《中国近现代名家画集 宋毓敏》（之二）

“大红袍”画册——《中国近现代名家画集 宋毓敏》

“大红袍”系列是为在美术界享有崇高地位和声望的大师级人物量身定做的一种高规格画集。因其学术性和权威性，长期以来备受美术理论研究者和专业艺术爱好者的推崇。

艺术家

宋毓敏和夫人于冲绳

宋毓敏，1939 年 9 月 27 日（农历：己卯年八月十五日）生于河北雄县望驾台村。

现为中国人民对外友好协会艺术交流院理事、研究员。中国美术家协会会员、辽宁省美术家协会会员、辽宁省国画研究会会员、北京当代中国书画研究会理事、一级美术师。

擅长重彩中国画，画风浑厚、清丽、明快，被日本画界誉为“五彩的诗人”。

出版有《宋毓敏山水画集》，《宋毓敏日中风光写生集》，国内出版有《毓敏画意》《宋毓敏国画新作》《美术家宋毓敏》《21 世纪画家画库：宋毓敏卷》《当代美术家全集·宋毓敏国画卷》等多种版本。

天地有大美而不言

—— 宋毓敏山水画色彩美与意境美赏析

文 / 严望庭

宋毓敏先生的画作有一种独特的色彩美和意境美，他将二者自然地融合，营造出了一种超然的和谐之美，形成了自己独特 的绘画语言和美学理念，在山水画这个层面上有了一个新的突破和拓展，这一点很值得研究和关注。中国画不仅要有深厚的传 统功底，更重要的是在这个深厚 的基础上能够创新，能够形成独特的艺术风格。这种创新和独特性是代表中国绘画主流发展方 向的，它是真正的艺术创作，绝不是肤浅的标新立异、故弄玄虚。宋毓敏先生恰恰很好地把握住了这个方向，不敢说他开一代 先河，但他的确是在踏踏实实地做，在向这个方向努力。

部分高清作品欣赏

细水长流 138cm×50cm 2021 年

桃花时节乌镇 69cm×68cm 2007 年

花笑一山春 90cm×153cm 2007 年

近年来，宋毓敏先生的画作受到越来越多的收藏家和美术评论家的关注，这也进一步证实了他在绘画艺术探索方面的成功。 我曾应邀参加北京荣宝斋举办的宋毓敏先生个人画展，观看后感触颇深，应该说他是有想法的，在美术发展方面，在山水画创 新上是有贡献的。

船在青山顶上行 120cm×248cm 2015 年

红色辽东 240cm×400cm 2008 年

水墨乌镇 190cm×503cm 2005 年

深山藏古寺 120cm×248cm 2016 年

重彩淡墨、大胆用色、恰到好处，这是宋毓敏先生山水画与当前众多山水画的不同之处，也是他绘画创作的独特风格和亮点。

在宋毓敏的绘画作品中，红、黄、青、绿、紫等各种颜色他都大胆应用，构成他画面的主基调，这是从古至今很少见的; 宋先生不仅敢于大胆用色，而且能够信手拈来，恰到好处，浑然天成，色艳而雅，有大境界之美，能够升华到这种境界的画家 不仅需要大的胆略，更需要对各种色彩在运用上的娴熟把握，这是一般人很难做到的，也是众多画家不敢涉足的，因为颜色一 旦用不好，就会给人一种俗气、妖媚的感觉。

