工艺美术博物馆这场水晶展，后悔没早点去看。

展览快玩

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很久没有逛展览了。

杭州最近温差太大，一个星期里，可以把春夏秋冬都经历一遍。

于是胃口也跟着坐上跳楼机，看着收藏夹里的一家家馆子，却没什么想要吃的冲动。

这个水晶展，开在杭州工艺美术博物馆里，去年年底就开展了。

本来展期到四月中旬，我忙着吃馆子，没来得及去看，心里挺遗憾。

后来得知消息——展期延长了！延长到了5月20日。于是拿上相机就冲了去。

之前看展嘛，都是古玩、古画、雕塑、摄影等等，很少看到过专门展出水晶的展览。

看网上的评价，都是用“漂亮”、“梦幻”、“晶莹剔透”这类词语形容这个展。

于是心里更加好奇，迫不及待想要钻进一个水晶编织的梦境世界。

这个展览的全称，叫做“晶澈澄明·翁祝红水晶艺术展”。

翁祝红是杭州建德人，从事玉雕技艺30多年，毫无疑问是行业里的大师。

他的作品多次荣获过“天工奖”“百花奖”，荣誉和头衔不胜枚举。

这次展览，也是杭州工艺美术博物馆首次举办大型水晶艺术主题个展。

刚走进展厅就让我觉得很震撼：

开头在一片黑色中，只放着一块喜马拉雅水晶。

灯光从底部把水晶照得通透，远远看散发出幽深又圣洁的白光，让人不自觉想走进看个仔细。

展览一共有四个单元：

①原石宇宙②切磋琢磨③万相澄明④行者无疆

其实光听名字，就可以大概知道每个单元里展出的水晶有什么不同。

第一个单元里，能看到的都是一块块水晶原石。

什么粉毛兔、发晶花，名字直观又形象，每一块水晶原石又美得各不相同。

比如粉毛兔，可以看到石头里面真的有一根根如丝的，粉色的毛发。

在这个单元里，我看到了大自然的鬼斧神工，把每一块水晶都雕刻出独属于自己的美丽。

就像翁祝红大师说的，要先“读懂”材料的天然气质，尊重材质的本真，才是后续艺术创作的基础。

到了第二单元，刚才还粗糙混沌的水晶原石，被翁大师用精湛的雕刻技艺，变成了造型各异的作品。

这是他专注造像题材创作前的广泛尝试，所以什么主题的水晶作品都有。

我最喜欢的是这个茶壶，不仅是因为造型精致，雕刻细节到位。

这个壶的原材料，选自天然茶晶，金色的发丝在澄澈壶身中摇曳，还泛起温润的茶色，仿佛有暗香涌动。

而《水之精灵》最能体现对水晶的完美诠释。

水晶在古时候被称作是“水精”。

这个作品用天然的水晶作为载体，雕刻出了由水幻化成的精灵，精灵舒展身姿与游鱼互动，一种流畅又灵动的感觉跃然眼前。

真的是让人看了一遍又一遍，怎么都看不够。

另外，还能够看到来自《山海经》里的龙之次子，神兽睚眦。

水晶里天然形成的老者拱手作揖，被翁大师用浮雕渐变的技法，变成了《米芾拜石》。

水晶是佛七宝之一，自古与禅意相通。但在以前，并没有使用大型水晶雕刻造像。

翁祝红大师以先锋之姿，开创了大型水晶造像的新道路。

所以在第三个单元万相澄明里，能看到翁大师把“实体表面”和“虚空光影”完美结合，一座座与佛有关的作品被雕刻出来。

最震撼的肯定是这座千手禅心，用了一整个展厅，只展出这一件作品。

一块硕大的透白水晶，正面雕刻了寂静慈悲的观音相，背面则是三头六臂、怒发冲冠的马头明王。

每一个细节都刻画到位，就连底下的小鬼，也都神态鲜活。

照片和视频远不及眼睛看到的千分之一震撼。

最后一个单元行者无疆里，我独爱这些小小的佛牌。

可能是前面看过了那么多宏大的，壮观的水晶作品，突然看到这些小玩意，就理解了，自然之大，人类的手法之渺小。

《艺海禅心》，是作者三十三年来在艺术修行中“如琢如磨”的心得总结，在纷繁的艺术之海中，始终秉持一颗行禅之心。

所以在我看来，这个展览适合不同年龄段的人来逛逛。

小孩子们会觉得新鲜，我在逛展的时候，就碰到了很多小朋友拿着手表拍照。

大人们也能从光怪陆离的水晶世界里，读到一些修行修心的味道。.

在展览的最后，有一个专门给观众打卡拍照的地方。

标语上写着：不准不拍照。

这是一对水晶做成的翅膀，你会发现，小朋友坐上去和大人、老人坐上去，呈现出来的感觉截然不同。

翅膀还是那对翅膀，但美的感觉就是不一样。

这和展览与翁祝红大师想要传达的理念不谋而合：

各美其美，美人之美，美美与共。

“让我成为我，让你成为你，让人成为人。”

质地爽脆，果味浓郁

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