春城遗珍 馆见匠心

瓦猫博物馆、锔瓷博物馆、乌铜走银博物馆、云南斑铜展销中心，这些藏在春城角角落落的小众博物馆，称得上昆明动人的“文化藏宝盒”。它们避开了知名场馆的人流如织，却将老昆明的烟火匠心与时光韵味，妥帖地封存在了一方方静谧天地里。它们让散落在民间的技艺，不再是书本上模糊的文字，而化作了可触摸、可凝视、可感知的鲜活存在，成为云南文化诗行里，最耐人寻味的韵脚。

斑铜作品 记者 龙舟 摄

云南斑铜展销中心——于烟火岁月中淬炼匠心

灯光下，昆明市斑铜厂有限公司云南斑铜展销中心的一件件孔雀瓶、香炉、仿古器皿上，泛着金红交错的光泽，铜面上自然流动的斑花，或如云霞，或似山石，流光溢彩。

“云南斑铜的魅力，就在这不可复制的斑花里。”公司总经理杨斌锋拿起一件香炉向记者介绍，斑铜分为“生斑”和“熟斑”，前者以天然高品位斑铜冷锻打磨而成，后者则通过人工合成铜基合金，再经复杂工艺显色、显斑。正因云南铜矿资源丰富、铜文化积淀深厚，斑铜才在这里生长、延续，并形成独特气质。而一件成熟作品，须兼具艺术造型、雕拉刻錾走铆嵌等金属加工技艺和斑铜材质之美。

云南斑铜明代已见流传，在清代一度成为献给朝廷的贡品，是王公贵族手中的把玩件，至今已有三四百年的历史。1915年、1933年，云南斑铜曾亮相国际赛会和博览会，留下近代以来云南工艺走向世界的早期印记。

昆明市斑铜厂有限公司的历史可追溯至1958年。当年，为给北京人民大会堂云南厅赶制陈列工艺品，一批云南老艺人被组织起来支炉开工，成为企业发展的起点。历经60余年发展，已经成为云南工艺美术行业的龙头企业，公司持有的“云南斑铜”“乌铜走银”两项传统手工技艺，均被列入非物质文化遗产保护名录，产品已形成7个系列、2000余个花色的产品，注册商标“孔雀牌”云南斑铜是首批“云南老字号”，《孔雀明王》《大犀牛》《五型炉》《仿古牛》和《孔雀瓶》五件精品被国家珍宝馆列为珍品永久陈列。1997年香港回归，公司创制的大型斑铜精品“吉祥孔雀瓶”，作为云南人民的贺礼赠送香港特别行政区。

传承并不轻松。斑铜制作周期长、资金占用大，近年来铜价上涨，也给企业生产带来压力。为此，公司一方面在传统生产工艺上不断改进和提高，在不改变传统手工艺“味”的基础上，与有关单位合作试验成功“斑铜碾片再结晶”的新工艺技术成果，被视为继生斑、熟斑之后的第三代斑铜产品技术；另一方面，结合当下年轻人对传统文化的回归，逐步探索开发国潮文创、加强文化营销、拓展展示体验场景，从结合乌铜走银技艺的精美摆件，到深受年轻人喜爱的禅意香炉、个性化文创产品，斑铜正在褪去“高冷”的外衣，融入现代生活；此外，继续抓研发、抓关键技术、抓精品制作。在杨斌锋看来，做精品的意义在于让品牌在市场上立得住，让手艺人有体面收入，进而让技艺在高标准中传承。

近年来，公司一边坚持传统手工制作，一边推动技艺梳理、产品研发和展示传播。公司准备在昆明市中心筹办一座斑铜博物馆，系统展示云南斑铜的历史渊源、工艺流程、代表作品和非遗传承脉络，让更多市民和游客近距离了解这项云南传统技艺。“斑铜不该只留在车间里、收藏室里，它应该走进公众视野，成为更多人理解云南文化的一扇窗口。”杨斌锋说。（记者 龙舟）

开馆时间：周一至周五9∶00—17∶00

地址：五华区虹山东路324号

锔瓷博物馆——修物传承惜物美德

锔瓷作品 记者 王琼梅 摄

“没有金刚钻，不揽瓷器活。”这句耳熟能详的谚语说的正是锔瓷，这门古老的修补技艺如今在昆明有了自己的主题博物馆。

坐落于盘龙区龙泉古镇博物馆群落内的锔瓷博物馆于2025年11月正式开馆。走进博物馆，一张拍摄于清末昆明街头的黑白照片定格了这门手艺的鲜活记忆：一名锔瓷匠人挑着担子，手持金刚钻，身前摆着几只待补的碗。“这就是百年前昆明街头锔瓷匠人的真实写照。”博物馆相关负责人如云介绍，锔瓷的核心工艺，云南人叫“找碴对缝”——找到破损处，再经钻孔、上钉、固定等工序，让破碎的瓷器重归完整。匠人的工具箱里，除了金刚钻、锔钉、剪子、钳子，还有一件小物件叫拨浪鼓。博物馆墙上有一幅从《清明上河图》中截取的画面，同样能看到摇着拨浪鼓走街串巷的锔瓷匠人。

