2026塑三杯AIGC实战训练营（第二期）完整纪实：一场关于创作本质的深度觉醒

2026年2月24日至3月4日，由北京塑三文化创意有限公司主办、上海益起映创文化科技有限公司承办的2026“塑三杯”沉浸式AIGC数字影像实践训练营（第二期）在国家广电总局研修学院成功举办。

在为期九天八夜的高强度封闭学习中，来自全国各地的创作者完成了一场从“技术小白”到“AIGC导演”的身份蜕变。当AI技术以前所未有的速度降低影视制作门槛时，我们反而需要重新思考：在技术平权的时代，什么才是创作者真正的核心竞争力？

本期训练营通过“传统影视根基+AI前沿工具”的深度融合，给出了一个清晰的答案——独特的创意思想、扎实的专业功底和精准的技术表达，构成了新一代创作者不可替代的价值三角。

导师天团

传统根基与AI前沿的完美融合

训练营的灵魂，在于导师团队的强大阵容——既有深耕传统影视数十年的行业翘楚，又有走在AI创作最前沿的实战派导师。

总导师袁媛（西安电影制片厂副总经理，编剧作品《滚蛋吧！肿瘤君》《后来的我们》）带来了关于创作本质的深刻思考：“AI时代，编剧的门槛在降低，但天花板在变高。人类的优势在于生活经验、情感体验和独特视角——这是AI永远无法替代的。”她强调，一个好故事的灵魂来自创作者对生活的真实感受，而非技术的堆砌。

美术指导赵学昊（电影《飞驰人生》《误杀》美术指导）以“化繁为简”为主题，分享了电影美术的底层逻辑：“设计中的减法思维是一种极简主义，去除多余元素，保留核心信息。在大众传播时代，电影美术创作是为了更好地帮助推进电影叙事，不给观众造成多余的沟通障碍。”

他的分享让学员们意识到，真正高级的美学不在于堆砌，而在于精准的取舍。

配乐指导/声音设计张镒麟（电影《你行你上》《人世间》配乐）从专业音乐制作人的视角，解构了影视声音的工业流程：

“音乐的功能是抒情与叙事，而声音设计需要与画面形成完美的对位关系。”他关于“音乐编辑”职业的深度剖析，让学员们第一次意识到声音设计在短片创作中的重要性。

三位全程陪伴导师——小日（资深分镜师，爱奇艺AI部门顾问）、安宕宕（AI剧本工作流专家）、丹尼（AIGC导演，100+AI工具精通）——形成了完美的互补体系。

九天里，他们始终陪伴在学员身边，随时解答创作中的每一个问题。正如学员所观察：“虽然他们的专业不同，但都能从各个角度帮我们解决问题，而且毫无保留。”

本次训练营特邀神秘导师宋修行（北京单元科技创始人、资深连续创业者）空降指导。他深耕游戏引擎与AI算法多年，曾凭借强化学习技术成功打造出MOBA机器人AI。

在交流中，他指出：AI时代是社会的进步，应当以乐观的心态拥抱变革。尽管技术在演进，但这也将催生大量全新的创作需求。他与学员们还深度探讨了如何为专业创作者打造更高效的未来适配工具。

学员蜕变

从“控制AI”到“与AI共舞”

在导师团队的全力赋能下，学员们开启了九天的高强度创作之旅。

学员张耀元分享了从传统导演到AI创作者的思维转型：“前三天基本上没搞出来东西，一直在死磕一个镜头。后来意识到是自己的思维壁垒没有被打破——原先我们拍片子，资金、场地、演员任何一个问题都会导致片子无法面世，但现在这些都不是限制了。唯一能限制我们的，就是自己的想象力。”

“来这儿最大的感触是，意识到自己的思维壁垒需要被打破。前两天我一直在死磕一个镜头，后来转换了一下思路，不再按照传统线性逻辑去生成画面，一下子就顺畅多了。在这个时代，只要有想法、会使用工具，我们就能达到想要的效果。”

学员酷栗KURI则从创作心态的角度分享了自己的感悟：“来之前我特别焦虑，总想着怎么控制AI、让它完全听话。但后来我慢慢发现，当你放下控制欲，开始接受AI给你的‘意外惊喜’时，反而找到了自己真正想表达的东西。这个过程就像认识一个新朋友，你得先了解他、尊重他，他才会给你最好的回应。”

学员黄雨杰则从叙事层面表达了自己的思考：“我在看自己作品时，最大的感受是：故事的叙事性太重要了。如果只是做场景或奇观，AI现在可以做得很好，但故事本身才是根本。技术会越来越强，但怎么用技术讲好一个故事，永远是我们需要琢磨的事。”

