北京
暮色四合，黄昏时分。
在巴黎时装周第五日，爱马仕女装艺术总监 Nadège Vanhée 带来了品牌2026秋冬女装系列——“临界之境”（A Liminal Realm）。
本次大秀系列围绕“日暮时刻”展开：介于昼与夜之间的须弥片刻，短暂而微妙，带来一种既模糊又清醒的感知状态。Nadège Vanhée将这一瞬时转化为视觉与结构语言，通过光线、空间与服装结构的层层推进，使整场系列在诗意与实用、克制与性感、隐匿与显现之间建立起平衡。
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步入蓝调时刻
本季系列将“功能”与“诗意”完美结合。这种理念几乎贯穿每一件单品。
军装式四口袋夹克、机车风外套与多功能口袋设计赋予服装明显的功能属性，而柔软皮革、马海毛与羊毛织物又为整体带来细腻触感。
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从廓形上看，本季系列延续了Nadège Vanhée标志性的现代主义线条。A字迷你裙、修长大衣与结构清晰的皮革外套构成系列骨架。其中，A字皮革迷你裙与马裤（Jodhpurs）的组合成为整场秀的关键视觉符号，呼应爱马仕深厚的马术传统。
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贯穿整个系列的核心细节是拉链设计。斜向拉链切割连衣裙轮廓，螺旋式拉链环绕腰部与臀部，甚至连衣裙的开合方式都可以根据穿着者的意愿进行调整，赋予服装百变的特性。
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色彩是本季系列叙事中最具诗意的一部分。整个系列色彩仿佛描绘了一场时间的流动：从日落到夜晚，再到深夜的静谧。硫黄色、驼色与橙红色象征落日余晖，苔藓绿、深棕与酒红则构成暮光的层次，而墨蓝、深灰与黑色则将视觉带入夜幕。
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系列中唯一出现的图案来自1951年的经典丝巾《Perspective（透视）》，由现代主义平面设计师 A. M. Cassandre 创作。图案描绘了一座向消失点延伸的建筑结构，仿佛一扇通向天空的窗口。
在本季系列中，这一图案被重新绗缝于衬衫裙之上，既是对品牌历史档案的引用，也象征着向未来延展的视觉隐喻。
包袋系列焕新
在配饰部分，经典手袋Birkin Bag 与Kelly Bag，在比例与细节上进行了微妙升级。
Birkin手袋以可拆卸双层设计全新演绎，外层保护层采用帆布与皮革拼接打造，既能够起到日常防水与防磨损的功效，又不会影响包袋本身的使用方式。
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Kelly包款被饰以粗犷金属链条，增添凌厉气质。
Médor Watch Clutch——这款手拿包以半月形结构呈现，并将爱马仕1993年推出的 Médor 腕表设计重新演绎——包袋顶部的标志性铆钉装饰可以掀开，内部隐藏一枚微型表盘。
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Garden Party 包款推出了 Voyage 尺寸，采用防水帆布材质，搭配同色系皮革手柄和饰边。
此外，爱马仕推出了全新盒形翻盖单肩包、新款便携手提包、迷你Plume手袋、迷你“菜篮子”Picotin以及麂皮材质Arçon手袋。
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另一款小型手拿包，采用长条形钱包式结构，翻盖中央点缀两枚金属方形铆钉装饰，在极简轮廓中加入一丝硬朗气质，既可作为晚宴手拿包，也可作为日常小型皮具使用。
以 Bolide灵感的拉链手提包，在结构上借鉴了经典 Bolide 的弧形轮廓，但进行了更现代化的重构：包身由两种皮革拼接而成，上方弧形皮革面板与双手柄结构形成流动线条，而手柄扣带的设计则隐约呼应马术鞍具元素。
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鞋履则延续品牌马术基因，以过膝骑士靴和西部风格靴型为主，拉长线条，让模特的步态显得坚定而有节奏。
在许多品牌不断追逐视觉奇观的时代，爱马仕的设计始终显得安静。Nadège Vanhée没有试图制造戏剧性的时尚宣言，而是构建了一种更微妙的情绪——黄昏之时，女性在这片“临界之境”中自由行动，富有力量，也保持神秘。
撰文：Cilia Jiang
编辑：姜锡妍
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