斜杠青年2.0：用AI撬动更多可能性的跨界玩家

基于兴趣和自我探索的驱动，借助AI在不同领域进行更多创造性的尝试。结合积累的成熟资源网络、行业认知和审美判断，成为综合能力极强的跨界玩家。

作者 | 陆 娜（北京）

监制 | 张一童（上海）

凌晨一点，陈伟还在和陈默聊天，沟通下一首单曲的方向。后者是陈伟用AI独立孵化的虚拟人。对话框那头，陈默始终记得自己的口头禅和爱好，因为被设定为喜欢陈绮贞，她主动表达了「如果可以选择的话，我想做歌手」。

半年前，陈伟还是潮流领域的KOL，如今凭借打造虚拟博主，以及分享AI相关创作经验，陈伟在小红书的个人账号也升级为「陈伟AI实验室」，目前累计22.9万粉丝。

借助AI能力的加持，我们发现实现多领域发展的跨界玩家正在变得越来越多。他们大多在研究AI的过程中，自发进行了很多AI科普或科技内容传播，成为早期KOL。而基于兴趣和自我探索的驱动，他们也逐渐在不同领域进行更多创造性的尝试。

因此他们不同于在影像领域已成果斐然的AI超创，也不只是用AI辅助工作的普通白领，而是一边学习、一边产出、在不同方向上试探可能性的边界，体验实现创意的乐趣。

他们还有一个共同特征：在各自的行业里积累了成熟的资源网络、行业认知和审美判断，并先一步利用AI能力的加持，在更多领域积极创造玩出花样。

正如此前流行过的斜杠青年标签，AI时代也将涌现更多综合能力极强的跨界玩家，或许这将是超级个体的另一种打开方式。

AI时代的跨界玩家

陈伟不是那种对潮流如数家珍的主理人。恰恰相反，他直言自己更感兴趣的一直是科技数码。AI的到来，让他「重新找到了主动钻研的热情」。

2009年，因为喜欢研究iPhone生态，陈伟在微博上自发分享iOS软件和游戏，积攒了60多万粉丝。雷军、林志颖都关注过他。于是他顺势做起手机配件生意，又跨界开餐厅、涉足本地生活，赚到了第一桶金。

后来，因与香港艺人周柏豪合作潮牌，并抓住主流媒体不愿报道明星品牌的机会，陈伟又创立了自己的潮流媒体。内容矩阵从公众号图文发展到签约短视频博主，至今已运营十年。

但他始终没爱上潮流。「你和我聊潮流，我聊不了半点。但和我聊AI，我可以和你各种聊的。」

今年三月，为了和名流艺术家蒋友柏更好地做一场公开对谈，陈伟建立了一个蒋友柏的专属知识库，让AI模拟他的语气和思维，和自己提前「彩排」了十次。

过程中他发现：如果直接做一个虚拟人，所有人设都可以自己定义，性格、长相、穿搭、喜好完全可控，而且不会离职、不会偷懒。「我只要把知识库搭好，它的记忆和风格就能延续，比签约真人博主稳定太多了。」

虚拟人陈默

于是，一个设定为05后、酷酷的、喜欢陈绮贞的潮流女生——「陈默」，诞生了。而和陈默的智能体对话时，她会主动表达自己喜欢的曲风和歌词细节。陈伟觉得这个方向不错，之后便开始为她用Suno写歌，用Seedance生成弹唱视频和MV。

罗锴最近几个月也沉迷于为虚拟歌手创作音乐MV，在他的个人账号「审美是种生产力」中，目前已经有七位风格各异的数字音乐人。这个账号前身是罗锴作为深度R&B爱好者做的音乐分享型内容，AI模型让他从音乐消费者变成了创作者。

罗锴是头部MCN番茄蛋的联合创始人，深耕博主孵化，深谙社交平台生态。最初他是因为关注AI对MCN行业的影响而开始研究各类AI产品，在这个过程中发现Suno也能产出让他满意的作品了。

一年前，他就攒下了大量英文歌存货，却苦于无人听见。今年春节后，Seedance2.0横空出世，他意识到可以为这些歌配上形象，以便于传播，数字音乐人最初也只是作为音乐可视化的一个载体出现。

目前他账号旗下，汐音偏KPOP加R&B，是城市里酷可爱的女孩；艾拉自带空灵感，表达都市疏离；柚子则像校园里活泼的小女生；Mio风格更偏欧美R&B，主要唱英文歌；目前路野和暮蓝，则适配更多男性听众，以及喜欢帅哥的KPOP女孩们。

虚拟歌手从左到右依次是：路野、夏灿、柚子、汐音、暮蓝、艾拉、Mio

罗锴刻意避开了AI内容常见的流量捷径。「林黛玉倒拔垂杨柳这种反差感，是最容易得流量的，但我故意不碰。」在他看来，靠猎奇和套路获取的爆款没有作品价值。他要的是「小火慢炖」，持续输出高质量的、能打动人心的音乐，让作品自己说话。目前，他将更多精力转向个人AI音乐实验，已从公司事务中逐渐抽身。

