老片重映救市，电影圈进入啃老期

不希望电影和影院消失，尽管票价越来越贵，但这种钻入一个黑暗洞穴般的仪式性体验，某种程度上用叙事和影音构造了一个让我们能专注体验、释放的小小阵地。

■惨淡暑期档，老片来撑场

被寄予厚望的2025年暑期档，还能成为电影行业回暖的关键节点吗？

答案恐怕是：悬。

从6月初开始的暑期档快要过去三分之一，还没有出现像去年《抓娃娃》那样破30亿的新片票房领头羊。

而不久前，五一档又再度遭遇惨淡的滑铁卢——总票房仅有7.5亿，较2024年腰斩。

观影人次也砍半，每场电影平均只有8个人在座位上看，对比高歌猛进的10年代，像是一夜回到了起点。

上映的影片中，仅有《水饺皇后》和《猎金·游戏》两部破亿，季军还是宫崎骏97年的老片《幽灵公主》。从春节上映至今的《哪吒之魔童闹海》，还在这个期间贡献了4464万票房，可见能打的新片真的太少。

这么看来，经过时间考验的老片，在口碑和票房上也更为稳定。

那么，把老片重映，冷饭热炒，会成为未来电影院的常态吗？从投入与回报层面讲，它会是门让盘活市场的好生意吗？

今年的暑期档片单在6月初发布，共计有超过60部中外影片定档。

我翻看片单，发现了不少熟悉的身影。比如2015年就在内地上映过“最适合成年人的童话”——动画电影《小王子》，票房1.58亿不算高，但在素以“小众”著称的法国动画里已经是不错的成绩。

今年的10周年重映，主打的是“配音原班人马回归”——当时14岁的易烊千玺配小王子，周迅配玫瑰，马天宇配狐狸。也就是说，大概率两个版本没什么差异。

但票房预期较为乐观，毕竟小王子这个IP某种程度代表着当年向往冒险与纯爱的集体心理，谁的青春期没在日记本写下过“玫瑰是唯一的玫瑰”，或者“如果你想要与别人制造羁绊，就要承担掉眼泪的风险”？

卓别林的《淘金记》算是重映片里最老的一部，是百年全球庆典的献映活动，无力撬动大众市场，属于电影发烧友这个特定圈层的仪式。

法国电影《三个火枪手》虽然是2023年的片子，但和《幽灵公主》《攻壳机动队》一样，严格来说今年在中国都是老片首映。

一般而言，老片上映包括首映和重映两种情况，前者指的是从未引进的遗珠中筛选，此前我们观影通常是在艺术影院、电视或者某些画质模糊的网站上进行，再去电影院属于情怀驱使的“还一张电影票”。

后者则是公映过的电影，通过画质修复、视觉升级等技术手段升级，比如2012年3D版《泰坦尼克号》，或是重新剪辑、新增片段，比如2009年重剪后在内地上映的《东邪西毒：终极版》。

有票房或者口碑特别好的，常看常新，还能拿出来撑场子。就算搏不出票房奇迹，也不至于惨遭大翻车。

今年几个热门节日都有老电影的身影。情人节上了《花样年华》25周年导演特别版，除了4K修复外，王家卫做出一些“既要又要”的聪明改动。

增加了当年剪掉的千禧年戏份，苏丽珍成为了摆脱家庭伦理、越走越远的21世纪娜拉。而与周先生之间“仅留下一个唇印”的隐忍暧昧，化作了独立于影片外的一个彩蛋——苏丽珍和周慕云在便利店重逢热吻。

这部在千禧年被奉作“文青爱情圣经”的电影，今年重映的票房约6200万，一个比许多文艺新片要好得多的回报。

同样是“文青爱情圣经”的日本电影《情书》，则在另一个象征着“爱情”的节点520重映，单日票房登顶，总计7535万元。

另一部来自香港电影黄金时代的《倩女幽魂》票房略微逊色，但2250万的总票房总归也够让近年上映的某些注水港片汗颜。这些过去常常出现在电影节和艺术院线的老电影，如今开始大规模上院线。

除了这些豆瓣口碑屹立不倒的经典老片，还有一类较为尴尬的“去库存”。

我惊讶地发现2024年春节档以330万票房匆忙撤档的《八戒之天蓬下界》，竟然诡使神差地再度出现在今年的暑期档中。

这部豆瓣评分4.7的国产动画，首映主要起到一个避雷作用，而重映更像是牌桌上血本无亏的不甘心，穷途末路地最后一搏。

频繁上映老片，真的是因为新片不能打、不够打吗？

■电影市场还能撑多久

老电影扎堆上映重映，是这几年来的一个明显的趋势。

早在2006年，中国就启动了“电影档案影片数字化修复工程”，每年在经典影片数字化修复投入3500万元。但大规模商业化重映，还要从两个成功案例说起：

一是2009年的《东邪西毒：终极版》，票房近2600万，二是2012年3D版《泰坦尼克号》重映，以9.45亿票房创下当时中国影视第二的记录，推动诸如《阿凡达》、《侏罗纪公园》一众好莱坞大片的陆续重映。

