舞台剧三个字究竟如何定义？｜《江南·十二场欢聚》探班日记第二篇

（第一篇探班日记）

“看完戏后我突然一惊，

它让我想到舞台剧三个字，是否我们一直没有对这三个字真正的定义？

而这部戏让我感受到这个方向的探索和思考。”

舞台剧三个字是对应影视剧而产生的词汇，是泛指在荧幕、电视、电脑、手机传播的剧之外，在剧场舞台表演的剧种。话剧、音乐剧、戏曲等一切舞台艺术都归为舞台剧的一种，而脱离剧场在实景或体育馆的演出不属于舞台剧。

近年随着剧场的发展，观众趋向年轻化，戏剧的形式越来越多样化，很多话剧也有唱、跳，也有音乐剧有大量的话剧台词，行业对戏剧种类的定义越来越模糊或宽泛，于是出现了一个现象，很多单位生产的作品在宣传上不定义自己是话剧或音乐剧，而都很含糊的统一归为舞台剧。

那么舞台剧三个字在内容和技巧上从来没有真正被任何人或作品在市场行动中得到定义！某百科的词条解释也只是：舞台剧基本上是“演唱+舞蹈+对白”这样的形式。在《江南·十二场欢聚》探班中，我发现此剧与所有我见过的舞台剧排练工作方式都不同。这部戏启发了我个人对舞台剧三个字如何定义的思考。

本剧的导演王可然也是本剧编剧，但是在前期40多天的工作中，导演并没有给剧本，而是与演员和剧组一起创排，前40天导演对工作的总结关键词是：探索。

这一种探索并不是导演心里“没谱”，而是经过同名综艺拍摄期间，导演通过40天的真人秀拍摄观察，发现了本剧13位门生未来表演的空间、表演的魅力，而导演眼中的门生们的魅力是他们不自知的。这部戏的创排首先要保留住13位门生在综艺中的收获，依据每个演员的魅力与特质去构架出这部戏中的名人志士。在40天集体探索中通过行动、音乐、灯光的不断生成，使剧本成为不断生长的有机体，每个角色与演员一同生长，最后实现了本剧剧本的生成。每个演员（有专业戏剧演员也有纯素人）宛如一种独特的乐器，共同构架出一部恢宏的交响乐。

这就有别于传统的戏剧工作方式：编剧先写剧本，再由导演二度创作，演员则是三度创作。在这种传统的剧场工作方式中，创作的主导权更多在导演手中，演员往往成为导演的“提线木偶”，演员及各个部门都在实现导演脑子里已有的构想。

而这部戏是编剧、导演、演员（表演）、舞美、灯光、音乐全部同时进组，同步创排，同时诞生，这样去中心化的前期工作方式，给与了所有参与者最大的创作空间，而导演在统领工作中能不断发现最能抓住观众的生动的戏剧行动。

这种创排方式启发了我，以本剧为例，“舞台剧”有三个核心维度。

舞台剧，舞台是什么？

一、舞台的本质是“共创的真实”

剧场不是高高在上的单方面输出，舞台不是演员向观众强行灌输，而是邀请观众共同进入作品。剧场的真实是什么？真实不是还原历史或现实，而是利用观众的既有认知与想象力，构建一种“可信的感知真实”。 正所谓：假作真时真亦假，无为有处有还无。观众也是剧场行动中不可或缺的组成部分，本剧舞台效果通过让观众登上舞台打破观演边界，使观众本身成为舞台叙事与戏剧行动的构成部分。

二、舞台是“时空的诗意拼图”

机械与表演融合。8个可移动模块随剧情浮现、飞行、组合，形成动态的表演空间，打破写实布景的局限。在这样的舞台构架中，形成非线性的叙事载体，舞台机械的运动与演员的表达同步，构成一种“视觉化语言”，让历史、想象与当下交织，抽象、诗意的舞台逻辑替代了物理复制。

三、舞台是“此刻的欢聚现场”

历史与当下的对话，剧中100年前人物的“欢聚”，必须转化为当下观众能感知的情感共鸣，否则“戏就没有观众”。价值观与欢乐并存，价值观必须以轻松、鲜活的方式呈现，才能吸引年轻观众自发拥抱。

舞台剧是什么？

是根据当下的观众进行戏剧创作探索，形成独属于剧场的叙事表达。用独属于剧场的手段，抓住观众，让观众在剧场体验到有别于电影等其他艺术门类的享受。它不再是演绎故事的封闭容器，凌驾于观众的文化说教，而是平等的邀请所有人共同在场、共同想象、共同完成的集体叙事。而这种叙事要拥有高于所有影视剧的剧场美感。

所以舞台剧在表达上无需拘泥于有没有音乐、舞蹈、写实还是写意，任何表达手段与形式只要能统领在一个体系中并且合理，能让观众看懂，观众爱看，就是一部优秀的舞台剧。

而一切手段我总结为：剧场的行动性。

这部戏所体现的“戏剧的行动性”已超越传统表演范畴，成为一种贯穿创作、舞台呈现与观演关系的动态系统。

一、戏剧行动性是“舞台剧的语法”

行动不仅指演员的肢体与台词，更包含灯光、机械、音乐、空间的运动。如本剧“8个模块在黑暗中飞出来”，这些舞台行动直接参与叙事，成为叙事的一部分。表演不只是演员，舞美不是叙事背景板，而是情感与逻辑的延伸，形成一种“可感知的节奏与隐喻”，是剧场表演的一部分，舞台上可视可听的一切构架形成了整部舞台剧的表演。

二、戏剧行动性是“观演关系的建构过程”

观众成为行动主体：通过让观众登上舞台、参与移动（如乘船穿梭），观众从“观看者”变为“行动者”，其存在与反应直接构成戏剧事件的一部分。

打破单向输出：行动的目标是触发观众的“代入”与“想象”（如一把破扇子引发对济公的联想）。舞台的真实感取决于观众在行动中被激发的心理参与，而非写实还原。

即时性与不确定性：行动因观众的存在而充满变量，导演强调“剧场不是单方面输出”，意味着每一次演出的行动都在与当场观众的互动中微调、生成独一无二的现场性。

三、戏剧行动性是“历史与当下的联结仪式”

生命化历史：演员通过生动的行动将历史人物转化为“此刻的欢聚”，避免沦为书本符号。行动赋予历史以鲜活的肢体、声音与情感温度。

价值观的动态传递：正确的价值观并非通过说教，而是融入“欢乐的行动”——在集体欢聚、舞台机械的诗意运动、观众参与的兴奋中自然表达，逐步找到承载主题的舞台语言，使“行动性”从工具升华为好看的作品。

戏剧行动性是通过演员、舞美、灯光、音乐与观众内心的协同运动，在时空中构建一种“活的叙事”。它既是内容也是形式，既是创作过程也是演出目的，最终让戏剧不再是演绎故事，而成为一场所有人共同参与、共同生成的“当下事件”。

正如导演所言：“在舞台剧《江南·十二场欢聚》中，剧场的目标是让观众参与到作品中来……我们的戏如果没有此刻人的欢聚，就没有观众。”

（以上仅代表我个人观察所感，个人观点，我将持续探班、观察、更新，接下来从舞美、音乐、表演等各种角度分享此剧的戏剧行动性。）