这个项目把窑炉面包做成了一个微度假目的地，火遍了全上海！

图：仓野SPACE

来源：小红书博主ULU

在上海青浦区朱家角镇林家村的深处，一处僻静院落里，藏着一个颠覆所有人对乡村商业认知的项目，这个项目就是仓野SPACE。

谁也不会想到，这个如今日均接待上千人、登顶青浦区西餐热门榜第一、被网友奉为“碳水乌托邦”的网红地标，前身不过是一间废弃的乡村仓库。

这个项目没有做过铺天盖地的广告，没有刻意的流量炒作。

这个融合了窑炉烘焙、民宿、长者食堂与文化体验的多元空间，用一场温柔而有力量的改造，不仅完成了自身的华丽逆袭，更为当下迷茫的小而美商业，写下了一份可借鉴、可落地的成功范本。

下面我们来深度拆解一下。

资深艺术家的情怀之作

仓野SPACE的主理人，不是普通的文艺青年，而是一位有着极高审美素养的资深空间设计艺术家——阙忆铭老师。而这家店的落成和爆火，背后就是来自于他跨界半生的积淀与对乡村的纯粹情怀。

这位新疆出生、在上海扎根近30年的空间设计专家，这些丰富的从业经验，让他深谙商业与审美的融合之道；而长期旅居海外的阅历，又让他拥有了超越地域的视野与格局。

更难得的是，他在朱家角林家村生活工作了十多年，早已不是匆匆过客，而是真正融入乡村肌理的“新村民”，这份对土地的熟悉与热爱，成了仓野SPACE最动人的底色。

图：仓野SPACE 来源：小红书博主爆炸鱼

不同于许多乡村商业“外来者”的强硬植入，阙忆铭老师的创业初心，从一开始就带着“共生”的基因——他不想做一个孤立的网红打卡点，而是要打造一个能真正扎根乡村、赋能社区的“烘焙文化村”。

而这份初心，要从仓野SPACE的“前世”说起。

百里挑一的场地选址

并不是所有的乡村空间做窑炉面包都会火爆，仓野SPACE的选址，是典型的大场景小业态模式，这个面包房周围的乡村场域空间才是项目最重要的场景底色。

阙忆铭老师坦言，为寻觅理想的乡村场地，他探访过国内诸多古镇与乡野。直至他遇见林家村这片土地，被眼前无边的田野、翩飞的白鹭与原生的乡野之美深深打动，才最终定下仓野SPACE的选址。

他选择这里，不只是因为风景美，更因为这里独有的气质打动了他：这里宁静、有反差、让人安心，充满久违的乡野之气。

图：仓野SPACE外部农田场景 来源：追光研究所

再加之当地政府的鼎力支持，才让他决心在此扎根，将半生设计积淀，投入到这片他认定的最美土地上。

改造前，这里只是林家村一间废弃多年的老旧仓库，墙体斑驳脱落，屋顶多处漏雨，院内杂草丛生，门窗破旧不堪，常年无人问津，在村民和村领导眼里，这不过是一处闲置的“累赘”，谁也不曾想过，这片荒芜之地能迎来新生。

彼时，村领导得知阙忆铭老师要将这个破旧仓库改造成一个以窑炉面包为核心的多元空间时，满是疑惑与不解，甚至直言“从未想过，这么一间不起眼的老仓库，能做成这样有格调、有烟火气的窑炉面包空间”，更没想到，这个看似天马行空的想法，日后会成为点亮整个乡村的商业亮点。

这份初心与意外，也贯穿了仓野SPACE改造与运营的每一个细节。

图：仓野SPACE外部场景 来源：追光研究所

不是普通的窑烤面包，细节决定成败

关于仓野SPACE的空间设计，也是一部关于美学精神的佳作。

阙忆铭老师对室内的风格定位坚持“真、拙、自然”的核心原则，每一处细节决策都彰显着他作为空间设计艺术家的专业素养与审美坚守。

他明确表示，乡村空间就要做足“乡野之气”。

因此，这里的整体设计拒绝虚假装饰与过度商业化，在老厂房改造过程中，坚持“不破坏、不刻意、不虚假装饰”的原则，优先保留空间本身的质感，甚至为了守护屋顶的完整性，宁愿放弃中央空调的便捷，也要保住空间的整体美学。

在材料选择上，他特意选用老门板、旧木、红砖、耐火砖等自然本真的材质，让空间与乡野气场自然相融，避免突兀感；而在细节搭配上，他将空间比作音乐，强调每个局部都是音符，唯有整体和谐才算完整作品。

比如，方正空间中放置圆形的面包窑，通过“方圆对比、高低对比”的设计，让空间既有层次又不失灵动，既满足了实用需求，也传递出“审美是底线”的设计理念。

因此，整个空间的改造，始终遵循着主理人“减法设计”的哲学。这里没有豪华的装饰材料，没有刻意的雕琢堆砌，而是用最质朴的方式，还原空间本真的质感，每一处细节都暗藏设计巧思，将审美与实用性完美融合。