“锔瓷，能让我们与古人隔空对话。”如云指着一把清代茶壶说，壶身上密密麻麻钉着上百颗锔钉，这说明茶壶主人非常珍爱它，修了又修、补了又补。那种惜物爱物的情怀，我们今天依然能真切感受到。

年代最久远的一件馆藏是元代的青花瓷，同样留有修补痕迹。从宋元到明清，再到民国时期的“洋灯”，一件件展品串联起锔瓷技艺的千年脉络。锔瓷传承的从来不只是器物，更是一代代中国人勤俭节约的美德与惜物之心。

锔瓷因南北地域文化差异而流派纷呈。北方用大碗，南方器型秀气，工具手法各有讲究。云南则有着独特的滇派技艺。博物馆创始人付忠华，是云南省非物质文化遗产锔瓷项目省级代表性传承人，深耕锔瓷二十余载，提出“万物皆可锔”的理念。他根据云南“玉石之乡”的地域特色，首创了“玉锔”——翡翠、黄龙玉、南红玛瑙等美玉被巧妙锔嵌于瓷器之上，成为中国锔瓷史上的创新之举。馆内陈列着多件翡翠、南红镶嵌的紫砂壶作品，流光溢彩。锔瓷技艺发展到今天，不仅要“补了能用”，更要“升华到美学高度”。从破碎到重圆，器物反而拥有了一种别样的艺术生命力，成为“残缺美”的典型代表。

博物馆正在推进一项公益项目——面向残障人士无条件免费教授锔瓷技艺。“锔瓷讲的是‘破碎重圆’，而许多残障朋友在人生中也经历过某种‘破碎’。这门手艺需要的不是体力，而是耐心、细心和专注力，恰恰适合残障人士学习掌握。”如云介绍，学成之后，他们不仅能拥有一技之长，更能在“化残缺为美”的创作过程中，完成自身生命的疗愈与重建。这一公益项目只为“用技艺传递技艺、用匠心温暖人心”。目前已有不少残障人士表达了学习意愿。

一把金刚钻锔合的不只是破碎的器物，更是历史与当下、技艺与美德、个体与社会的深层联结。锔瓷这门古老手艺，正在盘龙江畔，书写着从手艺到文化、从传承到创新的时代新篇。（记者 王琼梅 实习生 孙菲阳）

开馆时间：周二至周日 10∶00-18∶00

地址：盘龙区司麦路末端玩艺荟内

瓦猫博物馆——屋脊神兽“走”进生活

瓦猫作品 实习生 孙菲阳 摄

瓦猫博物馆 记者 王琼梅 摄

在盘龙区龙泉古镇，一座“一颗印”院落静立街巷深处。入院，几只小猫慵懒踱步；抬头，屋脊正中蹲一尊陶制瓦猫，怒目圆睁，大口如盆。一低一高，一动一静，鲜活的生命与凝固的守望隔空对视——这便是瓦猫博物馆。

瓦猫是云南传统民居屋脊正中的守护神兽，寄寓着百姓镇宅辟邪、招财纳福的朴素心愿。“各地瓦猫造型有别，叫法也不尽相同。”博物馆工作人员滕豪介绍，昆明一带有呈贡瓦猫、龙泉瓦猫之分，民间唤作“石猫猫”；大理、丽江等地则称“降脊虎”“吉祥虎”。2022年5月18日，博物馆正式对公众开放，收藏全省各地瓦猫近400尊，展陈分为传统老瓦猫和现当代非遗代表性传承人创意作品两部分，浓缩了这门技艺数百年的流变与坚守。

传统瓦猫的安放颇有规矩。过去，它蹲踞于屋脊正中，嘴巴朝外，大张其口，为的是震慑八方邪祟。如今，经过创新设计，瓦猫可置于书桌、茶台之上，从“镇宅神兽”悄然转变为日常相伴的案头摆件。

博物馆不止于静态陈列，更着力于活态传承。面向全国游客推出的研学体验活动，让参与者亲手捏制瓦猫，把独一无二的作品带回家。滕豪告诉记者：“不少外国留学生被瓦猫深深吸引，专程前来体验制作。”节假日是博物馆人流密集时段，日均接待约150人次，参观者以省外游客为主。“小小瓦猫，正成为一扇连接不同地域文化的窗口。”滕豪说。