从2020年开始，由于无法开工，新片供给不足，重映影片数量开始大幅增加，成为规模化现象。

而过去不久的2024年，更是被称作“重映元年”。这一年上了30多部老片，包括长居豆瓣电影榜单TOP250的《这个杀手不太冷》，周星驰无厘头喜剧代表作之一《食神》，甚至还有前一年刚上过的《孤注一掷》和《灌篮高手》。日本导演是枝裕和还特地来华，宣传自己的《如父如子》。

其中最成功的，莫过于下半年的《哈利·波特》全系列重映。

这场被粉丝戏称为“铁腚能行”的大规模马拉松式重映，弥补当年12月新片供给不足的窘况，甚至凭借庞大的粉丝基础和强大的IP效应，把同期好莱坞新片《小丑2》一顿拳打脚踢，以全系列重映总票房接近4亿的成绩，成为2024重映市场的最大赢家。

影院的营销做的也是到位而漂亮，面向IP粉丝群体打造“沉浸式体验”，用“半马”（前4部）和“全马”（全8部）的概念捆绑售卖系列电影票，附赠马拉松奖牌、黄油啤酒等周边，部分影院还在影院复刻“九又四分之三站台”场景，出租魔法袍、魔法杖方便影迷打卡拍照。

不过，这场胜仗的实际效益未必有想象中那么大，全系列重映总票房约3亿多，和真正的爆款新片比起来只能算是小打小闹。

但你可能会想，免去了高昂的制作成本，重映怎么说也能赚吧？

在给出答案前，我们可以先通过几个案例来算一笔账：

以2012年现象级重映影片《泰坦尼克号》为例，画质提升、3D转制、声音增强，尤其还需要处理像是沉船、水下这些复杂精细的大场景，成本约在1.3亿元左右。和9.45亿的最终票房相比，确实赚了。

《倩女幽魂》在2011年曾经推出过一个2K版本修复，成本在200万左右，但票房也就将将覆盖修复支出，加上要给发行方和影院分的账，属于亏本。

同样翻车的还有2024年重映前被寄予厚望的《食神》，只是时代已变，无厘头成为无聊，扮丑的女性角色也变成了落后的观念，次日就降低排片。

不过，今年《倩女幽魂》的属实翻身了，尽管4K版本修复价格大概高出100万左右，票房却比2011年版翻了十倍，属于小赚。

类似的，秉承王家卫“修旧如旧”要求的《花样年华》，300万左右的修复成本换来20倍回报的票房，也证明只要给出诚意、做出新意，老片重映仍是一笔可行的低风险生意。

反面教材莫过于纯属喂剩饭的频繁重映，比如前面提到的《孤注一掷》，连续两年上暑期档，第二年的票房暴跌至不到100万，连第一年票房小数点末位数都达不到。观众不傻，为经典隔十年付费叫情怀，为投机取巧付费那叫上赶着受骗。

■电影市场还能撑多久

只是，情怀总是属于拥有过去的人。准确来说，没有记忆，过去也就无从怀念了。

与此相关的一个佐证是电影市场年轻观众的流失，曾经被视作最爱看电影、爱做梦的十几、二十多岁的年轻人，不爱去电影院了。

今年五一档数据显示，20岁以下的观影人群仅占总数的2.9%，比2021年下降了40%多。对比之下，30岁以上的观影者，反而越来越多了。

某种程度上，坐在电影院看电影这个行为本身似乎也成为了一种怀旧。中国电影市场，并非孤例。

要说重映大户，首先提到的就是盛产文艺片的法国。

法国电影实行的是分线发行制度，老片不与新片厮杀竞争，而是拥有独立的排片空间。

2022年，法国院线中九成以上都是重映影片，比新片比例高得多。像《海上钢琴师》《天堂电影院》这样的经典老片，几乎档期驻扎循环播放。当然，法国电影观众的平均年龄超过40岁，似乎正好符合忠诚为情怀买单的用户画像。

英国这几年重映票房增长同样迅速，不少成功案例属于全球联动，比如去年中国重映过的《这个杀手不太冷》，也在英国市场同步推出了30周年纪念版，英国本土IP《哈利·波特》全系列去年同一时期登陆本国。

如此看来，全球电影产业共凉热，似乎都到来了一个倚靠老片刺激市场的拐点，而“经典影片”这个仓库中的库存往外越搬越多，进来的却越来越少。

有着“电影天才”之称的苏联导演塔可夫斯基对于“看电影”这件事，有过一个很文艺的解释：“人们走进电影院是为了“失去或错过的时光”，电影能通过浓缩和延长生命经验，让观众成为“见证人”。

我当然不希望电影和影院消失，尽管它的票价越来越贵，但这种钻入一个黑暗洞穴般的仪式性体验，某种程度上用叙事和影音构造了一个让我们能专注体验、释放的小小阵地。正因为它不可倒退、不可快进、不可倍速，阻止我们的大脑被过载的信息分割成碎片。

只是我也真的希望，未来真的有更多能让人“延长生命经验”，而非“浪费生命时长”的佳作。

监制 / 费加罗夫人

微博 / @费加罗夫人

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