学员张淼分享道：“我本来是一个传统影视的编剧，这两年传统影视确实不太景气，所以也写点小说。这次创作的片段是我一个小说里抽出来的部分。剧本磨了两天之后，我发现模型还挺能理解中文的——很多画面都是文生图，直接把文字写进去，它就给我动起来了。当我看到自己写的文字在动起来的时候，那种感觉无法用语言表达。这九天，我学会了用AI去触碰那些曾经遥不可及的梦。”

还有学员感慨于导师们的倾囊相授：“几位导师每天都陪着我们到很晚，哪怕凌晨三点问问题，他们也会认真解答。这种被‘托着’的感觉，让我们有勇气去尝试那些原本不敢想的创意。”

短片展映与颁奖盛典

多元创意的集中绽放

3月4日下午，经过评委会严谨评选，各大奖项逐一揭晓。

五位专业评委——陈洁（制片人，代表作《峰爆》《找到你》）、骆駪駪（北京电影学院智能影像工程学院副教授）、谢洁心（编剧/导演，2025FIRST类型片电影节MVP）、杨若芊（爱奇艺AI剧本策略专家）、周楠（青年导演，代表作《我的巴比伦恋人》《北上》）——从不同维度为学员作品提供了专业评审，他们的行业洞察让这场展映更具深度与公信力。

最佳影片《上帝工作的方法》（导演赵柯）以其完整的叙事、深刻的哲思和好莱坞级别的制作水准，获得评委会一致认可。影片探讨人工智能与人类关系的终极命题，在技术呈现和情感表达上都达到了相当高度。该奖项由评委谢洁心与广电总局研究学院培训主管卜维共同开奖并颁发。

最佳美术由陈思宇的《坏基因》和酷栗KURI的《想得美2.0》共同获得。该奖项由评委陈洁、骆駪駪、杨若芊、周楠共同揭晓并颁奖。

最佳创意由陈思宇获得。她的作品《坏基因》以独特的视角和创新的叙事结构，展现了年轻创作者的无限可能。北京塑三文化创意园经理张建春与广电总局研修学院培训主管倪闻共同为获奖者颁奖。

最佳观众选择由所有学员和嘉宾通过现场投票产生，在评委们移步进行内部评选的同时，观众们用手中的选票选出了自己最喜爱的作品。

最终，赵柯的《上帝工作的方法》与黄雨杰的《环》共同获得这一殊荣，体现了作品在观众心中的共鸣与认可。该奖项由导师安宕宕、丹尼颁发，两位导师还特别赠送了个人著作与即将出版的新书作为惊喜礼物。

此外，所有按时提交完整作品的学员均获得由益起映创与广电总局研修学院联合颁发的双结业证书。北京塑三文化创意园经理张建春与益起映创总经理孟杰共同为学员们颁发证书，标志着本期训练营的圆满收官。

导师专业指导

从创作痛点到突破路径

在短片展映后的点评环节，导师们用专业眼光为学员作品“把脉问诊”，既指出问题，更给出解决方案，让学员们受益匪浅。

安宕宕老师从叙事节奏角度深入剖析：“好的短片不在于讲完一个故事，而在于如何在有限时长内制造情绪张力。”她以优秀作品为例，解析如何通过台词中的“爆破点”来切换情绪：“画面和台词一起把戏剧张力拉扯起来，这才是真正的高手写法。”

丹尼老师则从AI创作理念出发，分享了自己的心得：“很多人把AI当成工具，想尽办法驾驭它，结果前三天就感觉自己被‘打碎’了。但其实AI不是工具，是伙伴。你要尊重它，让它发挥，承认自己是个有创造力的人。观众可能不太喜欢看那种起承转合、规规矩矩的东西了，他们想看的是‘好玩’——那种说不出来为什么、但看完就觉得有意思的东西。”她强调，“AI时代创作，是要帮大家找到自己想表达的语言，而不是模仿已经看过的实拍。”

小日老师从观众视角给出建议：“作为创作者，我们最容易犯的错误就是脑补太多剧情，觉得故事讲清楚了，但其实是因为我们知道太多画外信息。站在观众视角，他们只能从画面里得到信息——要把所有信息抛出来，重新审视故事能不能讲明白。”

这些专业指导让学员们意识到：技术可以生成画面，但真正的创作功力，永远藏在叙事节奏、视听语言和情感表达这些“传统手艺”里。而导师们的价值，正是将这些底层逻辑传授给学员，让他们在AI时代依然能够把握创作的本质。

