他偏爱艺术家早期创作，凭直觉缔造先锋收藏

▲希尔维奥·珀尔斯坦

“不同”与“不寻常”是珀尔斯坦最常提及的关键词，也是他收藏的法则。这位藏家偏爱艺术家的早期作品——创作尚未固化的阶段。很多时候，他甚至不确定这些作品是否可称为“艺术”，但促使他做出收藏决定的，往往正是那份对作品本质的未知探索，以及对“它何以成为艺术”的困惑。

豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）今年于社交媒体发布收藏家西尔维奥·珀尔斯坦（Sylvio Perlstein，1931-2025）逝世的消息。2006年，在法国红房子画廊（La Maison Rouge）为其举办收藏特展“Busy Going Crazy”之前，这位低调的藏家其实鲜少出现在公众视野。

▲西尔维奥·珀尔斯坦收藏展

“Busy Going Crazy”展览现场，巴黎，2006年

图片来源：红房子画廊

然而，正如豪瑟沃斯在悼文中所写，珀尔斯坦是“一位富有远见的收藏家，建立了20世纪最重要的艺术收藏之一”。

西尔维奥·珀尔斯坦出生于比利时的钻石世家。1939年，为躲避纳粹迫害，8岁的他随家人迁居至巴西里约热内卢，并将原名“西尔万”（Sylvain）改为“西尔维奥”（Sylvio）。阳光、海滩与足球丰富了他的童年，也开启了他与艺术的不解之缘。

▲西尔维奥·珀尔斯坦收藏展

“Busy Going Crazy”展览现场，巴黎，2006年

图片来源：红房子画廊

珀尔斯坦的第一件收藏，源于青少年时期偶然的邂逅。一次从海滩返家的途中，他被花店里一幅色彩丰富又风格诡谲的画作深深吸引。尽管店主起初不愿割爱，但他仍锲而不舍，最终购得此画，自此踏上了收藏之路。20世纪50年代末，珀尔斯坦随父母迁回比利时安特卫普，逐渐接管了家族的钻石与珠宝生意。

▲马塞尔·杜尚，《L.H.O.O.Q》

1919—1964年，改造过的现成品

彩色石印铭文铅笔画

珀尔斯坦收藏

图片来源：豪瑟沃斯画廊

与此同时，在艺术品经销商罗尼·范德维尔德（Ronny Van de Velde）的协助下，他开始搜寻并购藏安特卫普本土艺术家的作品，其收藏涵盖多位近现代艺术大师，如勒内·马格利特（René Magritte）、马塞尔·布达埃尔（Marcel Broodthaers）、弗洛里斯·耶斯珀斯（Floris Jespers）、波尔·布里（Pol Bury）、马塞尔·马里恩（Marcel Mariën）等。

自20世纪60年代起，珀尔斯坦因业务需要频繁往返于欧美两地。工作之余，他将全部心力投入收藏。与多数有着系统规划或明确框架的收藏家不同，珀尔斯坦的收藏几乎全凭直觉与本能。“我对那些令我不安、使我着迷、让我感到不适的事物充满热情。”珀尔斯坦如此说道。

▲马塞尔·马里恩,《难以捉摸》

1937年，玻璃和胶木

珀尔斯坦收藏

图片来源：豪瑟沃斯画廊

“不同”与“不寻常”是珀尔斯坦最常提及的关键词，也是他收藏的法则。这位藏家偏爱艺术家的早期作品——创作尚未固化的阶段。他称这些艺术品为“esquisito”——葡萄牙语中泛指古怪与奇特之物。很多时候，他甚至不确定这些作品是否可称为“艺术”，但促使他做出收藏决定的，往往正是那份对作品本质的未知探索，以及对“它何以成为艺术”的困惑。这种基于直觉的收藏方式，体现了他对多元艺术表达的开放态度——他的收藏不设框架与体系，不拘形式与媒介，不囿于风格与流派，也不追随潮流与时尚。

▲“西尔维奥·珀尔斯坦的非凡收藏”展览现场，2014年

巴西圣保罗，圣保罗艺术博物馆

图片来源：豪瑟沃斯画廊

正如他所言：“无论是20世纪二三十年代的摄影作品，还是极简主义与观念艺术，都同样令我着迷。我收藏达达主义与超现实主义作品的方式，与收藏当代艺术或60年代的艺术品并无二致。”