投资人梨酱则从另一个角度说明了AI对跨界的赋能。梨酱此前任职麦肯锡，后来专注游戏和AI赛道的投资。但她一直喜欢动手试产品，「既能满足兴趣，也能帮助投资」。去年三四月，她判断Cursor这类AI编程工具的能力越发强大，决定从头到尾独立做一个产品。而在此之前，她唯一的编程经历是十多年前在本科时的课堂练习。

她观察到市面上的AI聊天产品大多是给一个人设进而让用户攻略，觉得缺乏故事性和成长性，又看到身边朋友纷纷养娃，就做了一个网页小游戏「养娃模拟器」。「AI生成剧情，不管生成什么，作为父母你都得继续养下去，孩子在不同年龄阶段状态各异，天然适合AI叙事的特点。」

这个由她一个人开发的产品，玩一局只需五分钟，同时因可玩性收获了大量好评。「AI时代，个人创造力被极大放大。我以前写不了代码，现在能一个人做出产品。」

AI的放大器逻辑

这些跨界玩家有一个共同认知：AI不会凭空给你能力，更多是放大已有的优势。在此前积累的行业经验、品牌资源、审美判断、人脉网络基础上，借助AI可以更好地打破行业边界，做出以前一个人或垂类团队根本做不到的事。

卢小旭的尝试就沿着这一路径进行。他的小旭音乐2006年成立，给《QQ斗地主》《古剑奇谭》《完美世界》《诛仙》《仙剑奇侠传7》等上千部游戏做过配乐，和上百位明星有歌曲合作，是国内游戏音乐领域的老牌公司，团队做了整整二十年ToB的音乐制作。

基于多年深耕音乐行业积累的敏锐度，他观察到目前国内大部分做AI歌手的团队，要么是视频起家视觉好但音乐弱，要么是音乐出身但视觉能力有限，而且大多做的是日韩爱豆风格，辨识度不高。他判断少数民族方向最有特色也最有壁垒，于是瞄准了这一赛道。

他强调，「AI歌手的竞争不是单维度的音乐竞争，需要音乐制作、AI视频、音乐营销甚至线下演出能力的综合，有很高的审美壁垒。」

团队此前不缺音乐制作能力，缺的是在音乐之上叠加视频和演出的能力。两年前他就在公司内部成立AI视频部，开始帮郑智化、王铮亮等明星做AI视觉MV和VJ尝试。逐步把公司从纯音乐制作，转型为AI音乐加AI视频加现场演出的一体化团队。

罗振宇去调研后，把这条转型路径选为2026年跨年演讲《时间的朋友》的AI音乐案例。用卢小旭的话说，「一家公司干了三家公司的事，AI出现之前是不可能实现的」。

卢小旭用二十年的音乐行业积累在AI时代快速抓住机遇推动了公司转型，陈伟则用十余年的潮流媒体资源网络为一个虚拟人铺设了造星之路，也很快完成了整个公司内容生产流程的AI化。

在打造「陈默」之初，陈伟为了让商业变现更顺畅，便基于过往的博主运营经验，将受众锁定为女性。陈默的穿搭不露不媚，冷淡松弛，目前粉丝中女性占比高达75%。凭借清晰的形象定位和已有的潮流资源，陈默很快就收到了品牌合作邀约，甚至有央视节目在洽谈，目前也有平台正在与她推进独家内容的签约。

陈伟还将公司业务中已跑通的AI工作流复制到了陈默身上。参考媒体的选题流程、运营经验，他为陈默组建了一个由7个AI助理构成的「赛博团队」，分别负责市场、作词、点评、记录等工作，协同运作。同时，他还在微信里部署了一个专属智能体，可以和陈默实时对话，聊天记录会自动存入知识库再回馈，形成记忆闭环和资产沉淀。

「AI是我的杠杆，撬动了以前做MCN、做潮流、做品牌积累的所有资源和能力。」陈伟总结道。

罗锴同样基于此前在MCN积累的经验，对社交平台生态和动态有着敏锐嗅觉。两年前为深耕AI前沿资讯，他入局海外社交平台Threads开设账号。该平台类似推特，但氛围鲜活质朴，近似早期微博生态。在Threads上，他坚持纯英文输出AI前沿内容，不迎合本土流量，熬过了平台初期发展低谷。

运营约两年后，伴随着Threads移动端日活达1.5亿、反超X（原推特），罗锴的个人账号也顺势积累起23万粉丝，其中超八成是美国本土用户。其互关列表里还包括Meta的前首席科学家、迪士尼到苹果的VP级人物。