不是终点，而是起点

在闭幕致辞中，北京塑三文化创意园经理张建春宣布了一个振奋人心的消息：“本期训练营的成果将与产业需求精准对接，园区内的影视企业已纷纷表达意向，计划聘用优秀的AI技术人才。这既是园区产学研配套服务模式的落地体现，也标志着我们已构建起培训、孵化、就业的完整生态。”

北京电影学院副教授骆駪駪对本次展映的作品进行了点评：“这些作品让我们看到，好的作品最后传递的真的是人的想法。技术会慢慢被削弱，但人的导演思维和情感表达才是根本。”

与此同时，他更寄语学员：“工具的进化非常快，AIGC工具几天就是一个迭代。大家结束了训练，还要继续学习。但最后拼的还是人的想法——你能不能用影像传达最好的思想和感情，这才是做艺术最重要的东西。”

正如学员在分享中所说：“技术围墙的轰然坍塌，让影像表达进入了平权时代。人人皆可导演的愿景正在成为现实。”

创作者用九天时间证明：在AI时代，拥有扎实专业功底和独特思想的人，才能成为自己故事的导演。

导师名单

袁媛

赵学昊

张镒麟

小日

安宕宕

丹尼

宋修行（空降导师）

评委名单

陈洁

骆駪駪

谢洁心

杨若芊

周楠

学员作品完整名单

片名

姓名

Drifter

张耀元

wait

崔冰

第四面墙的尘埃

冯雨

光隙里的相逢

昔登科

归途有风

戴漫平

海的回信

王晶

坏基因

陈思宇

黄雨杰

美梦

莫明辉

举子的上元夜

张淼

名字以外的余生

莫莫

弃壳

郝天

上帝工作的方法

赵柯

卫生纸

徐湘婷

武后定策

梁坤

雾隐舟

张芊

想得美2.0

酷栗KURI

协奏

杨小敏

新年快乐

高起月

在世界的尽头找到你

赵玲

所有工作人员

塑三团队

党支部书记

杨东

经理

张建春

副经理

刘洁

副经理

陈书法

品牌部副部长

芮云彤

品牌部主管

王丹

益起映创团队

总策划

孟杰

运营策划/统筹

单小羽

运营执行

佐爷灵魂贩卖馆

兰兰

剪辑师

竹耙耙

视频/图片拍摄

单小羽

竹耙耙

张帆

佐爷灵魂贩卖馆

平面设计

贾媛

媒体支持

综艺报

凹凸镜DOC

导筒

跃界AI

导演帮

和观映像

陀螺电影

场地支持

国家广播电视总局研修学院

塑三文化创意园区由北京塑三文化创意有限公司自主运营，前身为北京市塑料三厂，总占地面积44369平方米，建筑面积30236平方米。2013年，园区依托旧工业厂房资源，筛选驻园企业类型，推动存量空间盘活利用与功能转型，启动从工业园区到文化园区的升级。2016年，园区遵循北京市“四个中心”城市战略定位，引导一般制造业企业拆除腾退、转移外迁，推行“腾笼换鸟”“退低引高”策略，引进符合首都功能的高精尖产业，推动园区从传统制造向高端化、绿色化、创新化转型，实现“瓦片经济”向“服务经济”的蜕变。自2018年起，园区投入逾千万元，改造升级基础设施、公共文化空间和公共服务设施，打造综合性文化空间，向更专业、更具影响力和核心竞争力的文化创意产业园区发展。

目前，园区以“影视+设计”“科技+艺术”“产学研+配套服务”的"三位一体"为特色发展模式，构建功能协同、特色鲜明的整体规划布局，助力区域文化产业升级与民生品质提升。2023年，园区获评朝阳区第二批文化事业产业融合发展示范园区;2023年至2024年，已连续两年获评"北京市级文化产业园区"；2025年园区获评朝阳区文化产业（影视）特色园区。

益起映创是立足国内、面向全球的新锐影视品牌，始终坚持“共创共生”的理念，关注影人的成长历程。我们致力于为影人职业发展及终生成长提供服务和支持。

丨联合承办丨

《综艺报》创刊于2004年8月，由国家广播电视总局主管、中国广播影视出版社主办，国内统一连续出版物号：CN11-0124，每月10日、25日出版，全年24期，内容涉及电视、电影、动画、融媒体、技术等领域。

丨合作伙伴丨

跃界AI孵化器，是中关村创坛的理事单位，由两位女性创业者发起。我们致力于打破信息差，击穿认知壁，在这里没有界限，只有Open Mind，我们秉持着友好、创新、互利共赢的基本信条共享共建。

丨战略合作媒体丨