在琳琅满目的展品中，龙泉瓦猫尤为吸睛。滕豪介绍，它的根脉深扎于小窑村的泥土之中。明清时期，小窑村“十步一窑”，村民世代抟土为器，瓦猫便蹲踞于屋脊之上，守了数百年人间烟火。2005年，小窑村瓦猫被列入昆明市级非物质文化遗产名录；2023年，龙泉瓦猫技艺被列入省级非遗名录。龙泉瓦猫的形制极有辨识度：以半圆瓦当作基座，圆头鼓眼，大口露牙，头顶一个“王”字，胸前饰太极八卦图，多为素陶黑釉，不施繁彩，憨拙中自有一股不容侵犯的威仪。

时代在变，楼房渐失屋脊，瓦猫却没有退场。它们换了一副模样，走进生活的另一重空间。在传承人手中，趴着的“慵懒喵”、掌心大小的迷你摆件、能沏一壶老茶的瓦猫壶等新形态相继问世，让这份古老技艺找到了与当代对话的方式。“老手艺没有停下，只是换了一身‘新装’，用另一种姿态守护着这座城。”滕豪说。

“瓦猫，饱含世人的喜怒哀乐与生活情愫，每一尊都独具深意，吸引众多游客与文化爱好者前来。我们在馆内为瓦猫安顿居所，梳理文化脉络，留存岁月里的安宁美好，将这份本土文化好好传承下去。”龙泉古镇博物馆群落瓦猫博物馆馆长洪海波表示。（记者 王琼梅 实习生 孙菲阳）

开馆时间：周一至周日9∶30—17∶30

地址：盘龙区司麦路与求实街交叉路口

昆明乌铜走银博物馆——在快时代里錾刻慢时光

乌铜走银创新作品—茶具 记者 张雁群 摄

乌铜走银省级代表性传承人陈平正在打磨作品。 记者 张雁群 摄

晨光越过飞檐，洒在官渡古镇的青石板路上，昆明乌铜走银博物馆（传习馆）古色古香的大门悄然敞开。

展厅里，时空交错。一尊仿古鼎默然而立，墨色乌铜温润如砚，银丝云纹流转生辉，诉说三百年技艺源头。另一侧，晶莹的银质水母项链舒展触须，蝴蝶造型耳环轻盈欲飞，翅脉细若发丝；茶席上，乌铜与木器相嵌的茶盘、壶承，金属冷峻与木质温润相得益彰。黑白分明的乌铜走银，在同一方天地间，讲述着古典与当代的故事。

展厅背后的院落，工坊里錾刻声细密不断。省级代表性传承人陈平伏案勾勒纹样，手边摊着传统云纹图稿与AI生成的现代设计草图。“AI不是对手，是帮手。”他说。千度熔炼、万次錾刻、精细走银、雾黑氧化——每件作品都恪守自己的时间刻度，陈平开始选择让科技为匠心赋能。水母项链、蝴蝶耳环、木镶铜茶具……这些融入当代审美的创新之作，正成为年轻人追捧的“国潮”。

工坊另一角，市级代表性传承人王光良弓着腰，为银器做最后錾刻。2011年，他走进传习馆从零学艺。没有美术基础，就反复练；学徒期间没有收入，就咬牙扛。坚持有了回报，2025年，王光良被列入市级代表性传承人。如今他也开始带徒弟，几个年轻人围在身边看他示范。“以前只想学门手艺养活自己，现在觉得这是份责任。”王光良说。

博物馆负责人丁大为16年前放弃创业计划，与岳父、国家级代表性传承人金永才一道，将回迁房和补偿款全部投入，建起这方传承阵地。但现实并不浪漫：场地租金费用不菲，培养一名学徒成本也不低。即便如此，博物馆依然全年364天免费开放，仅除夕闭馆一日。

博物馆的意义不止于收藏过去，更在于联结世界。2025年1月，昆明乌铜走银技艺亮相缅甸仰光“欢乐春节嘉年华”，当地民众排队体验铜版画錾刻。2025年5月，沙特利雅得，“彩云之南·遗世瑰宝”展上，该项技艺再次成为焦点。这正是“联结世界的桥梁”的生动注脚，非遗不再是远观的“文化标本”，而成为可触摸、可参与的活态文化。

“真正的非遗保护不是挂牌子、办展览，而是解决传承人最现实的生存问题。”丁大为说。但他更清楚，传承既是责任，更需要智慧。在他办公桌上，一张逐步完善的企业架构图格外醒目：研发中心、生产中心、营销中心等，条块清晰。

“家庭工坊撑不起百年传承，我们必须向现代企业转型。”丁大为告诉记者，下一步，将搭建线上线下融合的展示销售体系，全力打响“金大师”品牌，走品牌化传承保护之路。目前，第七代传承人已从当年的单传壮大至28人，弟子们带来凸面篆刻、立体走银等新工艺，非遗研学覆盖全年龄段，线上线下传播矩阵正加速成型。

炉火未熄，银纹未断。工坊里錾刻声日复一日，如细密鼓点。展厅中，水母与鼎器遥遥相望，蝴蝶与茶具相映成趣——这是一门技艺的两张面孔，也是一代代守艺人掌心传递的温度。记者：张雁群

文章来源：云南日报