江苏
石枫简介：网名枫雅，广西作家协会会员，玉林市诗词学会、中华诗词学会会员，福绵区诗词楹联学会副会长，舍得之间诗院副院长兼诗评老师，《中国当代散曲》微刊编委，《岭南风散曲》《书香漫溢》微刊主编。曾在全国各级报刊发表小说、诗歌、散文，著有作品集两部，有作品入选多种选集。
课题：格律是极具艺术张力的神妙翅膀
白话文兴起之后，传统格律诗词受到了较长时间的冷落和遗弃，导致当代人普遍不懂得格律的真意和涵义。若问为何不喜格律，答曰：格律禁锢人的思维，写格律诗无异于“戴着镣铐跳舞”。
格律果真如此生涩和沉重吗？其实不然。按照舍得诗学观，格律是印在骨子里的音律美感，是诵读时声调的高低起伏，是演讲时语调的抑扬顿挫，是音乐的舒缓激昂，是工作的张弛有度……
格律是有规律的交替：是左右脚交替而行的走路方式，是日夜交替与四季轮回的自然现象，是人类脉搏之跳动和生物生命之韵律……
格律是相反相成对立：是长短、高低、阴阳、虚实、明暗……只不过人们习惯称之为平仄而已。
格律是如此的唯美，它天然就具有平衡美、对称美、建筑美、节奏美……
格律是如此的简单，它原本就存在于生活日常的点点滴滴之中。
唐诗宋词为什么比先秦之前那些不讲究格律的诗作更经典、更动人？重要的原因之一就是唐诗宋词规范而娴熟地融合了格律的神妙：以平仄的相对和交替，形成了音乐的节奏感；以声韵的圆整和谐，形成了回环往复的艺术效果，使诗诗词作品易于吟咏传播，并丰富和深化了意象的情感表达。
由此可见，格律是近体诗词之魅力所在，也是近体诗的本质特征。没有格律，诗坛将黯淡无光；没有格律，也不可能有唐诗宋词这两座神奇的文学高峰。
中国人在中国这个诗的国度，可以不写诗，但不能不爱诗、不懂诗。爱诗懂诗就需从根本上去认识、理解和掌握格律。
如前所述，格律原本就是一种平衡、对称或对立的自然规律，并非十分深奥难懂和无法把控。除了从事自由诗（现代诗）写作之外，那些声称不必讲究格律同样能写好近体诗的人，顶多算是伪诗人。
而诗界也有不少“伪专家”认为，格律是可以分开来解释的，认为“格”就是格式，“律”就是的规律。所谓格式，包括字数句数限定、句式要求，以及“起承转合”的章法布局，“替、对、粘”等平仄搭配技巧的结构要求。所谓规律，则指诗词的声律韵律规范，包括特通过平仄交替形成抑扬顿挫的节奏感，平仄拗救、对仗的工稳，韵书的规范运用，近体诗需在偶数句末押平声韵，且一韵到底等等。
乍一看，觉得不无道理。但细细琢磨，这种将“格律”削离开来的做法，其实并不科学，在诗词写作实践中亦不可取。
如果将“格”看作是外在形式，那“律”就是代表内在和内容了。可是那些流传千古的经典诗词作品，又有哪首不是外在与内涵浑然一体、形式与内容高度统一的呢？
格律其实是形声同体、形神兼备的自然法度，也是诗词创作的艺术法则。若把格律分割，既破坏格律的整体性，又容易让人陷入形式与内容相对立的的误区。因为格即是律，律寓于格；格与律原本就是不可分割的整体。比如，一首作品如果平仄不合规范，该平处用了仄，大拗而不救，既会导致节奏混乱，同时又会出现韵律不和谐，既可以判定其失格，也可以认定其违律。
恪守格律法则，绝非墨守成规，而是对汉语特质的深刻敬畏与艺术升华。在当代语境中强调格律的价值，是重拾对汉字音韵之美的文化自信。格律绝非枷锁，而是艺术张力无限的神妙翅膀，凭借它，诗人才能够穿越文字的壁垒，翱翔于广袤的诗词美学的天地之间。
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