MACA双展预告 | 两位艺术家用十年，打捞那些被遗忘的生命重负

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“碧”是游移的色彩，“空尽”是流动的边界。

从中央美术学院研究生毕业后，艺术家栾雪雁曾赴米兰深造。2006年至2009年在西方学习的经历，促使她重新审视中国传统绘画理念与个人生命经验的交融。深厚的工笔功底始终根植于她的创作中，并转化为一种极具韧性的身体实践——她的作品往往承载着极强的手工属性与巨大的工作量。

“栾雪雁：和谁”展览现场，北京西五艺术中心，2011。

长期以来，栾雪雁以其细腻的绘画创作为人所熟知。而这一次，MACA荣幸地将她深耕十余载的软性材料实践，从日常的个人创作中延展出来，完整地呈现在观众面前。“碧空尽”不仅是对材料的实验，亦是一场关于女性经验与社会认知的正名。

自2012年起，她收集生命中重要亲故不舍丢弃的旧衣：标志着母女羁绊的针织衫、“失联”友人的袜套、恩师的牛仔裤……十四年后的今天，她再次邀请这些亲故提供代表当下的物件，以续写跨越时空的连接。

“栾雪雁：碧空尽”作品细节图，MACA艺术中心，2026。

展览呈现了13组旧衣与旧物。每一件旧衣都承载着体温和褶皱，每一件旧物都带有一份独特的肖像记忆，栾雪雁将这些岁月痕迹悉数缝进纤维。她用了长达十年的时间，以高强度的手工缝纫去触碰那些难以言说的生命重负。那些常被轻视为“家务事”的日常劳作，其实藏着最坚韧的力量。在她的展厅里，这些布料纤维不只是材料，更体现一种轻柔的照护，包裹住那些隐秘的情感缝隙。

“栾雪雁：达里尼之夏”展览现场，墨方，2025。

MACA一层展厅被转化为一片无垠舒展的“江面”，作品轻盈地悬浮于地平线之上。建议你先由北侧“江矶”俯瞰全貌，再缓步入场。当你步行路过展厅中某件衣物，它随微风颤巍晃动，那些并未现身的“人物”，就隐匿在针脚与工笔绘制的翅膀之中。

“碧空尽”似在形容不断移动的边界。“碧”指向在蓝绿之间游移、不稳定的色彩，暗示着持续变化的身体与肉眼感知；当这种状态推向“空尽”，如同孤帆远影消失在水天交接处。在这里，轻与重、远与近的界限变得模糊，一切都慢慢融入了这场关于遗忘、打捞与生命延展的旅程。

悲伤可以被听见吗？

中国香港艺术家朱凯婷（Michele Chu）长期探索亲密关系与人际连接，透过表演、雕塑、多感官装置及公共干预等媒介思考人类本质。她2023年在中国香港的个展“you, trickling”曾被专业艺术杂志《Frieze》评选为“2023年度全球十大展览”之一。

朱凯婷，《渗漏》，铜管，按摩床，水桶，水，说明书，尺寸可变，2023。“you, trickling”展览现场，香港PHD Group，2023。图片由艺术家及香港PHD Group提供，摄影：Felix SC Wong

这个五月，MACA即将呈现她的个展“喘”，构建一个以“盐”为核心媒介的情感地形。标题“喘”，指向剧烈情绪波动后身体的本能反应，也是声音穿透身体时留下的余震。相较于以往个展中对“盐”的局部尝试，本次展览中，朱凯婷将这种材料扩展为更为整体的环境性系统。盐，在此不仅是承载悼念与哀思的象征物，更是一种声学的建筑结构。她借由盐的三种形态，在沉重与轻盈、物质与感知之间，铺展开一段由皮肤深入骨骼的路径。

