当我们望向创伤时，我们在看什么？

第十七届剑桥国际学生电影节（Watersprite International Student Film Festival）在3月6日至3月8日（周五至周日）期间举行。

活动包括但不限于多主题学生短片展映，从前期制作到后期统筹等丰富且全面的电影行业活动，以及由亚马逊MGM制作公司，Goldcrest电影公司和John Gore电影工作室联合赞助的颁奖典礼。

七个单元短片展映，从成长的迷茫，到归属的虚无，无一不讲述着身份这一标签带来的痛苦。穷尽一生去寻找的身份是否有意义，挣扎是否带来效益和相应的情感价值，反抗这一行为是否足够有力，这都成为了现代年轻创作者关注的话题中心。

在观看了第一个以Generational Gaps（代沟）为主题的单元展映后，我似乎从不同新兴艺术家的画面里找到了共性。

作者 秦语灿

排版：刘嘉惠

策划 抛开书本编辑部

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（第十七届电影节展映部分手册截图）

Generational Gaps影片介绍

《Fawn》

英国 动画

在空荡寂寞的房间里偶然因为破碎的物品而触发的童年创伤回忆，面对小时候的自己和背负的痛苦，这一次，成长为人的主角选择保护她的脆弱。

《Hot Mess》

英国 动画

被无序的物品所环绕的房间里，整理该从何处开始？

《Sunday Lunch》

英国 剧情

还未出柜的女主角带着自己的女友参加了天主教家庭的周日圣餐。

在餐桌上，一场对峙和理解之间的交谈开启。

《Dogbone》

英国 剧情

十六岁少年踢足球的爱好里饱含着对过世父亲的思念。然而，面对学校球队教练的施虐和队友的自杀，爱好逐渐被扭曲，他被困在死亡，暴力和压力之间。

《A Year of Marriage》

墨西哥 剧情 恐怖

1991年，一对新婚夫妇收到了家族传承的一件“遗产”，传说只要好好饲养它一年，新婚夫妇便能够永远幸福地生活下去。

这是一种创作型的自我疗愈方式，是为了通过影像创作过程本身具备的回溯性来弥补一次自我对望的过程，完成个人精神和社会性疗愈的体验。在镜像阶段，自我意识和身份通过脱离本体和一种镜像提供的迷幻性的身体复制之中诞生。

自我形成的过程本身就包含一场精神性的肉体分离，即使不是实实在在外露在肉体上，它代表着创伤。影像足够的技术支撑和主体混乱特性成为现代创作者能够将这一创伤性的自我产生过程再演的最佳场域。

（代沟单元影片介绍手册页面截图）

代沟单元里的创伤皆来自于家庭，有的起源于遗传性的家庭疾病，有的从交谈抑或是无法交谈的裂缝中生长出细小的枝干。在这些作品里，家庭中的创伤总默默无声地存在，却掷地有声地打在主角的内心里。

它们附着在物体上，通过捕捉物体与人的眼神交换，在画面里转化成创伤回忆和创伤主体的对望。这种景中对望进一步刺激精神性的创伤重演，但这一次作为屏幕外的创作者，已经经历过自我异化形成的主体，能够以旁观者的角度，“改变”创伤。

他们为伤痛的过去改写结局，例如Fawn中已经长大的主角从父母争吵笼罩的童年阴影中站出来保护小时候的自己。影像赋予他们主动干涉的权力，去阻止伤痛的蔓延，即使疤痕已嵌入肉体。

至此，个人精神性的疗愈已初步完成，社会性的治疗意义由此接管。

在展映后的问答环节，Hot Mess的导演提到本片创作的目的之一是为了向大众表达真实的ADHD是怎样的。她选择定格动画作为展现形式，表达作为ADHD患者生活的断裂和杂乱感。同时，她也想展现出ADHD的遗传性，这是这一疾病不曾被广泛讨论过的角度。

因此疗愈不仅面向个人层面，通过鬼一般附身的感官体验，它想借用影像的身体性，向社会传达更全面的信息，获得更广泛的认同。

在补全和抗争之中，我们不禁发问：

当我们作为观众望向这些创伤的重演时，我们在看什么？

Watersprite Generational Gaps单元的作品和创作者们给出了一种答案。不论是添加还是覆盖对于创伤的理解，他们和他们的作品诉说着人与人之间理解的渴望。自我产生中的异化，拉近了每个个体之间的距离。

每个人都或多或少在这些影像里寻找着，与相近的身份依偎。通过观看，我们在影像这面镜子里和这些创作者们进行对话和分裂，再次经历镜像的过程，找到彼此相对存在的意义。