▲“西尔维奥 · 珀尔斯坦藏品展：奋斗不息”展览现场

纽约，2018年

图片来源：豪瑟沃斯画廊

此外，早年与众多年轻艺术家的交往也进一步丰富和拓宽了他的收藏视野。凭借这份敏锐的洞察力，他捕捉到了艺术市场被忽视或尚未被发掘的珍贵之作。

艺术品经销商丹妮拉·卢森堡（Daniella Luxembourg）这样评价道：“无论是未成名的创作者，还是声名显赫的艺术家，他真正着迷的是激进的艺术姿态。”在近60年的收藏生涯中，他以精准的直觉，汇集了20世纪各先锋艺术流派中那些既珍罕又极具艺术价值的代表作。

对于珀尔斯坦而言，艺术不仅是毕生热忱，而且是友谊的纽带。1969 年一个雨天，他与友人马塞尔·弗莱斯（Marcel Fleiss）驱车前往法国南部旺斯的一家画廊，参观一场名为“滞销品”（Les Invendables）的展览。刚到门口，一位倚在门边、操着浓重美国口音法语的男子问道：“你们来这里做什么？”珀尔斯坦提议改用英语交谈，对方却执意继续用法语回应。

▲“西尔维奥 · 珀尔斯坦藏品展：奋斗不息”展览现场

中国香港，2019年

图片来源：豪瑟沃斯画廊

这位美国人正是曼·雷（Man Ray），而展厅中所陈列的，正是他的素描、水粉与水彩作品。那天，珀尔斯坦购得数件曼·雷的作品，这次邂逅，使他结识了收藏生涯中最重要的艺术家，他们的友谊一直延续到1976年曼·雷逝世。

▲曼·雷，《安格尔的小提琴》

1924年，银盐照片

珀尔斯坦收藏

图片来源：豪瑟沃斯画廊

珀尔斯坦回忆道：“他（曼·雷）并非在授课，但我们每隔三周见一次面，你自然能学到东西。” 曼·雷曾向他详细讲解“光绘”（rayographs）的创作过程——将物体直接置于感光纸上，无需相机介入即可成像。珀尔斯坦收藏了大量当时鲜有人问津的此类作品，以及曼·雷多件标志性影像，如那幅以小提琴（f）孔装饰女性裸背的摄影。

▲基斯·哈林，《无题》

1981年，油彩画布

珀尔斯坦收藏

图片来源：豪瑟沃斯画廊

除了曼·雷，珀尔斯坦早年结交的许多年轻艺术家，其中不少人在半个世纪后成为一代人的偶像，这也得益于他频繁的纽约之行。20世纪70年代，珀尔斯坦多次赴纽约，为著名珠宝商海瑞温斯顿（Harry Winston）切割与打磨钻石原石。在此期间，他常出入麦克斯堪萨斯城（Max's Kansas City）——一家在当时汇聚了音乐家、诗人、艺术家与作家的知名酒吧。

▲“西尔维奥 · 珀尔斯坦藏品展：奋斗不息”展览现场

纽约，2018年

图片来源：豪瑟沃斯画廊

在那里他结识了基思·哈林（Keith Haring）、索尔·勒维特（Sol Lewitt）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）、贾斯珀·琼斯（Jasper Johns）等艺术家，并与他们建立起深厚的友谊，随后陆续收到工作室参观邀请及收购、交换艺术品的提议。

那时的珀尔斯坦活跃于纽约各类派对，整夜饮酒畅谈，直至凌 晨两三点。 他始终难忘与罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）共度的一夜：基思·哈林为格蕾丝·琼斯（Grace Jones）绘制肖像，梅普尔索普则拍摄了照片，而在场的珀尔斯坦很快便将这几件作品收入囊中。

▲“西尔维奥 · 珀尔斯坦藏品展：奋斗不息”展览现场

中国香港，2019年

图片来源：豪瑟沃斯画廊

那是令他魂牵梦萦的20世纪70年代纽约。彼时，珀尔斯坦总能在街头巷尾的小型画廊中发现惊喜，找到几十年前物美价廉的佳作；霓虹装置还未进入藏家视野，金钱尚未成为收藏的阻碍，几乎一切作品都触手可及。

那时的艺术家也不热衷于销售，一个电话便能直接联系到本人，如今却需经过层层秘书转接，几番辗转后方才得知“艺术家不在城中”。与艺术家的直接交流，无疑是珀尔斯坦收藏生涯中至关重要的一环。他几乎认识自己收藏中的每一位艺术家，并尽可能登门拜访。