罗锴的内容形态以信息搬运和简报为主，比如每天有什么新模型、新产品出来了，快速整理分享。偶尔也会做深度内容，比如他置顶的一条，解释为什么给ChatGPT设定一个职业身份能得到更好的回答，背后的原理是什么。这条内容花了他大量精力去消化资料，再用自己的方式表述出来，互动反馈也最好。

「但问题是我做的事太杂了」，罗锴坦言。他同时在做AI音乐、虚拟歌手MV、给客户的AI广告制作，精力严重分散，海外自媒体发布频率受影响，「最近忙于做MV了。」

玩出更多可能性

可以看到，驱动这些跨界玩家们进行多元尝试的，更多是一种「先玩一下」的好奇心和探索个体更多可能性的意愿。AI降低了试错成本，让试试看没什么负担，而各自的行业积累又保证了这种尝试不至于浅薄。

成为音乐人不到两个月后，虚拟人陈默的第一支MV《已读不回的浪漫》正式上线了。画面中，短发少女陈默身着随性Oversize中性穿搭，在私密卧室自弹自唱，镜头穿梭于独处日常与暧昧相处场景，细腻描摹出情爱里的辗转拉扯。

陈伟分享道，这只MV的创作依托即梦、Suno、Seedance2.0等AI工具完成。全程仅花费500元，耗时三天完成。与此同时，他还发布了自己研发的提示词分享小程序，全程仅耗费一天时间，而他此前没有学习写过一行代码。

「有了AI之后，我什么都敢想了。短剧、电影、自己做一个歌手，这些以前不可能的事，现在一个人就能完成。」陈伟感叹。

此前，陈伟发布社交媒体更多是出于潮流业务需要——他的个人IP相当于公司旗下的签约博主，运营由团队完成，他只负责出镜。他坦言，「我以前不做采访的是因为不懂潮流，我们只是相对普通人能更快拿到很多潮流单品，但现在我懂AI，可以把潮流圈人士都整合进来做AI主题的访谈」。

目前，陈伟将大部分精力和时间都主动投入到了对AI的研究和学习中——和当年对iPhone的痴迷如出一辙。他每天睡醒后就和AI聊天、研究新工具，待到傍晚接送孩子，晚饭后依旧深耕学习。

甚至用好AI这件事已经融入了他的家庭日常。「我连教育孩子，也都是要他们建立知识库。」家人之间也会一起讨论陈默的创作，比如第一首单曲的标题，就是收到儿子的好评后最终确定下来的。陈伟补充道，最近儿子也开始用AI开发网页游戏，给哥哥和朋友玩，「从消费者变成创造者后的思维完全不一样了」。

卢小旭更是借助AI技术和他的八岁孩子组成了一支父子乐队ECO LAND。他们所有歌曲都会制作华丽的AI MV，演出中也借助大量AI视觉技术丰富VJ表达，登上过几千人的舞台，在中国的四五个城市十几家LiveHouse演出了10场。

「对于孩子来说，他们是AI原住民，应该花更多时间和AI交流。」每周末，卢小旭都会抽出两三个小时陪孩子用Suno做音乐、用Seedance做视频、用Gemini编游戏。由于经常参加各类AI大型活动，他专门创作了《小学生爱AI》等AI题材歌曲，孩子也经常发布自己制作AI短视频，如今已能接到广告。

罗锴的海外KOL账号也已产生收入，大多来自阿里、海外创业团队找他做针对美国科技人群的PR传播。「还不是很体系化，没有到每个月固定有单。」他更看重的是这个账号的稀缺性，「国内能找到的面向美国用户的科技自媒体，几乎没有。」至于AI音乐，他目前则不考虑变现，「它有可能成长为idol，但初衷是传播我的音乐」。

一个已经形成的共识是，AI时代组织会更加精简，需要更多超级个体。那么超级个体可能长什么样子？

除了在某一方面专精做出爆款作品的创作者，我们看到这群跨界玩家带来了另一条路径：不断借用技术去探索自我的可能性，尝试未知，拓宽能力边界，成为多领域发展的多面手。

可能性远不止眼前。近两个月，小旭音乐正全面向AI歌手赛道转型，已经跑出了十几位AI数字歌手，并与抖音、TME等平台在持续合作。卢小旭判断，AI歌手后续在版权、IP授权、影视、演出、文旅会有更大变现空间，还能构建歌曲、MV、电影、动画、游戏于一体的完整世界观。「以前没有上亿投入做不到，现在几十人的小团队就能实现。」

AI拉平了执行的门槛，也让真正的壁垒浮出水面。经验、审美、判断力，在工具泛滥的时代反而成了最稀缺的资产。AI kol们的跨界实践证明，不必彻底推翻原有创作思路，也无需从零学习全新技能，只需保持好奇借力发力，就能在不同领域完成迁徙。