朱凯婷，《重》，2026，盐，尼龙织物，脚手架，尺寸可变，共13件。“朱凯婷：喘”展览现场示意图，MACA艺术中心，2026。

这段有关盐与悼念的旅程从楼梯间的作品《重》（2026）开始。当步入通往MACA二层展厅的楼梯间，悬垂的盐帘会轻轻掠过你的头顶与肩膀，将盐的微小重量与痕迹附着于衣服或皮肤，在不经意间完成这场仪式的“标记”。

随后，你将进入一段如同呼吸般扩张与收缩的幽暗隧道。《喘息》（2026）展现了海盐结晶从纤维间不断析出、凝固的演变。在通道尾部，四组异形声音雕塑《墓上摇篮曲 i–iv》正如同散落在盐阵中的身体容器，邀请你依照指引以蜷缩、跪拜或躺卧的姿态进入其中。

“朱凯婷：you, trickling”展览现场，香港PHD Group，2023。

朱凯婷，《inti-gym》，2021。“圆缺俱乐部”展览现场，大馆当代美术馆，2022。

当皮肤触碰冰冷粗糙的盐砖，此处的声音不通过耳膜，而是经由固体传导，从你的头骨、膝盖或脚踝渗入，沿着骨骼在内脏间激起回响。空气中隐约的盐苦味随呼吸进入喉间，身体在接收共振的同时，也逐渐融入作品，成为其中的一部分。艺术家将不可见的“失落”具象化为一次次物理触碰。在此，我们邀你共同停驻在语言失效的临界点，聆听那一声穿越身体而出的“喘”。

朱凯婷，《墓上摇篮曲 i-iv》（局部），2026，喜马拉雅盐砖，尼龙织物，木质框架，低音喇叭，功放，LED灯，尺寸可变，由MACA艺术中心支持制作。由艺术家惠允。

“栾雪雁：碧空尽”、“朱凯婷：喘”由MACA副策展人李旸、MACA助理策展人周楚共同策划。

栾雪雁：碧空尽

MACA一层展厅，北京市朝阳区798艺术区北一街

2026年5月17日-2026年8月23日

朱凯婷：喘

MACA二层展厅，北京市朝阳区798艺术区北一街

2026年5月17日-2026年8月23日

每周二至周日

10:30-18:00（17:30最后入场）

开幕日艺术家、策展人对谈

“轻重缓迹”

2026年5月17日

14:00-16:00

嘉宾：栾雪雁、朱凯婷（Michele Chu）

主持：李旸（MACA副策展人）、周楚（MACA助理策展人）

栾雪雁与朱凯婷的创作之间存在着许多微妙的共鸣：轻与重、身体与记忆、时间与留存，以及语言无法抵达之处。然而两人的媒介与表达方式截然不同。栾雪雁“举重若轻”，将那些不可言说的重量隐匿于悬浮在展厅中的衣物之间；朱凯婷则将无形的痕迹赋予重量，以密度极高、质量极大的盐回应身体最后逸出的那一声轻喘。本次对谈将回归两位艺术家的创作本身，探讨她们如何通过艺术实践转化个体记忆、干预空间，以及如何在轻与重之间找到属于自己的表达。

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*对谈语言为中英双语，现场将配有同步机翻。

栾雪雁（出生于1973年，辽宁）毕业于中央美术学院中国画系工笔人物专业和意大利国立米兰布雷拉美术学院视觉艺术专业。现生活工作于北京。

摄影：Ray Leung

朱凯婷在她的实践中探索亲密关系与人际连接，特别是感官元素与空间之间的相互作用，以放大个体之间的情感联系。她的作品透过表演、雕塑、多感官装置和公共干预等媒介思考人类的本质。

她的作品曾于香港的1a Space、Negative Space以及大馆当代美术馆展出。她在 PHD Group 的首次个展“you, trickling”曾获得《纽约时报》、《艺术论坛》、《ArtReview Asia》、《Frieze》、《Ocula》 等刊物的广泛专题报道。

特别鸣谢香港艺术发展局（HKADC）对于“朱凯婷：喘”展览的支持。