新展预告丨视差——曾曦作品展

壹美美术馆荣幸宣布，夏季新展“视差——曾曦作品展”将于2026年6月9日正式开展，开幕式于6月13日下午16:30举办。作为壹美美术馆“青年艺术计划”的重点项目，本次展览由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办，壹美美术馆承办，特邀中央美术学院教授赵炎担纲策展人，程辰担任艺术总监。

壹美美术馆青年艺术计划以“向新而生”为核心，始终立足于艺科融合的时代语境。自2019年建馆以来，美术馆与艺术家、策展人、批评家在内的青年艺术工作者持续合作，共同涵养和建设新锐艺术生态。同时，壹美美术馆致力于搭建科技青年与艺术青年交流互动的平台，尝试突破艺术与科技的边界，重塑新时代的艺术表达方式。青年艺术的生命力，在于突破求新，亦在于守正持格。

展览展期至2026年8月9日，在壹美美术馆一层呈现曾曦38件/组架上及装置作品。曾曦用菲涅尔透镜、镜面不锈钢、环氧树脂等材料搭建观看的现场，质询视觉的可靠性、感知的边界、人与影像的关系等命题。“视差”是其创作转型后的隐喻：艺术需要一次次偏离视觉惯性，在熟悉的材料中寻找陌生经验，这是艺术家对观看的自觉追问。

与此同时，“图层——鞠腾作品展”在壹美美术馆二层同期开展。“视差”与“图层”如同视觉感知的两重奏，一个在反射中拆解目光的惯性，一个在拼贴里重组碎片的秩序。折射与叠加之间，观看不再理所当然，而是每个人与世界的又一次相遇。

展览前言

视差的维度——关于曾曦的作品

从2016年开始，在10年的时间中，曾曦陆续尝试用镜面不锈钢、环氧树脂、玻璃、亚克力、透镜等材料创作了名为“视网膜”的系列作品，这些作品最初的创作动机，是他试图超越以往绘画的视觉关系，但在此过程中，逐渐形成了一整套系统而独特的个人方法。

《视网膜·1》，333x245cm，镜面不锈钢、环氧树脂、丙烯，2016

在“视网膜”系列中，有的作品部分地沿用了绘画的形式，但却运用了全然不同的材料，有的是安装于墙面或者室外空间的装置，有的聚焦于墙面上的观看，有的则融合了参与性，无论形式如何变化，他所关注的问题都指向的是视觉的复杂性。观看从来都不是单纯的主体看到客体的问题，其中既涉及到主客体之间的差异问题、主体自身及主体之间的问题，同时还有与观看本身相关的文化、环境、媒介等一系列其他问题。本次展览以“视差”为题，意在梳理和讨论曾曦作品中对于视觉观看复杂性的呈现和探索。

《视网膜·66》，110x232cm，镜面不锈钢，2023

视差（parallax）本来是一个天文学的术语，指的是由于观察者位置的变化，观看的对象发生明显的位移。当代哲学家齐泽克用这个术语揭示了事物自身内部的本体论分裂，它既体现在主客体之间不可化约的视差关系上，也体现在客体与主体各自的内在分裂中。具体来说，这个术语提示了不同层次的差异性问题：强调了客体（被观察对象）存在论意义上的分裂，也就是说，客体本身并不是自洽完整的统一体。

《视网膜·时间像素》，170x190x400cm，菲涅尔透镜、不锈钢、玻璃，2020

视差的第二层含义意味着观察者主体的非一致性，就像拉康在《精神分析的四个基本概念》中所说的：“图画在我的眼中，但我也在图画中”，主体既是认知的主体，又是被认知的对象，这种“反射性迂回”使得主体成为自己眼中客体化的碎片。进而，齐泽克强调了视差带来的分裂不可消除，这并非单纯是认知的局限，而是事物自身本体论的分裂，因此，处于认知关系中的人需要直面并承认这一点。

《视网膜·76》，109x109cm，亚克力、镜面不锈钢，2026

曾曦的作品中对镜面不锈钢、亚克力、玻璃、透镜等材料的使用直接将观看的复杂性问题以视觉化的方式呈现了出来。镜面不锈钢这种材料有着明显的反射效果，当观者看作品的时候，观看的对象部分地被转换成了镜前观者的镜像，由此，看作品在一定程度上成为了看自己，这种效果让作品具有了一种自反性/反思性（reflexive），成为了拉康所言的“我也在图画中”的视觉演绎。曾曦对镜面效果的处理是多样化的，在一些作品中，艺术家有意降低镜面的反射效果，通过喷涂媒介剂或在其上描绘朦胧的图像，由此带来的效果是，无论观者如何努力，始终无法“看清”，通过降低观看的有效性，让观看本身成为了一种不断尝试却始终无法实现的延宕。

