人人都在抢上AI牌桌，谁会笑到最后？| 网络视听大会观察

作者| 木落潇潇

编辑| Mia

2026年4月15日清晨，第十三届中国网络视听大会在成都开幕。世纪城国际会议中心门外，云层压得很低，一如影视传媒行业近期的股价。

耐人寻味的是，红果、九州、麦芽等头部短剧公司，去年还是嘉宾，今年全成了论坛承办方。从“做客”到“做东”，长短视频平台已在一个牌桌上。红果承办的微短剧高质量发展论坛，甚至在开场前就拉出了安保线，直接限流——在近几年的网络视听大会中，这般操作，鲜少见到。

如果说去年的热点是短剧，今年的风向，则是AI。主论坛上，满头白发的未来学家凯文·凯利通过视频预言：“未来，每个人都能成为导演，制作电影将像拍照一样简单，娱乐与商业的融合，将达到前所未有的深度。” 同日，OpenClaw星标数正式突破了25万，成为GitHub史上最火项目——只需下达指令，它便能自主完成从分析数据到调试部署。白发的预言家与红色的龙虾，指向同一方向：在内容生产领域，AI不再是“辅助”，而是正在成为“主体”。

四楼会场中央的展厅，全给了AI技术公司：AI漫剧全产业链服务、舞台AI智能跟踪、AI+AR导览系统。穿着银色铠甲的机器人比划着动作，一只AI智能熊猫坐着电梯上上下下，全场游荡。这些热闹展示的背后，是一个冷峻的事实：当AI可以批量生产“60分”作品时，“90分”以上的精品反而变得更为稀缺。

整个行业，正在拼命寻找仅存的分数。

国家广电总局副局长何飚在主论坛上给出了官方定调：网络视听行业要落实好扩大规模提升质量、推动内容精品化发展、深化人工智能创新应用、深化国际传播这四个方面重点任务。网络视听司副司长杨铮则更直接：“人工智能正在以前所未有的广度和深度，重塑内容生产和传播的底层逻辑。”

中午，世纪城对面的星巴克人头攒动。言语间都是旧相识，谈笑着邀约夜晚的私下聚会：“都是老朋友，每年都来，聚一下。”咖啡香里，焦虑与期待交织。没有人知道，这张牌桌还能坐多久——但所有人都清楚，牌局，已经变了。

AI重构生产流程

在今年的论坛上，最直观的感受是：AI已经成为剧集生产的“标准配置”。从剧本生成到视频渲染，从角色设计到语音合成，AI以惊人的速度重构整个影视生产链路。

降本增效，是最先被感知的变化。

AI微短剧和漫剧论坛上，九州文化创始人汪家城抛出了一串让人心跳加速的数字：自2025年10月起，AI短剧的制作成本，每个月降低一个数量级，11月降低30%，12月再降低30%。499元买一个Seedance会员，就可以做出一个45到50分钟的微短剧。他回忆起2021年在横店，很多演员没有长剧可以接，20万就能拍一部品质不错的剧。可到了2025年底，成本最低也要50万到100万，好演员要提前三到六个月去约。AI真人剧，就这样成了降本增效的解药。“一个人一杯水一顿饭，吃饱喝足就能好好创作。”

湖南广电董事长龚政文在演讲中亮出了传统媒体的“AI成绩单”：自研的“芒果大模型”已孵化80余款智能体，应用于30多档节目，生产效率提升30%以上。腾讯视频副总裁孙忠怀观察到一种新的创作力量正在生长：“‘5到20人的创作小队’，能做出过去需要几百人协同的内容。AI把多角色协作的工作，压缩进了一个人的工作流程。”一个人，就是一支队伍。

产能随之爆炸，但爆款并未同步增长。

优酷AI创意制作部副总经理杨盈亚给出了一组极具冲击力的数据：2025年1月至3月底，已上架14000多部AI漫剧，每天产能高达470部。“产能确实爆炸了，但爆款不足4%，典型的冰火两重天。”DataEye副总裁林启文补充了另一个维度的数字：AI仿真人短剧占比已超五成，但爆款率仅千分之一。

腾讯视频动漫运营负责人吴双引用了一个预估数据：“未来漫剧体量可能达到12万部——无论跟在后面的单位是天还是周，这个规模都足够蓬勃。”问题在于，平台需要什么样的内容、应该被谁看见。

面对产能与质量的反差，平台们选择了同一条路：成为创作者的“基础设施”。

几乎所有的平台都在开放存量IP与开发AI工具。谁都想挖掘“超级个体”并与之绑定，生怕被甩下。从腾讯的“work.rally”、爱奇艺的纳逗AI、字节的Seedance，到芒果的“山海AIGC平台”，平台们争相成为创作者的“基础设施”。点众科技更是宣布推出“双十亿”AIGC全球共创计划——投入1.5亿美金与10亿人民币专项资金，开放8万部存量小说IP，以“超高保底+分成”模式扶持全球AIGC创作者。谁掌握了优秀的超级个体，谁就掌握了AI时代的创作源头。

而在这一轮变革中，AI创造的角色本身，正在成为一种“永久资产”。

北京电影学院教授林韬从投资视角提供了一个耐人寻味的理由：AI创造的虚拟角色“不会变老、不会生病、不会跟你讨价还价，将成为你永远的资产”。在AI创作者经济论坛上，诞生仅8个月的数字人“Yuri”已经登上人物杂志封面——这个由汗青工作室创造的AI角色，或许比任何理论都更生动地诠释了这句话。

