三峡写生：周波画里五招教你用笔墨写出大景大观

秋天，我们一起走进三峡，和周波一道，用笔墨丈量那片被诗人不断凝望的山水。

你若曾站在峡口，听江水撞石的声音，就能理解他为何执着于“以大景写大观”。

这位岭南名家，带着一生的艺术信念踏遍夔门雄关、三峡之巅桃山、文峰龙脊与文峰塔、巫山神女天路等四大胜境，以五招笔墨心法落笔宣纸，将秋日三峡的风与光、万里江山的开阔气象凝于笔端。

周波《坐看瞿塘一江秋》 138cm x 69cm 中国画 2025年

很多人说，三峡入诗易，入画难。清代张问陶“万古终无下笔人”的感叹并非空穴来风，面对雄奇险峻的三峡，稍不留意，一笔便会将景致局限成狭隘一隅，而周波的第一招，便是入景融心，直面“自然”。

他坚信真正的山水从非画室凭空而来，唯有走到山前、靠近江畔，等风把山水气息揉进胸口，等光在眼底沉淀成色，再将这份真切感受交付毛笔。

每到一处，他必先静坐，听江声、观云起，让心境与山水合而为一，而后才落笔创作。

在三峡之巅，云雾拢肩，远山如入仙境，那一刻的胸中浩荡，正是这一招最直接的注脚。

他从非打卡观光，只是以一颗赤诚之心安静写生，将三峡的魂魄一点点揉进纸端，这份与自然相融的心境，是写就大景的根本。

周波《巫山秋色满江城》 69cm x 138cm 中国画 2025年

欲绘大景，必先立局，周波的第二招，是整体取景，把握尺度。

他始终秉持“不画一隅小景，只写万里江山”的创作理念，从整体视野构思画面，绝不被局部景致所困。

在巫山神女天路，他望着缭绕云雾，落笔不执着于一石一木的雕琢，而是以全局视角勾勒神女峰的缥缈轮廓，先为画面立起山河的开阔格局。

在夔门，他放眼两岸峭壁与奔腾大江，以整体视野铺展笔墨，将“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的壮阔，鲜活地固化在纸上。这份独到的尺度意识，让方寸纸幅间，自有天地辽阔。

周波《巫山云起时》 69cm x 138cm 中国画 2025年

笔墨是山水的筋骨，周波的第三招，便是墨色分层，营造纵深。

他以精准的笔墨层次处理，赋予画面丰富的空间深度，用积墨表现秋山的厚重，让三峡峰峦有了坚实质感；用淡墨烘染江水的悠远，让江面延绵不绝、望之无尽；用焦墨劲写夔门峭壁，笔力苍劲，尽显北地雄奇；又以赭石胭脂点染红叶的温度，让冷冽山水多了几分人间温情。

在《巫山云起时》中，淡墨渗染云雾，浓墨勾勒山石，墨色的浓淡虚实层层铺展，让神女峰的灵秀与缥缈跃然纸上，既有山水的形体，更有立体的意境，正是笔墨分层的精妙所在。

周波《九码烟波泊秋色》 138cm x 69cm 中国画 2025年

大景易空，小景易拘，周波的第四招，是巧置细节，锚定尺度。

他以生活中的烟火细节，为宏大自然立起尺度锚点，让壮阔山水有了可触的温度。

在九码头，他留意船缆磨出的石阶痕迹，记录往来行人的背影，将世俗烟火与奔腾大江同时收入画面；在白帝城，他以晚霞中的归舟点缀江面，让苍茫江天多了几分人间气息。

这些人、舟、阶的细微元素，并非画面的核心，却为宏大的三峡山水提供了精准的尺度参照，让观者能在心理上“走进”画中，真切触摸到那份可感的广阔，让大景不再空洞。

周波《红叶古渡听江声》 138cm x 69cm 中国画 2025年

取舍之间，方见真章，周波的第五招，是笔墨取舍，虚实相生。

他大胆取舍三峡的万千景致，用留白为画面制造呼吸的空间，让山水有了舒展的余地；以浓淡对比表现远近层次，让近山的苍劲与远山的朦胧相映成趣。

同时，他将岭南的温润笔法，与北地的雄奇山水相融，把传统笔墨规则和当代审美一并融入创作。

在《坐看瞿塘一江秋》《文峰阅尽一江秋》等作品中，留白处见江天，浓墨处见峰峦，虚实之间，尽显三峡的气韵与精神，让“大景大观”的理念，在笔墨取舍中得以完美诠释。

周波《文峰阅尽一江秋》 138cm x 69cm 中国画 2025年

文峰塔下曾发生过一段小插曲，恰是周波艺术初心的真实注脚。

那日秋色正浓，红叶满山，周波一坐下便进入物我两忘的状态，勾山、染水、点叶、敷色，时间仿佛被挤成了一条细线。

爱人先行一段路不慎走岔，独自徒步近一小时才到山下等候，他却因沉浸创作全然不觉，直到收拾画具才猛然发现身边人已不在。

这份对艺术的痴与诚，是五招心法背后的底色，更是好作品的根源。

周波《三峡之巅瞰江流》 138cm x 69cm 中国画 2025年

这次三峡写生，对周波而言从非简单采风，而是一场回归初心的修行。他以五招笔墨心法为基，直面自然、现场创作、以心驭笔，让每一幅作品都兼具温度、气韵、格局与精神。

有人认为野外写生只是怀旧的做法，并非解决当代艺术问题的路径，而周波的实践恰恰给出了答案：

现场创作是把瞬间的光、风、声息浓缩为视觉语言的严格训练，更是将真实经验转化为有力艺术判断的必由之路。

周波

周波为中国美术家协会会员，现为广东省人民政府文史研究馆艺术创作中心特约研究员、中国画创作研究院院聘画家，担任深圳市时代书画院副院长，其艺术成就早已被业界认可，作品更被苏州美术馆、上海博物馆等多家机构收藏。而此次三峡写生凝练的五招笔墨心法，更是他“大景大观”艺术理念的核心表达。

三峡的风会散去，秋光会流转，但那些留在纸上的山河，会永远鲜活。

周波《收尽峡江一日光》 69cm x 138cm 中国画 2025年

我们欣赏这些作品时，不仅能看见一处处动人的三峡景致，更能感受到一位艺术家对自然的敬畏、对艺术的坚守，以及藏在笔墨间的那份用心与执着。

当你面对自己的创作或工作时，是选择表面的完成度，还是愿意像周波那样，放慢脚步，直面真实，花时间把细节和尺度做对？

这是许多人日常会遇到的抉择，而答案，或许就藏在三峡的山水中，藏在周波的笔墨里。