真！是演技最好的老师｜《江南·十二场欢聚》证明了这一点

本文转载自公众号第一制片人

水上竞技的汗水、历史角色的眼泪、泥潭挣扎的泥土，这档节目让“真”成为演员成长的底色。

在过度追求颜值与流量的综艺市场中，《江南·十二场欢聚》却勇敢地走了一条相反的路。这档节目让24位年轻“门生”在江南的土地上沉浸40天，通过真实的文化体验和情感流露，探寻表演的真谛。

一、情感的真：从表演到真正的感动

在第七期节目的五公里帆船竞速赛中，细雨蒙蒙的太湖上，门生们不仅要独立完成专业级别的绳结，还要直线航行至打卡区与苏州湾大剧院同框，并通过指定长度的障碍区完成连续8字绕标。当所有帆船在出港后不久，竟然在湖面上集体“罢工”，原本期待中的风驰电掣，瞬间变成了“谁先动谁赢”的趣味竞赛。面对这样的突发状况，门生们没有掩饰自己的沮丧与焦急，这种真实的情绪反应，恰恰成为节目最珍贵的瞬间。

在第八期节目刘菲老师的心理课角色互换体验环节中，锤娜丽莎饰演李其炫母亲的一段表演在抖音和微博上引发热议。节目中锤娜丽莎面对“儿子”李其炫的换位真情流露，情感真挚到“差点儿绷不住”，这一充满真实情感的瞬间被观众大量转发和讨论。无论是弹幕还是评论区，许多观众热评的是：“我妈也是这样的！”“我家人就是这样！”

在历史角色创排课上，门生们对历史人物的诠释不再是简单的照本宣科，而是融入了自己的真实理解与情感共鸣。杨顺成饰演苏轼，在“王弗墓前”演绎《江城子》时，他手持酒杯，对着空墓低语，当念到“相顾无言”时，声音哽咽，眼神里的思念快要溢出屏幕。

刘骁锐演绎的辛弃疾则更具创意——他把“挖藕”的生活场景融入表演，一边挥剑挖藕，一边吟诵“醉里挑灯看剑”，最后因“心血管突发疾病”倒地，既符合史料记载，又添了几分生活气息。

李其炫在第一堂真训营中饰演徐灵胎的表演让导演不忍直视，到逐渐将历史人物与当下的自己融合，逐渐将“自己”面对第一个病人的彷徨失措与毅然决然带入到角色中，让历史名士与身为零零后的他有了穿越古今的合体。

二、导师的真：去掉标签

节目录制期间嘉宾下榻同一家酒店，每天早餐时凯丽看到其他嘉宾会惊叹：“今天你也在啊？”徐俐时常会问：“我们今天要干什么？”其他嘉宾面面相觑都回答道：“完全不知道，去现场就知道了！”

作为真人秀，节目组坚持不设计剧本，各位嘉宾也没有“凹人设”，凯丽作为节目班主任，在节目中展现了难得的真实一面。她没有保持着导师高高在上的姿态，而是毫不掩饰地表达自己的情感，真实地参与各个环节，与门生们一起体验、一起学习、一起成长。徐俐褪去了“新闻脸”，在野火饭这一期中跟门生们一起下地捉黄鳝。赵文瑄和何赛飞亲手为门生们做三虾面，张越为鼓励门生为大家改善伙食做包子……

助教李宗雷看到赵文瑄与门生表演时观众在吵闹后愤怒的叫停，直呼不要“综艺效果”要对正在表演的演员的尊重。

特别是第八期节目中，在网络上火热的搞笑女锤娜丽莎不再以模仿或是歌手的身份出现，她与严尚嘉以好闺蜜师姐团的身份陪伴门生们一起成长，真情感受李其炫的家庭困扰，动情落泪。最后2人留下给门生的寄予：“一定要做个真实的好人”

嘉宾们的真实为年轻门生树立了榜样——表演不在于完美，而在于真。

三、门生的真：演技从土地中生长

《江南·十二场欢聚》通过真实的文化浸润，让演技从土地中自然生长。节目重新定义了“演员养成”——不是培训演技技巧，而是培养文化理解力；不是塑造明星，而是培育文化传承者。

作为有专业竞技比拼元素的真人秀节目，节目中并没有出现以往综艺中选手彼此厮杀争番位的“宫斗戏”，门生们没有进入娱乐市场的功利心，取而代之的是彼此的扶持。李其炫在竞演12位历史名人中遭遇了巨大的困难，“最困难的就是在5分钟之内通过演绎，让观众了解到这个人物，”他特别提到了同伴白洋给他的帮助：“白洋给了我特别大的帮助，他本人的性格我很喜欢，所以每次在表演练习结束后，我都会问他的感受是什么。他有话直说，会更像一名普通观众的视角。”

李其炫与白洋的互动，展现了节目中门生们共同成长的良好氛围。当他与白洋竞争徐灵胎角色失败后，白洋洒脱的态度让他看到了另一种可能。

这种同伴间的互助与学习，体现了节目“学习型演员”的核心理念。

正如节目总导演王可然所言，通过剧综中每一瞬间的体验，门生们逐步完成对戏剧中“所扮演身份的人格和人性化的双重体验”。

当年轻门生们在太湖的风浪中坚持前行——真实不再是一种表演技巧，而是艺术与生命交融的瞬间。

这些真实的瞬间，恰如苏州垂虹桥下的水波，映照千年依旧清澈。

关于「第一制片人」

中国影视产业深度赋能媒体平台
「第一制片人」创立于[2013年]，是聚焦影视全产业链的垂直媒体与资源整合平台。以“内容为轴，链接产业势能”为使命，致力于为影视从业者提供前沿资讯、深度洞察、人脉对接及商业解决方案，推动中国影视工业化进程。