枫叶颂 85cm×180cm 2004 年

樱花小镇 138cm×65cm 2020 年

红于二月花 97cm×80cm 2006 年

周庄印象 120cm×248cm 2007 年

广西写生稿 45cm×40cm 2007 年

宋毓敏先生在用色方面的确是一位不多见的高手，色彩在他的笔下不再是简单的颜色，已成为他心中意象的语言和情感再 现，是一种超越色的美学理念的升华。比如宋毓敏先生的作品《秋色浓于酒》，画面以红色为基调，那种鲜美的红色给人一种 强烈的视觉冲击力，在大片的红枫树丛下绘出几只白色的仙鹤仰天鸣唱，不仅形成了红、白色彩的对比，而且为幽深寂静的红 枫林赋予了声的动感。几声鹤鸣打破秋林的宁静，那是一种令人陶醉而神往的自然境界。在此画中，红色是一种变化了的红色， 表现出了一种秋天的柔美。同是红色，在他的笔下却有了生命，增添了无穷的变化。宋毓敏先生在用色上有时浓重，一层一层 地皴染而就;有时清淡，在大片的红枫林中若隐若现着几株黄色的树丛，特别是在整个色彩的变化过渡方面常常是不露痕迹地 表现出了光与色在物体间的瞬间变化。应该说宋毓敏先生在色彩使用、视觉美感、意象表现、强弱对比等方面已达到了一种极高的境界。

夏荫 85cm×180cm 2004 年

夏荫 190cm×503cm 2013 年

南山不老松 69cm×138cm 2006 年

醉秋 138cm×60cm 2014 年

宋毓敏先生最难能可贵的是，他不仅形成了自己独特的色彩绘画风格，更重要的是能够自然地把色彩与意境、色彩与气韵 完美结合，使色彩美和意境美有机地相融，形成一种和谐、超然的美。

有人曾评价宋毓敏先生的画重色轻墨，我个人认为不十分准确。从宋先生的大量作品来看，他不仅重色，而且也重墨(不 在多少)，更注重意境气韵的营造，这才是中国画的根本所在，其他只是一种表现形式，这也是“六法”中把气韵生动放在首 位的原因。

杂林牧鹿 60cm×153cm 2007 年

龙脊胜境 80cm×153cm 2008 年

春到宏村 50cm×69cm 2007 年

月香溪60cm×180cm2008 年

宋毓敏先生的《秋月》《翠竹舟里听鹭鸣》《红于二月花》等几幅作品是他这方面的代表作，我认为也是他众多作品中的佳作。 《红于二月花》的画面中，远景采用淡墨、泼墨的手法，墨的轻重变化自然天成，功力深厚，非一般之人能为之;中景是流水 瀑布;近景为红色的枫林、山石及水中静静漂浮的落叶。整个画面把墨与色、静与动自然结合，使观者仿佛听到潺潺的流水声， 感受到深秋宁静的气息。好的作品能够把观赏者融入画中，达到身临其境、无我忘我的境界，这样的作品古人称之为“神品”。

古榕 45cm×138cm2013 年

无题 60cm×138cm 2011 年

霜叶红于二月花 100cm×180cm 2022 年

宋毓敏先生的另一幅作品《翠竹舟里听鹭鸣》也有同样的意境。近处是翠绿的竹林，远处是用淡墨晕染的山峰。水面上停 泊着三两只小船，空中一行白鹭在云雾中飞过，丢下几声鸣叫。近处的翠竹色彩亮丽，远处的云雾朦胧，形成一种对比和变化， 表现出江南秀美的景致和柔情，令人神往而心动。

秋林远黛 97cm×90cm 2006 年

雨过飞泉下碧湍 74cm×40cm 2007 年

秋色浓于酒 90cm×180cm 2005 年

水落黄金地 180cm×60cm 2010 年

绿荫 153cm×60cm 2020 年

总之，无论从美学价值还是收藏价值来看，宋毓敏先生都是一位值得关注的画家，他为人开朗豁达，正处在绘画创作的最 佳年龄段，我们深信他在绘画方面会更上一个层次，会有更大的作为和成就。

霁色晴岚 34cm×68cm 2013 年

霜叶红于二月花 34cm×68cm 2013 年

山村 直径: 50cm 2013 年

雪里呈娇态 冰姿有仙骨 150cm×70cm 2011 年

图文摘自

“大红袍”画册《中国近现代名家画集 宋毓敏》

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