中西绘画的不同特色展现出来——专访联合国特邀观察员孙泳新

记者王东坡：画多多平台把中西绘画的不同特色展现出来，由大家评说——专访联合国特邀观察员、大写意画家孙泳新

编者按： 中西艺术之别，究竟是技法之别，还是哲学之别？近日，搜狐记者王东坡，与画多多平台联合发起“中西绘画对谈”系列，首期嘉宾邀请到刚刚当选“联合国特邀观察员”的中国当代大写意国画家孙泳新先生。1947年生于山东招远的孙泳新，是国画大师崔子范弟子，2009年当选联合国生命生态安全科学院院士，2025年8月收到由联合国秘书长古特雷斯亲笔签发的特邀观察员证书。在这场越洋电话专访中，他以东方哲思为尺，丈量着印象派光影与中国笔墨之间那条看不见的精神鸿沟。

一、“西画是自然科学，中国画是社会科学”

记者手中的对比图册被摊开：左侧是莫奈的《睡莲》，光影在水面破碎成千万个颤动的色点；右侧是孙泳新的《和为贵》，潘基文办公室曾悬挂的那幅——几笔焦墨写就的荷花，叶脉如筋、花苞如拳，留白处皆是湖水。

“莫奈了不起。”78岁的孙泳新声音沉稳，“他一生追逐光，睡莲画了250多幅，早晨的、黄昏的、雨中的。那是‘自然科学’——研究空气怎么折射，色彩怎么互补，眼睛看见什么就画什么。”

他话锋一转：“但中国画不画‘看见’的，画‘想到’的。”

这便是他贯穿整场对话的核心论断：西画是自然科学，讲究透视、素描、色彩构成，画家像科学家一样研究物象；中国画是社会科学，以笔墨色为工具，讲的是文学、哲学、意境。

“莫奈晚年画睡莲，几乎走到抽象，那是因为他白内障看不清了，不是他主动放弃了形。”孙泳新笑言，“而中国文人画从诞生那天起就不在乎‘像不像’。苏东坡说‘论画以形似，见与儿童邻’——我们一千年前就跳出了那个框。”

记者提及西方艺术史对印象派的评价——将绘画从“记录视觉”解放为“表达感受”。孙泳新颔首，却点出更深的差异：“印象派再主观，还是‘眼的艺术’；中国画是‘心的艺术’。八大山人画的鱼，翻着白眼，那是鱼吗？那是明朝遗民的孤愤。笔墨是心迹，不是手迹。”

二、“何为艺术作品？内容与形式的完美结合”

谈及当下画坛的浮躁，孙泳新语气加重。他直指要害：笔墨、色彩再熟练，只是工具；只有内容和形式完美结合，才算真正的艺术。

“很多人练了一辈子笔墨，渲染、泼墨、破墨，要什么效果有什么效果，技术不比齐白石差。但画出来为什么不是艺术？因为没有‘内容’。”他顿了顿，“这个内容，不是画了个花、画了个鸟叫内容，是背后的思想、人格、学问。”

记者问及“形式与内容何为第一性”。孙泳新未落入二元之争：“中国画从不割裂二者。八大的简约，不是画不繁，是格高；吴昌硕的金石气，不是故意用枯笔，是他篆刻功夫深。形式就是内容的呈现，内容就是形式的灵魂。”

他直言不讳：“现在很多人跑到欧美办展，以为挂几张大写意就是传播文化。你问他这幅画想说什么？他说‘你看这墨色多润’。这哪是艺术家，这是印刷机。”

在他看来，真正懂艺术的人“不多”。不是因为曲高和寡，而是太多人沉溺于技艺的自洽，忘记了艺术的根本功能——承载思想、干预精神、引领时代。

三、“把艺术升到人类生态生存的高度，我是世界第一位画家”

这场对话的高潮，来自孙泳新掷地有声的一句话：“把艺术提高升到为人类生态生存的高度，引领其生态生存，我是世界第一位画家。”

这不是妄语，而是他近二十年的行动纲领。

2009年，他当选联合国生命生态安全科学院院士，为时任秘书长潘基文创作《和为贵》。画面不见剑拔弩张，只有两朵墨荷相倚——这是中国画对“国际政治”的翻译：共生，而非征服。

2010年，柬埔寨金边，亚洲政党国际会议与首届世界生态安全大会。他带领中国书画创作基地，为大会创作巨幅《同一个世界、同一个家园》。柬埔寨总理府当场收藏，中国国家领导人勉励他“为中华民族争光”。

2017年，法国勒芒，他被授予荣誉市民。2024年，巴黎美术学院聘他为终身顾问。

他近年撰写的论文《艺术引领人类生态生存》，被联合国生态生命安全科学院院长鲁萨克评价为“东方智慧为全球生态治理注入新活力”。鲁萨克说，孙泳新把艺术从“审美范畴”提升到了“生存哲学”。

电话里孙泳新语调平静：“画家不能停留在技艺层面。凡·高画吃土豆的人，是在为底层呐喊；毕加索画格尔尼卡，是在控诉战争。伟大的艺术从来不是装饰品，是号角。”

他望向窗外的银杏：“我画荷花，不只是画它出淤泥不染，是提醒人类：水脏了，花就不开了。艺术如果不能服务于人类的生存与发展，笔墨再精也是死物。”

四、联合国缘何关注孙泳新？

2025年8月，联合国秘书处启动全球特邀观察员选拔，旨在邀请“具有广泛国际影响力和参政能力的杰出人士”参与全球治理。孙泳新从众多候选人中脱颖而出，收到古特雷斯亲笔签发的证书。

国际机构为何关注一位中国画家？

表面看，是他“40余国政要收藏”“500余幅作品参与国际交流”“作品拍卖破百万”的履历。深层看，是联合国在气候变化、生物多样性危机面前，发现西方技术治理模式存在短板——它能测算碳排放，却无法唤醒敬畏；能制定公约，却难以促成共识。

此时，孙泳新提出的“艺术拯救人类”理念，恰逢其时。

“西方人谈环保，喜欢用数据、模型、法律制裁。”孙泳新说，“中国画谈生态，讲‘天地有大美而不言’，讲‘万物并育而不相害’。这不是玄学，是更古老的智慧。”

他画的不是濒危动物图鉴，是《水净鱼乐》《绿色江南》《鸟鸣知秋声》。没有说教，只有生机盎然的和谐。联合国前秘书长潘基文在收藏《和为贵》时评价：“这幅画不需要翻译。”

五、尾音：一个画家的时代答卷

专访尾声，记者问：您给中国画家留下什么？

孙泳新沉吟片刻，说了一段话——既像夫子自道，又像对后辈的期许：

“不要只做手艺精湛的画匠，要做有思想、有高度、有格局的画家。作品要经得起时间的筛选，时间只留下那些有灵魂的痕迹。”

窗外暮色四合，山东招远的老屋、矿井旁的速写本、崔子范先生批改作业的朱笔、联合国总部飘拂的蓝色旗帜，在他7 9年的人生里叠成一条墨线。这条线从魏晋的顾恺之、南宋的梁楷、明代的徐渭，一直铺到今天——一位中国画家用毛笔，在人类生态危机的答卷上，写下“天地间人”的解题思路。

或许正如鲁萨克院长所言：孙泳新的艺术实践，证明了中华美学精神能在当代语境中完成创造性转化，为人类文明提供另一种可能。

艺术何为？孙泳新的答案是：为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。

记者王东坡报道