁笑沣、张宥浩的见证之下，创作者们在荣誉颁发仪式上收获了业界的宝贵认可。

在展映之后，上影节又为AIGC创作者们准备了新锐影像计划探索课堂等系列活动，知名导演、摄影师罗冬作为首位导师，与青年创作者展开深度对话，现场碰撞不断。

在这一天的最后，AI创作者们受邀踏上第27届上海国际电影节闭幕式，留下了属于他们的高光时刻。

除了入围作品的导演，许多即梦AI的创作者们也来到了现场。比如此次进入AIGC单元30部候选作品的董晶晖。

“这一次的获奖影片里面，其实有很多专业科班出身的导演，这对于我们几年前开始建立的AI社群来说，其实是一个很好的切磋和学习的过程。”候选AI短片《鬼饮食》的作者董晶晖说道。

回味6部入围AI短片，不仅在画风上展示了AIGC的多元表现力，更因创作者在其中注入的思想深度令人印象深刻。它们以动画或真人的形式，探讨外星科幻、时间旅行、职场焦虑、科技伦理等主题。

《风吹过那拉提》是真人画风短片，呈现维吾尔少年在草原之上，寻觅风中父亲足音；《回溯药》则是科幻题材，通过穿越的概念，呈现时空博弈；《金鱼》是一部怪诞惊悚动画短片，隐喻当代打工人的处境；科幻风格的《清理》，通过真人的画风演绎，借助清洁机器人探讨“干净”与“责任”的边界；《潜入梦海》讲述一位沉溺在痛苦中的警察，通过脑机交互的时空之旅逆转宿命；动画短片《我的外星女友》则主要呈现外星女友和地球男友的爆笑恋爱日常。

作为本次AIGC单元的终审评委，导演罗东对其中几部影片有特别的感触。他指出，《潜入梦海》高度还原了一起2007年马尼拉游客被劫持的真实新闻事件，走了先AI短片再真人电影的路径，这样的路线已经非常接近电影创作本身；《清理》呈现AI与人类共处的复杂情绪，作品呈现的完成度令他惊喜；而《金鱼》虽选取看似普通的职场题材，却因AI动画的呈现，让主题焕发出生动新意。

AI创作更得心应手的阶段，

AI的角色到底是什么？

随着AIGC影像创作的持续进化，上海国际电影节这样的国际A类电影节设立AIGC单元以及制定相应评选标准的过程，本身也在回应一个核心命题：在当代影像语境中，AI究竟扮演着怎样的角色？

“我比较看重创作者在利用这些AI工具的同时，能不能保持住自己的创作的主动性。”

终选评审会主席王红卫强调，在评选这些影片时，他看重的是创作者是否展现出对剧本、故事与叙事结构的深度理解，以及对镜头语言和视听表达的缜密把控。他希望从作品中看到创作者明确的创作意图和有意识的表达目标，而不仅仅是技术层面的堆砌或偶然性的美感。

此次获得AIGC单元最佳视效荣誉的作品《金鱼》实际上是即梦AI的创作者去年制作的作品，在上影节的荣誉之前，已经被小范围传播、获得了一些肯定。此次获奖，一定程度上也是这种评选标准的体现。

阿米表示，《金鱼》能在现在再度获奖，一方面让他感到惊喜，另一方面也让他思考，AI影片本身是否具备一些历久弥新的元素，能够超越一些时空限制，且不会因为技术的迭代而被稀释掉，这可能是电影节看重的。而此次获奖，也让他更坚定地想去做一些经得起时间考验的AI影片内容。

强烈而极简的色彩对比，外加一些纷繁的元素，情绪表达的沉淀，再加上强剪辑风格，使得《金鱼》成为了一部风格独特的动画短片。

摘得最佳创意荣誉的《潜入深海》，有着完整的叙事闭环，在现实感的基础上，AI帮助它打破了原本电影创作的物理调度限制，使得它在转场上凸显了AIGC的独特优势，并因此呈现了男主警察的留在记忆里的难以释怀的痛苦。

获颁最佳导演荣誉的《清理》中情绪细节的刻画则是它在一众影片中突围的关键，它探讨AI与人类共处的伦理，也彰显冷峻的哲思，AIGC短片跳脱出了技术呈现，回归到人文思考之中。

