蓝色海洋之底

作者：魏城

（注：我是媒体人，但在写作严肃的政治、财经话题文章之余，也偶尔写点儿分行的文字，权称歪诗吧，作为消遣。今天发三首 歪诗 ，博君一笑。三首都已发表在《中国诗歌网》上。第一首《惊艳》，除 歪诗 之外，也把《中国诗歌网》的诗评顺便抄在诗下，作为参考。）

1）惊艳

你总是能带给我惊喜

最初的惊喜
是那个已退去暑气的秋天
是那个遥远的
青春飘逸的秋天

我第一次听到你的歌声
我震惊
我颤栗
难道
歌是可以这样唱的？
生活是可以这样过的？

从此
漠北的雪花飘飘
便幻化成了
江南的落英纷纷

从此
无数青春躁动的夜晚
都融化在
你薄柔如梦的歌声中

我以为
我不再有惊喜了

直到那个炎热的暑假
兄弟带来了一盘磁带
是你的日语歌曲
我完全听不懂日语
但我能听懂你的心情
那一个又一个晚上
我都睡在
你那雾一般的忧郁里

四十多年过去了
我已从一株懵懂的幼苗
长成了一柱沧桑的老树
我以为我不再会
迎风流泪了

直到有一天
忽然一阵风吹来
吹来了你那久违的歌声

我没有流泪
但我的树叶
纷纷扬扬
上天入地
如漠北的雪花
如江南的落英

你总是能带给我惊艳

中国诗歌网的诗评：《惊艳》一诗以现代自由诗体，抒写跨越四十余年的艺术震撼与生命回响。全篇以“惊喜—惊艳”为情感脉络，通过三个时空片段的层叠递进，构建出个体审美觉醒与精神成长的史诗性叙事。 开篇“最初的惊喜”锚定于“退去暑气的秋天”，以“遥远的青春飘逸”将记忆诗化为时空交错的薄雾。此处“漠北的雪花飘飘/幻化成了江南的落英纷纷”形成地理意象的魔幻转喻，既暗合歌声的穿透力，又隐喻艺术对认知疆界的消融。诗人以“难道歌是可以这样唱的？/生活是可以这样过的？”双重诘问完成审美启蒙的宣言，破折号般的顿挫节奏恰似灵魂的震颤。 第二乐章转入“炎热的暑假”，磁带作为物质载体与“雾一般的忧郁”形成虚实映照。“完全听不懂日语/但我能听懂你的心情”揭示艺术超越语符的本质，睡在歌声里的意象将聆听体验升华为栖居式存在。此处若能在“雾一般”后增添嗅觉或触觉通感，或可使忧郁的质地更富肌理。 终章以树喻人完成生命形态的雕塑：“一株懵懂的幼苗”与“一柱沧桑的老树”形成生物学时间与艺术永恒时间的对位。当久违歌声如风袭来，“树叶纷纷扬扬”的意象爆发堪称神启：漠北雪花与江南落英在时空坍缩中重逢，四十载年轮在瞬间绽放。末句“你总是能带给我惊艳”回归篇题时，“惊”已从感官刺激蜕变为存在论意义上的震撼。 全诗以音乐为隐线，完成三重辩证：其一为地理的辩证（漠北/江南），其二为语言的辩证（母语/外语），其三为生命阶段的辩证（青春/暮年）。诗中“睡在忧郁里”“树叶纷纷扬扬”等超现实意象，暗合特朗斯特罗姆“记忆看见我”式的时空倒错美学。若稍显遗憾的是，第三段落的情感升华稍显迅疾，在“老树”到“迎风流泪”的转捩处，或可插入半句身体性知觉的过渡，使沧桑感更具血肉温度。 此诗本质上是一部微缩的精神史，将私人聆听体验提炼为人类面对永恒艺术时的普遍境遇——我们终其一生都在等待那阵吹醒记忆的风，当所有时光的碎片在歌声中重新拼合，生命便完成了一次灿烂的熵减。在消费主义解构深度的时代，这首诗以琥珀般的凝练，守护着艺术震撼作为生存本体论事件的尊严。

2）蓝色海洋之底

又一次找到你
找到你的歌
蓝色海洋之底
在海洋深处
你尖叫
但你的尖叫声
被数亿吨海水之重的寂静吞噬
这里是寂静无声的世界
压死所有的尖叫
碾碎所有的挣扎
消声所有的抱怨
窒息所有的情感
但你仍然温柔地唱着
唱着无声的恐惧
唱着海底的死寂
因为海底仍然有生命
海底仍然有爱情
无声无息但碾压不死的爱情

3）微风吹着

微风吹着
叶子绿着
阳光照着
狗叫着
少男少女围圈儿坐着
一对父子彼此笑着

导弹飞着
油库烧着
尸体躺着
疯子乱吼着
网络喷子对骂着
悲喜剧互不干扰着

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作者简介：

魏城，曾经在中西著名媒体从业30多年，做过报纸记者、编辑、翻译、电台主持人、网站记者、编辑、杂志执行总编辑等工作，出版过三本书，工作过的机构包括《中国青年报》、《星岛日报》加拿大版、英国广播公司、美国《财富》杂志中文版、英国《金融时报》等。2007年，在英国《金融时报》中文网发表的中国中产阶级调查系列报道获得了亚洲出版人协会(SOPA) 解释报道类首奖。如今退而不休，作为自由撰稿人，为FT中文网、《财经》杂志等媒体撰写专栏。