方振宁《学习阅读艺术》| 私享课即将启动

首讲主题 |《学习阅读艺术》

主讲人：方振宁

讲授日期：2026年3月21日 周六 19:00

讲授方式：腾讯会议内部私享课

内容简介：

“学习阅读艺术”这是观念艺术家劳伦斯·维纳（Lawrence Weiner）的一句名言。我们为什么要“学习阅读艺术”？阅读艺术就是为了理解艺术，这看上去是一句简单的话，而准确的理解一幅画和一件艺术作品，并不是一件容易的事情。一幅真正的绘画名作，有很多信息量，除了你的视觉感官可以获取的那部分之外，还需要了解这幅作品相关的知识，和他所处的时代以及在艺术史中的位置。如果从这个角度来阅读艺术，那就不是一件容易的事情。巴黎的蓬皮杜艺术中心的一部分收藏来到北京展出，正好为我们阅读艺术提供了一个好的机会，在方振宁老师看来，这些收藏中有许多是20世纪现代绘画史上的经典作品，关于这些作品，方老师的角色就是从专业的角度，和大家一起来阅读。

方振宁老师讲座中涉及艺术家作品之一

卡西米尔·马列维奇

《黑色十字》

布面油画

1915年

现藏于蓬皮杜中心 巴黎

主讲人简介

方振宁

FANG Zhenning

中国著名后极简主义艺术家，1982年毕业于北京的中央美术学院版画系。现为中央美术学院设计学院特聘教授。从上世纪八十年代开始从事抽象绘画，九十年代初开始运用各种媒材创作极简和观念作品，并有四件大型公共极简主义艺术作品，在东京、横滨、福冈和琦玉落成。其作品主要受到俄罗斯至上主义，美国极简主义和杜塞尔多夫学派的影响。作为艺术教育者，率先于2008年就在高校（CAFA）教育领域开设介绍俄罗斯先锋派的课程。进入21世纪以来，大型装置艺术作品先后在威尼斯、塞哥维亚、巴西库里蒂巴、上海等地展出。2020年开始从事“至上堂”艺术工程（即线上持续教育课程）。

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在当下，

为什么还要谈“现代艺术”？

2026年1月，“色彩之巅！蓬皮杜中心馆藏大师特展” 在北京启幕。摩纳哥国际策展团队以去美术史叙事的西方展陈视角，将“色彩” 作为纯粹的感官媒介，为国内艺术界带来了一场视觉盛宴，在引发热烈反响的同时，也向艺术界抛出一个亟待回应的深层命题：现代艺术的价值，从来不止于视觉层面的审美体验。其背后贯穿的思维革命、形式突破与精神内核，该如何与今天的艺术创作、理论研究及生活感知形成真正有效的对话？

今天，无论是普通爱好者还是专业从业者，几乎人人都面临着现当代艺术理解与使用的双重困境：对多数观看者而言，作品的形式表层触手可及，思想语境却遥不可及。陷入“听得懂故事，读不懂内核”的认知壁垒，使艺术欣赏长期停留在感官消费层面。对具备专业基础的研究者与创作者而言，困境同样深刻。单一的美术史叙事框架，使人难以从现代主义文本中挖掘新的学术启示，更无法将这份精神遗产转化为今天创作与研究的内驱力。更值得警惕的是，在AI媒介泛滥、审美同质化的当下，现代主义所倡导的先锋性、批判性与主体性，正被逐渐稀释为悬浮于行业表面的“学术标签”——其思想锋芒与实践力量，正在被悄悄遗忘。

基于这些问题，库艺术教育策划发起《与大师同行》系列私享课程，特邀方振宁、马树青、范晓楠、倪军、顾黎明、王鹏杰六位深耕现当代艺术领域的专家学者。他们兼具深厚的理论功底与丰富的实践经验，既是艺术史的研究者，也是艺术实践的参与者、行业发展的观察者，形成了独树一帜的学术体系。六位学者将从各自的研究关切与创作经验出发，以六讲十二小时的线上沉浸式分享，层层深入现代艺术的本质内核，旨在打破单一的美术史叙事框架，构建一套兼具系统性、深度与实践性的现代艺术认知体系。

如果你不满足于对艺术作品的表层观看，渴望真正进入现代艺术的思想深处——这六讲，将为你提供新的路径。

其他五位主讲人及课题方向

-马树青

《Colors！色彩在空间中的具体存在》

-范晓楠

《现代艺术的演进逻辑与内驱力》

-倪军

《蓬皮杜馆藏对美国绘画的影响》

-顾黎明

《现代绘画中的原始思维》

-王鹏杰

《在“内爆”时代重建艺术观看的门径：以现代艺术为例》

参与本系列讲座

你可以获得什么？

·艺术创作者

你将从现代艺术中深度挖掘新的学术启示，将这份精神遗产转化为今天创作与研究的内驱力。

·理论研究者

你将获得一套超越单一叙事框架的分析工具，重新激活现代艺术文本的阐释空间，为自身研究注入新的问题意识。

·艺术爱好者

系列讲座兼顾学术深度，亦以深入浅出的方式展开。你将带走的不仅是知识，更是一双会“’阅读”绘画的眼睛。

库艺术教育自2018年创立以来，始终致力于建构一个跨文化的当代艺术教育平台。我们以包豪斯与黑山学院的先锋理念为方法论基础，汇聚了包括中国、日本、德国、美国等在内的顶尖师资，通过系统性的“理论讲授+创作指导”等模式，深度推动艺术创作的本体性探索。