这些作品，无论在技术或题材上，都展示了创作者对叙事、主题与表达节奏的更为清晰的把控。

“AI有点像是导演跟摄影指导和美术指导沟通。”阿米指出，AI在创作流程当前主要应用于前期阶段，类似于传统影视制作中的筹备与拍摄环节。

在创作者的工作流程中，AI就像是实拍时的“进组拍摄”，是构建画面和创意表达的关键步骤。而后期如剪辑、合成等部分，仍延续着传统制作模式。因此，AI更像是早期创作中的辅助拍摄工具，承担起画面生成与创意实现的初步任务。

“就像你拥有了一个团队。”作为评委，罗冬导演自己也在使用AIGC进行影像创作，他感到，AI使得创作者不再一个孤独地工作。尽管电影创作本质上常常是孤独的过程，但AI的出现如同一个无形团队的支持，它的规模和效能则取决于创作者如何选择工具、进行训练与互动，最终AI也会反过来丰富和激发创作本身。

而这种相互反哺的关系，是AI辅助创作中最具魅力的部分。

上影节X即梦AI，

AI+影视融合在路上

AI进入影视制作势不可挡，那么，AI在影视行业的应用会产生哪些新的可能性？

基于此，王红卫对青年创作者提出了一些建议。他指出，首先，AI将成为下一代创作者必须掌握的基本技能，就像当年从胶片过渡到数字影像，或作家从纸笔转向电脑写作一样，这是一种“换笔”的时代转型；其次，创作者不能依赖AI工具，而应始终坚持自身的创作主体性；最后，他强调，真正重要的是从与AI的持续互动中发现传统手段无法触及的新可能性——那些只有通过AI才能激发的创意路径，才是未来创作最值得探索的方向。

在罗冬看来，这种“新可能性”不仅体现在技术演进上，更在于AI带来的全新创作视角与方式，AIGC未来可能彻底改变创作的时间、空间与表达边界。他回忆起自己与苹果公司合作的经历，在那之前，他没有想象过直接用手机拍摄广告大片、甚至电影短片。

所以，他认为创作本身比工具更为重要，无论是手机、AI还是其他技术手段，关键在于这些工具能为作品带来怎样的视角和呈现方式。任何媒介都有可能成为创作的载体，真正重要的是创作所传达的内容与表达的深度。

“AIGC未来可能性太大，我觉得已经可以去完成一部很好的电影，我觉得一定是我们未来可见的，而且它可以跨越地域，跨越时间，跨越季节的变化，跨越演员的周期。”罗冬强调，AIGC拥有巨大的潜力，可能成为影视创作的重要发展方向。

对创作者来说，未来将需要在实践过程中找到属于自己的可能性坐标。

董晶晖原本是做游戏程序的，他在2023年初接触到了AIGC创作，作品《鬼饮食》是他个人跳出职业舒适区的一次尝试，这次尝试也源于他对工具的好奇，他希望知道他想要实现的画面在AIGC中最终能达到怎样的一个效果。

这次实践给他打开了一个窗口，如今他经常给一些AIGC大赛投稿。在使用AIGC的过程中不断迭代，逐步打造出属于自己的IP，这是他最大的目标。但在当前阶段，他认为最重要的是在现有时间和条件的限制下，保持持续创作的状态。

对阿米来说，他比较确定AI是未来自身发展的方向，但对于将AI应用于影视广告还是短剧，还在观望中。他认为仍然需要在实践中不断探索，因为目前AI在影视领域尚属于新兴业态，市场趋势尚未完全明朗。

作为字节跳动旗下的AI内容创作与内容平台，即梦AI一直在促进AI影像被更多地认知、接纳，既给创作者提供工具，也给他们创造共舞的平台与社群。

在王红卫看来，技术工具方和国际电影节合作设立AIGC单元，进行横向联合是非常有必要的。不仅是对创作者的支持，更是在全球影像语境中为AI创作搭建对话平台，而这一过程同样能够反哺技术的迭代。

此前，即梦AI启动“未来影像计划・AI科幻短片征集”活动，将优秀作品直通第78届法国戛纳电影节科幻电影国际峰会，使得主创团队能在峰会上与国际知名科幻导演、制片人交流；今年3月，上海电影与即梦AI达成战略合作，共同推出“未来影像计划·AI动画创作周”活动，探索AI动画融合的边界，且后续将在AI动漫短剧共创、AI青年创客培育、AI内容城市展厅三个维度，逐步落地双方的战略合作。

通过一系列持续深入的合作与项目落地，即梦AI在影视产业不断搭建连接创作者与影视行业交流的舞台，让“未来影像”的想象一步步落地。