吴清江：艺术植根于故土｜大国工匠

摘要：作为当代青年艺术家，吴清江的艺术视野既扎根传统，又具有鲜明的现代意识。他积极探索艺术与生活的对话，推动传统工艺与现代设计的整合。这种跨界思维，使他的艺术创作具有了更为广阔的社会意义。

文｜白鹿新闻首席艺术评论员 洪巧俊

图｜受访者提供

导读

赣鄱大地，向来是人杰地灵之处。文学家有欧阳修、王安石、曾巩、杨万里等，画家有黄庭坚、八大山人、傅抱石等。这里不仅孕育了深厚的陶瓷文化传统，更滋养了一代代执着于美的艺术家。吴清江，这位1990年出生的江西余江人，在湖北师范大学毕业后就师从于中国陶瓷艺术大师胡光震，从事艺术生涯十余载，如今他是这片土地上成长起来的青年艺术家代表。他的艺术之路，恰如一棵深深扎根于故土的树木，从传统中汲取养分，又在当代的阳光下舒展新枝。他的作品多次获得国家级大奖，还被中国陶瓷博物馆收藏。

有句古话说得好，“有志不在年高”。吴清江就是这样的有志青年艺术家，35岁的他已是江西工艺美术大师、高级工艺美术师，南昌航空大学艺术与设计学院的客座教授。由于在艺术领域里的突出贡献，他获得“江西省赣鄱俊才·高层次高技术领军人才”、“江西省青年工艺美术杰出人才”、“全国青年岗位能手”等称号。

观吴清江的艺术创作，最令人动容的是他那份对故土的眷恋与执着。这种情感不是浮于表面的乡愁，而是融入了他的血脉，成为他艺术创作的根本动力。在他的作品中，我们总能看到赣鄱大地的影子——那荷塘的清趣、秋日的金黄、乡村的宁静、山水的灵秀，都化作笔下的意象，诉说着一个艺术家对故土最深沉的爱。

吴清江的艺术之路，绕不开他的恩师——中国陶瓷艺术大师胡光震。作为胡先生的关门弟子，吴清江深得“浅粉彩”技艺之精髓。这种源自传统的工艺，讲究的是色彩的清雅、用笔的细腻、意境的悠远。在吴清江手中，“浅粉彩”不仅是技法的传承，更成为表达个人艺术感悟的语言。

▲清趣

作品《清趣》便是在这一脉络下的精心之作。直径60厘米的薄胎大碗上，他以浅粉彩绘就一方连续画面，每120度一个主景，使观者的视线随着画面的流转而不停歇。这种构图方式打破了传统陶瓷绘画的静态感，赋予作品以时间维度上的延展。

画面中景致的高低起伏、虚实掩映，既保留了传统粉彩的雅致，又注入了现代人对于空间的全新理解。更难得的是，吴清江在这件作品中展现了对陶瓷圆器绘画形式的深度思考——他不仅是在装饰一件器物，更是在构建一个完整的艺术世界。

然而，吴清江的艺术探索并未止步于粉彩。他以开放的姿态，广泛涉猎瓷雕综合装饰、青花、色釉等多种工艺，在不断地实践中形成了自己独特的艺术语言。这种多元化的探索，体现了一个当代艺术家不囿于门户之见的开阔胸襟。

▲和美喜堂

《和美喜堂》便是他在多元工艺融合上的一次成功尝试。这件颜色釉粉彩作品，巧妙地利用底色变化进行创作，将色调突出的黄花釉作为石底，配合不同造型的荷叶，通过工艺的丰富性来增强画面的表现力。在这里，工艺不再仅仅是实现画面的手段，其本身也成了艺术语言的一部分。这种对材料特性的深度挖掘和创造性运用，正是吴清江艺术个性的鲜明体现。

纵观吴清江的艺术创作，故土始终是他取之不尽的灵感源泉。这种对故土的深情，不仅体现在题材的选择上，更内化为他观察世界、表达情感的特殊方式。

《植根故土·乡村振兴》是这一主题的集中体现。这幅五尺六寸的大作，以新农村建设为背景，描绘了当代乡村的繁荣景象。画面中，村头的古树郁郁葱葱，守望着百年沧桑重获新生的村落和代代传承的人们。吴清江以近景的树和远景的山形成对比参照，既突出了村落的保护意义，又烘托出环境的时代变迁。更为深刻的是，他通过这一作品，表达了对传统村落作为中华文明瑰宝的珍视，对乡村内生动力激发的思考。

▲植根故土

吴清江创作了多幅《植根故土》的作品，画的都是古老的樟树，每幅作品的画面各不相同，但让人感到了一种生机。一棵硕大的古樟树，虽然只有半边，里面还是空的，还长着青苔，但它的枝叶依然茂盛。

吴清江对我说，此作品有点青涩，但就是这种青涩，让我们回忆童年，有了乡愁。这种对乡村主题的持续关注，并非偶然。作为“江西省乡村振兴青年先锋”，吴清江对乡村的理解超越了田园牧歌式的想象，而是深入到文化传承与发展的内核。他在作品中构建的乡村意象，既是对现实的写照，也是对理想的寄托。通过艺术的方式，他试图唤起观众对乡村的回望与重视，这种文化自觉在当代艺术家中显得尤为珍贵。