图：仓野SPACE内部空间 来源：追光研究所

改造之初，他没有急于拿出预设的设计方案，而是在现场反复感受空间的气场，坚持“乡野之气要与空间内外相通”，让游客从田野跨入室内时，没有丝毫的违和感。

在施工过程中，阙忆铭老师几乎每天都在工地上进行设计创作。每天工程完成后，他再考虑第二天的工程任务。这种边改造，边设计的手法，体现出了他多年的空间美学的功力。

因此，从后期的呈现效果来看，工人拆除了仓库原有复杂的二次、三次改造痕迹，刻意保留了老墙面的原始肌理，斑驳的墙面带着岁月的痕迹，无法恢复的部分便保留水泥的质朴质感，不做额外修饰，反而凸显出乡村空间的粗粝与真实。

除了空间本身的用心之外，这个空间的灵魂就是巨型柴火窑炉。这座直径逾2米、可达到300℃高温，是中国最大的柴火窑炉之一。

而这一设计的灵感，藏着阙忆铭老师的双重记忆：曾经新疆烤馕的烟火气，与欧洲烘焙工艺的精致感，再结合乡村得天独厚的开阔空间，最终成就了这个独一无二的视觉符号。

这其中，面包窑被打造成圆润的“胖子”，披萨窑则是纤细的“瘦子”，一胖一瘦的对比，搭配形似欧洲管风琴的烟囱，让原本冰冷的建筑结构，变成了充满艺术感的装置，随手一拍都是朋友圈爆款，也成了仓野最自然的流量入口。

图：仓野SPACE的面包窑与披萨窑 来源：小红书博主 David Space

如今，这座巨型面包窑作为仓野SPACE的标志性符号，在阙忆铭老师的解读中，它早已超越了“烹饪工具”的范畴，成为连接人与空间、人与人、人与乡村的核心载体。

他谈及面包窑的设计初衷时提到，这样的设计既考虑了视觉冲击力，也兼顾了功能与情感价值。

因此，他特意打造了一座一天烤制2万多个面包的巨型窑体，并选用苹果木、荔枝木、枣木等果木进行烘烤，让面包自带天然果木香，还原最纯粹的烟火气息；同时，他创新地将面包窑与艺术结合，在窑炉上方设计可打碟、做音乐的区域，让烟火气与艺术感完美融合，打破了“乡村=质朴、艺术=小众”的固有认知。

在他看来，餐饮只是媒介，面包窑真正的价值的是成为人与人连接的场域，让人们在烟火气中感受乡村生活的温度，这也与仓野SPACE“回归生活本真”的核心定位高度契合。

图：仓野SPACE窑炉面包实景 来源：小红书博主egysday

除了窑炉，这里室内外的餐桌座椅，也多选用带着岁月痕迹的老木件，经过简单打磨却不刻意翻新，保留木材本身的纹理与磨损痕迹，搭配用烘烤面包后的果木堆砌而成的柴火墙——这些果木经过高温烘烤后，色泽变得深沉温润，既有烘焙工艺的烟火气，又形成了独特的墙面肌理，成为空间主题的生动注解。

光影设计更是仓野SPACE的点睛之笔。

设计团队充分利用仓库原有高窗优势，搭配半透明纱帘，让自然光线柔和地洒入室内，随晨昏变化形成不同的光影层次，清晨的柔光、午后的暖光、傍晚的余晖，让空间呈现出不同的氛围感，无需额外灯光修饰，便自带松弛感。

从整体的室内空间来看，这里的空间动线采用开放式布局，以巨型窑炉为绝对视觉中心，用餐区、烘焙体验区、休息区自然衔接，既保证了视觉通透，又兼顾了不同区域的私密性；地面采用浅灰色水泥地面，不做多余铺设，偶尔点缀几块老石板，与墙面、老物件形成呼应，进一步强化了空间的质朴调性。

更值得一提的是色彩搭配。

这里整体以灰白为底色，搭配老木件的暖棕色、柴火墙的焦褐色，再辅以少量绿植的点缀，没有鲜艳的色彩堆砌，却形成了简约而有温度的色调，既呼应了江南乡村的清雅，又契合了窑炉烘焙的烟火气，让整个空间既有艺术感，又不显得疏离。

图：仓野SPACE窑炉面包实景 来源：追光研究所

为了保护顶部设计的整体性，阙忆铭老师甚至不惜放弃更舒适的中央空调，改用落地空调，这份对审美的死磕，让仓野SPACE跳出了乡村商业“粗糙化”的刻板印象，也让“审美即生产力”有了最直观的体现。

更令人动容的是，仓野SPACE的改造，始终没有脱离乡村本身。阙忆铭老师巧妙地将西餐厅与林家村长者食堂合二为一，每天为村里的老人提供平价午餐，还安排专人送餐上门；他发起窑炉面包共创计划，手把手教村民烤面包，让村民从商业的旁观者，变成参与者与受益者。