《视网膜·59》，109x232cm，菲涅尔透镜、镜面不锈钢，2022

在另一些作品中，通过制造压痕、弯折、碎片化或组合镜片的手段，镜面的反射变成了一种无法直接把握的发散性效果，视差的效果在此直接被视觉化了：面对同样的作品，从不同的角度观看会产生截然不同的效果，而且随着环境的变化、光线的变化、周围观众的走动等等，也都会产生相应的变化，作品本身成为了一种容纳观看行为的载体，一种展示观看本身复杂性关系的结构，从根本上来说，获得这种效果的原因在于，差异性就内在于作品自身的结构之中，而这正是齐泽克所强调的客体自身的分裂问题。

曾曦作品中所展示出的关于视差的丰富性还不止于此，在他那些使用透明或半透明的亚克力、玻璃等材料制作的作品中，他也将与观看密切相关的媒介问题凸显了出来，这些作品中充分运用了光的折射效果，有的借助射灯在墙面上折射出丰富的色彩投影，这些投影、虚像和光束成为了作品的重要组成部分；有的则是制造出一种观看的框架，当观者从中穿过的时候就可以呈现出观看可能带来的扭曲和变形。

《视网膜·干涉》，100x100cmX5，镜面不锈钢、菲涅尔透镜、玻璃漆，2023

在这些作品中，光是日常观看中很少会注意到的隐性媒介，它并不是作品本身诸多材料中的一种，但却是作品得以实现的最重要因素，这种隐形的媒介对观看起着决定性的作用。曾曦以一种不经意的方式提醒着我们，观看本身是内在于各种或显或隐的媒介之中的，决定视差的媒介有的是可见的，有的是不可见的，甚至有时越是不可见的才越是最具有决定性的。从这个角度来说，他的作品也将视差的复杂性推进到了一个更为广阔的意义空间。

《视网膜·17》，112x90cm，镜面不锈钢，2016

曾曦的作品最有意味的地方在于，他提供了一种关于观看的结构，他并不直接告诉我们应该去看什么和会看到什么，而是让我们在观看的过程中不断去发现和探索，在我们将目光向外投射的同时，也会以一种迂回的方式，提示我们将目光向内投向自我，在某一时刻突然意识到观看本身的复杂性和多样性，而这种复杂与多样的观看也正是当代感知的一个缩影。对于当代艺术作品而言，最有魅力的地方或许就在于它不再直接提供答案，而是不断重启问题。

赵炎

2026年5月30日

ARTIST/艺术家 曾曦

曾曦，1984年生于湖南省冷水江市。2012年毕业于广州美术学院油画系获文学硕士学位。2013年至今任教于广州美术学院油画系第五工作室，副教授。

作品包含绘画和装置，用视网膜成像概念作为作品的底层逻辑，试图创造“第二视网膜”，并通过这层“视网膜”来反映当下的社会所面临的具体视觉问题。作品曾参加《首届平遥国际雕塑节》、《第一届天府大地艺术节》、《南海首届公共艺术展》、《重塑一王式廓艺术扶持项目暨今日青年艺术家提名展》、《空间的能量一第二届首都公共艺术汇报展》等公共艺术展览。多次在美术馆和画廊举办个人展览，作品被中国美术馆、广东美术馆、广州艺术博物院、塞尔维亚贝尔美术馆等国内外著名美术馆收藏。

CURATOR/策展人 赵炎

赵炎，中央美术学院教授、中央美术学院学报《世界美术》杂志编辑。中国美术馆理论研究专家委员会委员、清华大学奥林匹克艺术研究中心研究员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员。致力于西方艺术史、艺术理论和当代艺术等方向的研究，也从事艺术批评和展览策划工作。出版专著：《未知的边界：新媒体艺术与技术》《超现实的艺术批评》《柏拉图的眼光》《林风眠》。独立译著：《当代艺术：1970 年之后》《绝对的资产阶级》。合作译著：《1945 年以来的当代艺术指南》《视觉文化：图像与阐释》《绿色律令》《1985年以来的当代艺术理论》等。