上海
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俯冲的弧线，
是飞鸟写给人类的请柬；
但飞鸟剧场的设计，
却是有关人、自然和心灵的一场冒险。
当200多只群鸟，从鸟舍中跃出，盘旋在竹林峡谷的上空。
所有人都被眼前的景象所震撼：红背鵟在天空中划出一道流线；白鹳身披素羽，优雅翩跹；兀鹫、白尾海雕等大型猛禽同样威风凛凛，如今却直接从你的耳边、头顶划过……
人群中不断发出惊呼声，手碟、鸟鸣、人声交错，在山谷中荡出回响。
这是历时6年，投资3亿元，由窑湖小镇和法国文旅巨头共同打造的情景演出《飞鸟之约》的场景。
这些从法国远道而来的鸟儿们，在中国江苏宝藏小城宜兴，第一次有了自己的舞台。
导演樊跃是北京奥运会开闭幕式核心创意小组成员、“印象”系列实景演出总导演之一。
他不控制鸟的飞行动线，258只珍稀鸟类只需依循本能飞翔；但那种身临其境、仿佛在自然中做梦的体验，却自有一种写意之美。
而为了这些飞鸟建造的剧场，也没有常见的屋顶、围墙，它沉于溪谷，不规则的红色陶土边界与竹林互相咬合。
有人评价说：“建筑师把竹子、陶土玩出了花样，坐场内觉得人和山是一体的。”
这个可容纳2500多人的剧场，打破“人类中心主义”，遵循着鸟类飞行与栖息的逻辑，在国内开创了先河，成为独特的文化地标。
它的主持建筑师是徐琦，也是goa大象设计的总建筑师，在接到这个特殊的“邀约”时，他和团队在海内外几乎找不到可参考的先例。
飞鸟剧场主持建筑师 徐琦
冬日下午，在上海外滩的百年老建筑里，徐琦跟我们讲述这场在中国超前、又异常奇妙的共创。
他说：“对飞鸟剧场的设计，是有关人、自然和心灵的一场冒险。
没有屋顶，没有外壳
我们要上火星
窑湖小镇坐落千年陶都宜兴，是被收录进《路易威登城市指南》的“严选宝藏地”，也是2025年中央电视台春节联欢晚会的取景地。
飞鸟剧场在小镇南侧的溪谷，红褐色的陶土地面缓缓向四周铺展，质朴的色调与周围碧翠的竹林形成鲜明对比。
剧场顺着地形生长，安静地镶嵌在溪谷之中，没有高耸的建筑，去打断群山的轮廓。
入口区域采用层层叠叠的动线，将外界的喧嚣慢慢隔离开来。
在徐琦的设计中，观众可以从不同的方向进入，沿着曲折的通道前行，才能迈入演出区。在这个过程中，人的情绪也逐渐脱了日常，脱离了周围的自然环境，进入到超现实的剧场氛围中。
占地超30000平，2300个座位沿着地形错落，舒展地散开。
地表呈现出如陶器般自然起伏的形态，带着工匠们手工的细微褶皱。以有机材料模拟竹叶形态的装置与围合，在阳光下交织出斑驳肌理。
在剧场另一侧，一条狭长的山谷向竹林深处延伸，鸟舍就分布在这片宁静的谷地里。
演出过程中，成群的白鹳会从山谷深处的翩然飞出，掠过观众上空——此时，山体、竹林与天空共同成为舞台的一部分。
表演以《赴约》《听见》《遇见》《看见》《共歌》五个章节渐进展开，空灵而治愈的自然之声在竹林与山谷之间回荡，悄然牵引观众进入一段由鸟类主导的飞翔叙事。
从安静入场，到高潮处观众和鸟类演员一同发声，万物交响，演出层次感层层递进，人与鸟的正面相遇，让笑声与惊呼在席间此起彼伏。
飞鸟剧场，回应着理查德·瓦格纳提出的“整体艺术（Gesamtkunstwerk）”理念。
goa大象设计与樊跃导演团队，以及艺术家和动物行为学家共同参与创作，使建筑与演出不再彼此分离，最终形成一件完整的“艺术品”。
不同于那些已有成熟模型的大剧院，建筑师往往只需处理外壳、立面以及与城市的关系；飞鸟剧场没有明确的外立面和形态，形制极大程度上服务于作品本身。
徐琦坦言：“这个模式太不常规了，国内没有成功先例，甚至在海外也很小众。”
团队在与《飞鸟之约》导演樊跃的共同碰撞与尝试中，耗费了大量时间打磨方案。
飞鸟剧场建造过程，尽量减少对原始地貌的干预
起初，徐琦和团队希望建筑能够“隐形于自然”，尽量融入山谷和竹林。这也是建筑手法中最安全的表达，符合当下的价值趋势。
但很快，他发现这不符合剧场的核心体验。徐琦解释：“《飞鸟之约》希望把人从日常的世界里抽出来，跟生命去近距离对话。”
他想要制造更加陌生、梦幻的场域，只有在那里，人们才会重新用新奇的眼光观察世界，审视人与自然间的关系。
一次，在他和导演樊跃的讨论中，两人突然灵光一闪：“可不可以把剧场设计成火星的样子？”
“我一下子觉得对了，要把观众从宜兴竹林，带入到外星球去。而不是让大家，在习以为常的自然环境里观鸟而已。”