▲“西尔维奥 · 珀尔斯坦藏品展：奋斗不息”展览现场

中国香港，2019年

图片来源：豪瑟沃斯画廊

除曼·雷之外，他还经常造访马塞尔·马里恩与E.L.T.梅森（E.L.T.Mesens）。出差途中，他曾特意绕道柏林拜访达达主义先驱汉娜·霍赫（Hannah Höch）；也曾远赴海牙，只为见保罗·施特恩（Paul Citroen）一面。

即便是当时正被关在西柏林精神病院里的弗里德里·施罗·索南斯特恩（Friedrich Schröder Sonnenstern），他也未曾错过——应艺术家的要求，珀尔斯坦裹着雨衣，偷偷夹带了一瓶威士忌，才得以完成那次会面。

▲珀尔斯坦在巴黎家中

与他收藏的杜安·汉森（Duane Hanson）雕塑《年轻的购物者》（1973年）合影
图片来源：安·汉森/艺术家权利协会（ARS），2018年

摄影：Paul Rousteau 为《纽约时报》拍摄

在纽约拜访日本观念主义艺术家河原温（On Kawara）时，尽管两人语言不通，却并未阻碍他们在艺术上的交流。河原温曾连续53天，每日给珀尔斯坦寄出一张明信片，每张上都以打字机标注他的起床时间。珀尔斯坦曾笑言：“因为它们看起来几乎一模一样，我的邻居还以为我每天都收到同一张明信片！”

虽然珀尔斯坦因藏品丰富且乐于借展而享有盛誉，但真正使他走入公众视野的，是2006年由大卫·罗森伯格（David Rosenberg）策划、于法国巴黎红房子画廊举办的展览“Busy Going Crazy”。展览标题取自芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）的作品，珀尔斯坦认为这一简洁表述恰如其分地概括了他“忙于因艺术而痴狂”的收藏生涯。

▲西尔维奥·珀尔斯坦收藏展

“Busy Going Crazy”展览现场，巴黎，2006年

图片来源：红房子画廊

他沉醉于那些富有感染力、令人惊喜的创作，并致力发掘勇于开拓新境界的艺术家。他的收藏选择高度独立、从不随波逐流、始终充满好奇心，且不受常规束缚。这也正是2014年他将藏品带回巴西巡展时，展览所探讨的核心。

▲“西尔维奥 · 珀尔斯坦藏品展：奋斗不息”展览现场

中国香港，2019年

图片来源：豪瑟沃斯画廊

2018年至2019年，豪瑟沃斯画廊先后在纽约与香港呈现了两场不出售的同名展览“西尔维奥·珀尔斯坦收藏展:奋斗不息”（A Luta Continua：The Sylvio Perlstein Collection），梳理了其藏品中所呈现的20世纪艺术的发展脉络。当这些风格各异的作品因藏家的审美而汇聚一堂，彼此间呈现深刻而意想不到的共鸣与呼应——每一件藏品都为其他领域提供了语境，持续拓宽着观者的认知边界。

▲珀尔斯坦在巴黎的家中展有100幅摄影作品的墙面

其中包括曼·雷和毕加索的合作的《伊冯娜·泽沃斯之手》

图片来源：曼·雷基金会/艺术家权利协会（ARS）

摄影：Paul Rousteau为《纽约时报》拍摄

步入晚年，珀尔斯坦对积累世俗意义上的珍品已失去兴趣。他关闭了巴黎、纽约与安特卫普的仓储空间，只愿在巴黎郊外的居所中，与自己钟爱的艺术作品为伴。在众多藏家受市场与顾问驱动，机械拼凑艺术大师作品集的今天，他的特立独行几乎展现出一种先知般的洞见。

▲西尔维奥·珀尔斯坦在巴黎的家中，2018年

摄影：Paul Rousteau为《纽约时报》拍摄

“我不知道艺术是什么。我不知道何为好坏。我漫无目的地徘徊，并无特别所求。我不清楚自己究竟做了什么，也不知道这一切是从何开始。有些事物令我着迷，也令我不安。唯有那些神秘莫测且充满挑战的事物才真正吸引人，否则就索然无味，无法激起任何波澜。”珀尔斯坦如此形容自己的收藏。

《收藏/拍卖》杂志公众独家稿件

刊载于《收藏/拍卖》杂志冬季刊

原标题：《狂喜、直觉与孤独：西尔维奥·珀尔斯坦的先锋艺术收藏人生》

作者：乙力

关注当代艺术、传统文化及跨文化交流的写作者

杜克大学硕士，拥有多元文化背景的求学与工作经历

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