戎马、骏马、瘦马……画马千年，各有绝招

马，象征着奔腾向前、奋勇争先的精神，更代表着坚韧不拔、自强不息的力量。这种精神不仅镌刻在每一件藏有马韵的文物肌理中，更与中华民族砥砺前行、奋勇开拓的民族品格高度契合。 马年新岁，小编带您共赏历代名家笔下的骏马丹青，于笔墨风华间传承文脉、汲取力量，以龙马精神启新程。

文、图丨范美俊

马是人类伙伴，并重塑了人类农耕社会的交通、生产、战争与贸易，推动了技术革新与文明扩张。它也成为各民族的精神文化符号，贯穿民俗信仰、生肖文化、文艺创作等多个维度。中国传统美术门类中不乏马的形象，早期承载形式为岩画、雕塑、壁画、青铜器等，秦汉以后，壁画、纸绢画成为重头戏，甚至出现了专门以马为描绘对象的画科——鞍马。

鞍马画至今已有千年历史，佳作层出不穷。不仅绘马，也画人物，如韩幹《牧马图》就有骑马人。马，常用作山水画点景，如展子虔《游春图》；也用作人物画道具，如顾恺之《洛神赋图》。《西京杂记》载：“安陵陈敞，新丰刘白、龚宽，并工为牛马飞鸟，亦肖人形，好丑不逮延寿。”可惜，作品今已不存。早期的纸绢画作品，魏晋有零星出现，较多的还是在唐宋，著名者如韩幹《照夜白图》、张萱《虢国夫人游春图》、李公麟《五马图》……

唐宋：华贵与雅致

唐代国力强盛，疆域辽阔，西域良马不断传入中原，为画家提供了丰富的创作原型。唐代擅长鞍马的画家有阎立本、江都王李绪、曹霸、陈闳、韩幹、韦偃、梁令瓒、韦无忝。

唐 韩幹《照夜白图》 纸本淡设色

30.8厘米×33.5厘米

美国大都会艺术博物馆藏

唐 韦偃《双骑图》 绢本设色

31厘米×44.5厘米

台北故宫博物院藏

韩幹早年家境贫寒，曾在酒馆当学徒被王维赏识，后拜师曹霸学画马。他以真马为师，到皇家马厩观察，甚至与御马朝夕相处。唐玄宗让他学陈闳而不愿，直言：“臣自有师，陛下内厩之马，皆臣之师也。”他画马必考时、日、面、方位，然后定形骨、毛色，并结合心得将马加以夸张，造型风格独特。《牧马图》绘奚官牵着两匹骏马漫步。奚官头戴皮帽，身穿窄袖长袍系腰带，手持马鞭神情淡定，骏马体态肥硕一黑一白，有边疆气息。唐玄宗的坐骑照夜白，为大宛国进献的汗血宝马，平时养得膘肥体壮，因通体雪白油光锃亮能在夜间发光而得名。韩幹所作《照夜白图》，头秀颈宽，胸阔腹壮，臀部呈蝶翅状，四肢瘦劲如铁。该马有皇家脾气根本拴不住，它仰头奋鬃仰天嘶鸣，前肢高举腾空，后肢做蹬刨状欲奋蹄飞奔。虽被缚黑色立柱，却有腾骧千里之势。技法也不复杂，勾勒后稍加渲染而姿态自若。韩幹的代表作还有《猿马图》《洗马图》《圉人呈马图》《清溪饮马图》。杜甫表扬其师曹霸，而讽其“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”，类似其《李潮八分小篆歌》中的书法审美：“峄山之碑野火焚，枣木传刻肥失真。苦县光和尚骨立，书贵瘦硬方通神。”杜甫却不知道，初唐薛稷、欧阳询的瘦硬时风，至此已变成杨贵妃、颜真卿的丰膄华贵之美。

不过，宫廷之风在民间未必买账，比如佚名《牧马图》，童子一身疲惫牵马赶路，马也瘦骨嶙峋一脸苦相，腰部长期因负重而深凹，那是劳动者的形象，没有文人的风花雪月，更无皇家的庄严典雅。

唐 佚名《牧马图》 绢本设色

35厘米×82.66厘米

新疆维吾尔自治区博物馆藏

五代 李赞华《东丹王出行图》 绢本设色

27.4厘米×127厘米

美国波士顿美术馆藏

五代时期，出现了胡環、赵嵓、李赞华、王汉等画马高手。李赞华《东丹王出行图》绘六人骑马出行，他们各具姿态，衣冠服饰有辽人特色，中间穿红衣的东丹王，他手把缰绳面带忧郁若有所思，可能与其弃辽投后唐的处境相关。

宋代是文官执政，理学思想盛行，文人阶层的壮大导致文人画初兴。就画马而言，从唐代的宫廷雄浑华贵转向文人的清和雅致。代表画家李公麟，书画皆精尤擅画马，笔下的骏马体格健壮，用线流畅圆润凝练劲挺，细节质感逼真生动传神。《五马图》画奚官牵引五匹名马，旁有黄庭坚题字，记载马名、马龄、进贡时间、收于何厩。五马的大名是：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花。奚官则三人为西域装束，后两人为汉人。背景留白，风格类似韩幹《照夜白图》，仅以白描刻画，再略加淡墨渲染，马的肌肉毛发质感以及牵马人神态服饰一步到位，可谓以少少许胜多多许。