惯性的“低调消隐”思维被打破。
“我们最后做了非常强烈的介入设计，用宜兴的文化象征，陶土材质，在山沟里塑造出一个显著的大体量露天剧场。”
“通常的设计都会想到自然和消隐，但这种经验也可能变成教条，我们不能害怕冲撞。”
飞鸟剧场，正是在这种冒险精神和理念突破中诞生的。
这和导演樊跃的理念不谋而合：“俯冲的弧线是飞鸟写给人类的请柬；鸟儿，我愿与你共赴天空舞会；我想看见，你的看见。”
第一次为鸟建房子
标准之高就像民宿
设计过程中，另一个关键难点在于，如何满足“演员”——飞鸟的实际需求。
和娱乐性的动物表演不同，《飞鸟之约》顺应鸟类最自然的天性，引导他们在飞行时绽放惊人之美，人类观众不能触摸，不能左右它们的轨迹。
甚至还需要尊重他们的天性，在换毛、繁殖期间都停止表演，每年适合表演的时间有限。
哪怕在现场，工作人员每天只进行引导性投喂，飞行表演完全取决于鸟类当天的状态。
在项目筹备期，中国训鸟师也会前往法国，与200多只幼鸟自小生活在一起，建立亲近关系，并学习如何与鸟类共处。
大约在一两岁时，鸟儿们与训鸟师一起回到中国，开始进入飞鸟剧场的专业脱敏训练，大概需要三年。这是一个缓慢而耐心的过程，需要人类与鸟类的共同养成。
因此，在构思建筑的过程中也是反商业的，建筑师们也必须遵循“适鸟化”的原则。
徐琦本人也经历了思考角度的转化，“这场演出是鸟对人类发出的邀约，鸟才是主角。人坐在那里是什么样，反而是次要的。”
鸟类需要怎样的起飞路径？它们的视野和安全感来自何处？不同的鸟类的生活习性如何，分别需要怎样的居住环境？哪些材料对鸟类具有吸引力？哪些声音、光线、风向又是它们拒绝的？
于是，徐琦和他的团队会通过实验测出不同鸟的飞行曲线，并将数据输入三维模型中，反复进行校对。许多经验超出了他们原有的认知。
威猛的鹰，飞行距离其实很短；一些看上去“柔弱”的水鸟，如鹤和白鹳，飞行距离更长。
建筑师必须深度了解鸟类的路径，并在高差基础上，精准计算观众席的坡度——让猛禽可以从观众的头顶、耳畔近距离掠过，创造身临其境的强烈观感，但又保持了人与鸟互不干扰的安全距离。
设计团队也第一次体验到，如何给鸟造房子。
建筑在鸟与人的视角中呈现迥异的形态
为了防止鸟类撞击，玻璃门窗上按照固定间距粘贴点状贴纸；鸟舍内表面采用经热处理的木材，可以在规避油漆毒性的同时提升材料耐候性。
而针对不同鸟种，地面碎石的颗粒度、鸟舍网格的尺度与空间的分隔方式等，都需与其体型和习性相匹配。
鸟舍的标准非常高，不仅要保证鸟的舒适，还要确保它们在表演时充满活力。徐琦笑道：“我们的鸟舍几乎已经是民宿的等级了，完全可以住人。”
解决了住处，剧场也很懂得给鸟儿们“放假”。
去年12月1日，飞鸟们进入冬季换羽期，演出随之暂停。等待来年春暖花开、它们再次振翅归来，也成了大家心中最令人期待的事情。
建筑师和艺术家
一起探索边界
在徐琦看来，建筑师思维严谨，几乎每天都在解决问题；艺术家思维跳脱，往往只是负责提出问题。
建筑师徐琦与艺术家樊跃，让两种思维的激烈碰撞、共创，才出现了飞鸟剧场这样的神奇作品。
徐琦回忆道，这种模式让他能够更自在地释放设计激情，去尝试那些在商业项目中无法实现的可能性。
“作为建筑师，你在常规项目里可能会受限，但在这种非常规的、非主流的项目里，你反而能找到办法去表达自己的触动。”
他回忆到，自己曾经担心，下雨会影响在露天剧场看演出的体验感，但是，当他和同事们在现场体验《飞鸟之约》时，天空居然真的飘起了小雨。
万物被软而白的云雾包裹起来，一切不必要的细节都被模糊，只有鸟群从头顶飞过，天地交融，如梦似幻。
中途，一只白鹳脱离了队伍，落在他脚边，歪着脑袋，像是临时对这场演出失去了兴趣。
意外的天气，意外的“掉队”，反而让现场变得更加生动。
这便是飞鸟剧场的特别之处，它包容所有的停顿、越界、不拘一格，无论是对人类还是飞鸟。
在这里，我们重新去审视文化地标，抛开形式和固有框架束缚，才发现更重要的是真正的连接，和激发情感的共鸣。
“经过这个项目之后，我对很多事情的看法都改变了。我们好像一直在忙眼前的东西，技术理性把我们和这个世界其实是隔离开来。”
“实际上，这个世界上还有很多东西其实不在那套算法中，就像在飞鸟剧场，你可以和它们交流，达到精神上的升华。”
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