▲暖春

同样表达故土情怀的《暖春》，则以1米见方的尺幅，通过多种形式表现荷花的动态与荷叶的变化。纯粉彩的工艺结合色调多元的层次，使画面耐人寻味；前后的疏密关系增加了空间的跨度；堆砌繁复的花头则展现出昂扬向上的生命力。在这件作品中，吴清江将传统的荷花题材赋予了新的时代气息，那蓬勃的生命力，不正是今日赣鄱大地的生动写照吗？

我喜欢明代徐渭的《黄甲图》，有人说，徐渭笔下的蟹，和他的其他画作一样用笔放纵，不追求形似，而是突出感觉。然而，我对在螃蟹上方的两枝肥阔的荷叶更感兴趣。荷叶用笔阔大，偃仰有致，虽显凋零之状，但秋意无尽。

我也喜欢吴清江的《暖春》，虽然几朵荷叶残败，但旁边花开的景象却给人温暖如春的感觉。

作为一个成长于新时代的艺术家，吴清江的艺术语言既扎根传统，又具有鲜明的现代意识。这种现代性不仅体现在题材的选择上，更表现在他对艺术形式的持续探索中。

▲金秋

《金秋》的画面中，古朽的樟树上还长着新枝，夕阳下有两只鸟在扇动着翅膀，构图简洁，自由奔放的独特风格表现得淋漓尽致。这让人想起八大山人的那幅《孔雀图》。

《金秋》采用了对角线构图，底纹用景德镇传统匝刀工艺结合大仰角的处理方式，虽然在树干肌理的表现上稍显重复，但这种尝试为他后续的创作提供了新的方向。从这件作品中，我们可以看到吴清江在形式语言上的思考——他既尊重传统工艺的审美特质，又试图通过构图、视角的创新来拓展表现的可能。

▲秋水长天

《秋水长天》则展现了他在空间处理上的独到见解。递进式构图将树木与藤蔓的空间关系交代得清清楚楚，左下方的野鸭背向画面往更深处游动，不仅增加了画面的内部空间，更为整个作品增添了故事性。冷色调的画面中点缀着藤蔓红果，这种色彩的对比与调和，使作品的调性更为丰富。有趣的是树下的那只鸭子，那是一只站着思考的鸭子。

这是吴清江中期画面变革的重要尝试，体现了他不满足于现状、勇于突破自我的艺术精神。

值得注意的是，吴清江的形式探索始终建立在对材料特性的深刻理解之上。无论是粉彩的细腻、青花的淡雅，还是色釉的瑰丽，他都能根据不同的工艺特点，选择最适宜的表现方式。这种对材料的尊重与驾驭能力，使他的创新不至于沦为无源之水、无本之木。

作为一个当代青年艺术家，吴清江的艺术视野并不局限于传统的架上创作。他积极探索艺术与生活的对话，推动传统工艺与现代设计的融合。这种跨界思维，使他的艺术创作具有了更为广阔的社会意义。

最典型的例证莫过于他研发的陶瓷音响夜灯系列。这一获得国家实用新型专利的产品，打破了陶瓷传统陈设的概念，将艺术融入现代生活的日常使用中。在吴清江看来，陶瓷不应只是博物馆中的陈列品，更应该是当代生活方式的一部分。这种理念，体现了一个艺术家的社会担当和对传统工艺当代转型的深入思考。

与此同时，作为策展人的经历也深刻影响着他的艺术创作。在策划“道在生活”“美在鹰潭”“爱在鹰潭”等主题展览的过程中，他不断思考着艺术如何与公众对话、如何融入城市文化建构的问题。这些思考反过来滋养了他的艺术创作，使他的作品在保持艺术性的同时，始终保持着与时代、与公众的紧密联系。

回到“艺术植根于故土”这一主题，吴清江的艺术实践为我们提供了一个生动的个案。在全球化浪潮汹涌的今天，地域性是否还具有艺术价值？传统工艺如何在当代社会中找到自己的位置？吴清江用他的作品给出了自己的答案。

▲乡情

在他看来，故土不是封闭的、保守的，而是开放的、富有生命力的。艺术家对故土的回归，不是退守，而是为了更好地出发。正是这种对地域文化的深度挖掘，使他的作品具有了独特的辨识度；而对当代语境的敏锐把握，又使他的创作避免了沦为地方性知识的局限。

同时，我们也要看到，吴清江的艺术之路仍处在发展之中。如何在保持产量的同时提升创作的深度？如何在多元探索中进一步凝练个人风格？这些都是他未来需要继续思考的课题。但无论如何，他那份对艺术的真诚、对故土的深情、对传承的担当，已经为他的艺术生涯奠定了坚实的根基。

站在吴清江的作品前，我们感受到的不仅是一个艺术家的才华，更是一种文化的力量。那荷塘的清趣、秋日的丰硕、乡村的生机，都在诉说着一个永恒的主题，艺术唯有植根故土，才能枝繁叶茂；艺术家唯有心怀家国，才能创作出打动人心的作品。

吴清江的艺术实践告诉我们，传统的生命力在于创新，地域的价值在于对话。在故土与世界、传统与现代之间，他找到了一条属于自己的艺术道路。艺术最终要回归生命、回归生活、回归脚下这片深爱的土地。而这也正是他艺术创作最动人的地方。

“艺术创作就像一棵树，只有深深植根于故土的土壤，才能长出参天的枝干。”吴清江的艺术人生，正是这句话的最好诠释。

白鹿新闻《大国工匠》主编：洪巧俊

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