AI倒逼内容精品化

当AI可以批量生产“60分”作品时，“90分”以上的精品反而变得更为稀缺。今年的论坛上，几乎所有人都提到了同一个词——审美。

腾讯视频曹睿给出一个形象的比喻：“AI是‘副驾驶’而非司机。创作者要牢牢握紧方向盘。”知名编剧楚墨说得更直白：“AI能替代普通编剧，但替代不了头部那10%的创作者。它越来越精，但对于内容的理解、情感的理解，还达不到。”AI替代不了人类的审美与判断，成为本次大会各个论坛的共识。

精品化为何必然发生？

优酷AI创意制作部副总经理杨盈亚从三个维度给出了解释：一是用户心智的改变——从追求“能看的故事”到追求“好看的故事”；二是平台的倾斜——无论长视频还是短视频平台，都知道只有精品才能沉淀成IP资产；三是合规门槛——4月1日新规要求“先备案再上线”，这天然筛掉了野蛮生长的粗制滥造者，“防止劣币驱逐良币”。她同时对比了长视频与短视频平台的差异：长视频更注重视听语言，遵循影视科班生的线下流程，更看重IP的长期价值；短视频平台则更依托算法，把内容当作“货架”，追求量大出圈。

数据印证了这一趋势。腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦用后台数据验证了精品化的成效。2026年初相较于2025年初，腾讯视频人均消费时长增长了41%——用户粘性增强、心智巩固。横屏竖屏双轮驱动：横屏短剧全年上新179部，同比增长13.3%；竖屏短剧上新量同比增长7.4%。分账表现上，全年16部作品分账破千万，占全行业72%，其中3部破2000万，13部破1000万，29部破500万。

精品化不仅是商业选择，更关乎创作的本质。

在非虚构影像论坛上，纪录片导演李东珅分享了自己全AI纪录片《台湾岛纪》的创作心得：“纪实手段拍的作品未必真实，新技术创作的作品也未必虚构。创作者的良知，才是守护真实的根本。”赵晖教授的观点与之呼应：“AI复制并不可耻，符合互联网传播当中的效果。但缺乏全民参与，一枝独秀不是春。”真正的繁荣，需要审美与创意的全民涌现。

而在通往精品化的道路上，长视频平台选择了“向深”的路径。 爱优腾芒纷纷与高校绑定，培育人才——希望从源头培养既懂内容、又懂技术、更懂AI时代叙事逻辑的复合型人才。这是一种慢功夫，但所有人都明白：地基不牢，楼盖不高。

AI可以模仿风格，却无法拥有风格背后的生命体验。这正是人类创作者不可替代的终极锚点。

AI带来治理新挑战

AI的狂飙，也带来了前所未有的治理难题。版权归属、肖像保护、数据合规——长短剧平台站在了同一条“监管起跑线”上。

在网络视听版权保护和价值转化论坛上，国家广电总局政策法规司司长刘俐直言不讳：“AI生成内容确权难，侵权传播易发多发，维权成本高。”她强调要“压实平台主体责任”。言简意赅，却足以让台下各大平台的法务们心头一紧。

广电总局网络视听节目管理司原一级巡视员董年初则更系统地梳理了AIGC版权确权的三大难点：主体认证、权力边界、权力分配。他给出了一个务实建议：“一定要留存创作过程痕迹，包括交互频次、版本迭代记录——这些是未来确权的重要依据。”换做AI时代的语言，则是：今天，你的提示词，是否完整地存底了？

优酷总法律顾问何爱真在圆桌的最后，一句意味深长的话引来全场会心一笑：“今日短剧平台踩过的坑，都是过去长剧平台走过的路。”笑声过后，是短暂的沉默。这句话的潜台词，谁都听得懂。

动作是最有说服力的表态。4月7日，红果启动了针对低质漫剧的专项治理行动，截至4月15日，一周内累计拦截和处罚下架违规低质漫剧3522部。这个数字背后，是AI生成内容野蛮生长的一个切面。红果相关负责人的语气不算严厉，但态度明确：“平台必须统一规范AI内容标准，升级AI识别机制。”

浙江省高级人民法院知识产权审判庭副庭长陈为，则从司法角度给出警示。他提到两个案例：一是在AIGC标识案中，法院明确“使用者不得再以技术中立为由来逃避责任”；二是在算法推荐侵权案中，要求“算法黑箱透明化”。每一句，都像是写进判决书的法院说理。技术中立，曾经是平台的护身符，如今正在被司法实践一点点剥去。

在复杂系统中，真正的控制不是谁发号施令，而是在混乱中不断调整、不断涌现的边界。AI时代的版权与伦理，没有一劳永逸的答案。

结语

一个有趣的对比，发生在本届视听大会的会场里：四楼，论坛上西装革履，PPT翻飞，平台与嘉宾们谈论着AI的宏大叙事；五楼，校园招聘会热火朝天，年轻人排着长队，手里攥着简历。几乎所有公司都在招涉AI的岗位——AI执行导演、AI推文生成师、AIGC影视制作师、AIGC美术师。AI，已经从“概念”变成了“岗位”，从“论坛议题”变成了“招聘需求”。

平台比创作者更焦虑。他们在乎流量，也在乎未来。头部内容越来越卷，成本越来越高，爆款越来越难。当AI让规模化生产变得廉价，真正的蓝海反而出现在那些需要深度审美和情感洞察的细分领域——非遗、历史、科幻、女性职场……这些词，被反复提起。

每一个新连接，都在催生新的可能性。中国网络视听产业，正在编织一张无界的蜂巢。这张网的每一根神经，都在跳动。

走出会场，早晨的阴霾已被一轮骄阳替代。想起导演白一骢在论坛上的话：行业在触底反弹期，有什么可焦虑的？

长短剧与AI，共同进入一个“涌现”的时代。而涌现的起点，从来不是答案，而是问题本身。