为了解决深夜活动扰民的问题，他特意租赁了周边三幢民宅，改造成民宿和员工之家，既完善了业态配套，也赢得了村民的全力支持。这种“商业不脱离社区”的模式，让仓野SPACE不再是一个孤立的商业体，而是真正成为了乡村生活的一部分，也让它在众多网红打卡地中，多了一份温度与韧性。

图：仓野SPACE 外立面 来源:小红书博主绾爷

丰富的运营业态，营造出纯正的“乡野度假”生活方式

如果说极致的空间改造是仓野SPACE的引流密码，那么成熟的运营逻辑，则是它能长久火爆、摆脱“网红速朽”宿命的核心底气。

在产品上，仓野始终坚持“慢工出细活”的反效率化理念，90%的原材料选用进口品质，专门从山东购入高质量果木柴火，由拥有16年经验的Costco面包供应商师傅把控口感，法国面粉当天发酵，每一个窑烤面包、每一份披萨，都承载着对品质的极致追求。

除了核心餐饮产品，仓野还延伸出了民宿、周末市集、披萨制作体验、咖啡品鉴等多元服务，时令菜单的更新的也让空间始终保持新鲜感，吸引着顾客反复到访。

图：仓野SPACE外部烧烤 来源:追光研究所

在运营上，仓野没有走传统商业的流量路线，而是以“生活方式”为核心，精准吸引了一群时间自由的文艺青年、渴望逃离市区喧嚣的年轻人与国际友人，通过社群运营，构建起忠实的客群。

更难得的是，阙忆铭老师始终保持着清醒，没有被眼前的火爆冲昏头脑，而是先打磨商业逻辑框架，拒绝盲目加盟扩张，确保品牌品质的稳定，这份克制，也让仓野SPACE的发展更加可持续。

尤为值得关注的是，仓野SPACE将文化策展融入日常运营，成为区别于其他乡村商业的核心竞争力之一，让空间不止是消费场景，更成为乡村文化传播的载体。

他们的策展运营以“烘焙文化+乡村在地文化”为核心，拒绝形式化的展览，而是将策展与空间体验、产品服务深度绑定，让每一场策展都能让顾客沉浸式感受文化的魅力。

这里常态化开展窑炉烘焙文化体验，不仅展示不同国家的烘焙工艺、窑炉演变历史，还会邀请资深烘焙师现场演示传统烘焙手法，让顾客在观看、体验中，理解烘焙背后的文化内涵；结合江南乡村特色，举办“乡村手作策展”，邀请本地手艺人展示手工土布、草本香包、竹编等传统手作，既挖掘了乡村在地文化，又为手艺人提供了展示平台，同时丰富了顾客的体验维度。

图：仓野SPACE 窑烤面包 来源:小红书博主夕嘻嘻

此外，仓野还会联合青年艺术家，举办小型当代艺术展、摄影展，主题多围绕乡村生活、自然美学展开，将艺术融入乡村日常，打破了乡村与艺术的隔阂；同时，项目会结合江南时令特色，推出季度性主题策展，将烘焙产品、空间装饰与在地季节文化深度融合。比如秋季的「稻穗与面包」主题活动，就以林家村千亩稻田为灵感，用稻田元素装饰空间，推出稻穗风味的窑烤面包，让顾客在消费中感受季节的更迭与乡村的烟火气。

这种文化策展运营，不仅提升了仓野SPACE的品牌调性与文化附加值，更吸引了大量文化爱好者到访，进一步扩大了品牌影响力，同时也让乡村文化得到了更好的传播与传承，实现了商业价值与文化价值的双赢。

总结

仓野SPACE的成功，不是单一优势的结果，而是“特色、社区、产业、审美”四大维度的完美融合，它所沉淀的经验，更是为当下所有小而美商业从业者，点亮了一盏明灯。

在这个物质过剩、同质化严重的时代，小而美商业的核心，从来不是“小”，而是“特”——找到一个不可复制的核心符号，集中资源放大，让品牌拥有专属记忆点；不是“孤立”，而是“共生”——深度融入在地文化与社区，创造共享价值，才能获得长久的生命力；不是“粗放”，而是“精致”——用审美赋能空间与产品，让顾客愿意为体验与价值买单；不是“短视”，而是“长远”——以核心产品为基础，延伸相关业态，构建微型生态系统，才能突破“小打小闹”的局限。

如今的仓野SPACE，已超越了“乡村西餐厅”的定义，它是一个融合了烟火气与艺术感的生活空间，是一个赋能乡村、温暖社区的商业范本，更是小而美商业打破困局的缩影。

对于无数正在迷茫中的小而美创业者而言，仓野SPACE的故事告诉我们：不用追求规模的宏大，不用盲从流量的喧嚣，只要守住初心，找准定位，将审美与商业结合，将自身与在地共生，哪怕是一间小小的乡村仓库，也能绽放出震撼人心的力量，改写属于自己的商业法则。

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