元明：复古与昂扬

元代鞍马画家不少，如钱选、赵孟頫、任仁发、赵雍、龚开、任子昭、刘贯道、张渥，此时马的形态比宋代丰富。刘贯道《元世祖出猎图》，所绘十余匹马结构准确，反映出马种与骑手的着装特点，似乎继承了《卓歇图》的写实性。

赵孟頫因文才太高被称“元人冠冕”。他主张书画复古，也强调书画同源以书入画，用笔简拙清润，用线严谨细劲，笔意高古雅秀。山水画偏文人情趣用笔粗放，但是笔下骏马偏工有唐代风姿，大多膘肥体壮、细劲圆润，风格柔和富丽。《浴马图》描绘十位奚官为十匹骏马洗浴，溪水清澈见底，岸边有坡石花木，人马和谐，一派怡然自得的景象。王樨登《浴马图》跋语谓其：“尝据床学马滚尘状，管夫人自牖中窥之，正见一匹滚尘马。”说明其潜心画马，身体力行。

元 赵孟頫《浴马图》 绢本设色

28.1厘米×155.5厘米

故宫博物院藏

元 任仁发《二马图》 绢本设色

28.8厘米×142.7厘米

故宫博物院藏

任仁发，松江人，水利专家，擅长人物与画马，自称画马学韩幹。他与赵孟頫同龄，画风截然不同，赵有唐人古意丰腴雅正，任则直面现实不作美饰，传世作品有《神骏图》《出圉图》《五王醉归图》。其《二马图》最具独色，画二匹并立，右为官马，左为民马。官马肥硕健壮，鬃毛整齐，神态慵懒自信，养尊处优感；民马瘦骨嶙峋，鬃毛杂乱，缰绳缠脖，头部低垂眼神疲惫，饱受劳作之苦，一副生无可恋感。从其跋文可知，这是对当时社会官贵民贱与官场腐败的讽刺鞭挞，在元代文人画避世主流中极为罕见，有批判现实主义精神。

明代罕有专工画马者，只有仇英、商喜、张龙章等偶尔为之。宫廷画家或院体别派的浙派，多延续传统且不出前人规矩，并无出色马形象的塑造，画马多作为人物画道有昂扬之态，如倪端《聘庞图》、商喜《宣宗行乐图》。仇英擅画楼台，偶也画马，传其《明妃出塞图》有富丽感和边塞风情，人物比例偏大，马的头颈短粗，四肢壮硕躯干强悍，与漠北草原马种相近，人脸与马的鬃尾也用白粉敷染。

明 仇英《明妃出塞图》 纸本设色

41厘米×34厘米

故宫博物院藏

清代：毕肖与笔墨

清代画马呈现两极分化：一方面，宫廷洋画家将西画的透视、明暗技法与中国传统笔墨结合，开创了中西融合的毕肖写实风，并深刻影响到宫廷与民间审美；一方面，石涛、金农、萧晨、钱沣等文人画家延续前人，强调笔墨韵味，用线简洁。另外，任伯年等民间画工，则融入民俗元素，如他常画关河萧瑟题材，一个戍边卫士牵马远眺，画境悲凉，表明他身在十里洋场不忘国土之失。

清代画马新貌，则是洋画家的写实风。郎世宁《八骏图》《百骏图》《郊原牧马图》等作品，表现骏马散落于林木、草地、河水、山坳之间，场地之开阔、动态之生动、结构之精准、色彩之鲜艳、透视之科学、质感之强烈，在传统画史中罕见。近人马晋，也学习这种画风。

清 郎世宁《八骏图》 绢本设色

139.3厘米×80.2厘米

台北故宫博物院藏

近现代：多样与精彩

近现代社会的中国经历剧烈变革，画马也迎来革新。

以徐悲鸿为代表，审美趣味从宫廷审美、文人意趣、人物点景转向时代精神表达。观其水彩《群马图》，可印证其“素描是一切造型艺术的基础”的坚守。同时，用笔的轻重缓急与水墨变幻，增强了画面的豪放洒脱。当然，也有不符合科学的意象处理，比如画奔马两只前腿同时前伸，这在运动学与解剖学上并不成立，也异于铜奔马四蹄翻飞。但是，正如赵佶《瑞鹤图》中鹤弯颈上飞不符合飞鸟姿态却符合美的规律，徐悲鸿这样处理也符合艺术审美规律，显得轻盈飘逸。徐悲鸿画马，小字题款如“忧心如焚”“前方战事正紧”，表明他为保家卫国奔走呼号。

徐悲鸿《群马图》 绢本水彩

57.5厘米×148厘米 1917年作

徐悲鸿纪念馆藏

在中国数千年的艺术长河中，马是重要题材。其形象不仅承载着速度与力量，更有文化寓意，不同时代的技法与精神也各有千秋。每当马年来临，马的温顺、神骏与奋勇，总能激发起人们的希望。当看到与马相关的古今艺术作品时，可能会遐想连篇，生发出一些或明或暗的复杂情愫，或与审美相关，或是美好的生活感悟。

（本文节选自2026年第2期《中国收藏》杂志）

编辑丨王何

校对丨郑爽

设计丨周倩

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