新展预告丨图层——鞠腾作品展

壹美美术馆荣幸宣布，夏季新展“图层——鞠腾作品展”将于2026年6月9日正式开展，开幕式于6月13日下午16:30举办。作为壹美美术馆“青年艺术计划”的重点项目，本次展览由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办，壹美美术馆承办，特邀中央美术学院教授赵炎担纲策展人，程辰担任艺术总监。

壹美美术馆青年艺术计划以“向新而生”为核心，始终立足于艺科融合的时代语境。自2019年建馆以来，美术馆与艺术家、策展人、批评家在内的青年艺术工作者持续合作，共同涵养和建设新锐艺术生态。同时，壹美美术馆致力于搭建科技青年与艺术青年交流互动的平台，尝试突破艺术与科技的边界，重塑新时代的艺术表达方式。青年艺术的生命力，在于突破求新，亦在于守正持格。

展览持续至2026年8月9日，壹美美术馆二层展出鞠腾46件/组架上及装置作品。策展人赵炎指出，鞠腾的超现实主义面貌不是来自梦境和潜意识，而是来自于日常经验本身。艺术家将90后记忆中的动漫、游戏卡牌、公共雕塑等元素逐一拆解并重新组合。画中的英雄雕像，如同从老游戏界面里走出的陌生面孔；涂鸦与像素方格交织，像是把童年攒下的贴纸重新拼了一遍。旧时碎片被并置后，讲起了新故事。

与此同时，“视差——曾曦作品展”在壹美美术馆一层同期开展。“视差”与“图层”如同视觉感知的两重奏，一个在反射中拆解目光的惯性，一个在拼贴里重组碎片的秩序。折射与叠加之间，观看不再理所当然，而是每个人与世界的又一次相遇。

展览前言

图像景观与图层结构

——关于鞠腾的作品

鞠腾的作品是以大量的碎片化视觉素材叠加组合成的一场关于图像的景观，但那些看似奇幻、怪异、幽默又多少有些戏谑的图像并不是单纯以景观为目的，而是通过景观展现出了一种处理图像的结构性关系，这种关系深深地嵌入当代绘画乃至当代图像的生产机制之中。

《复制》， 80×110cm×12，纸本综合材料，2026

鞠腾作品中展现出的图像景观有几个鲜明的特点：超现实主义般的面貌、跨越时空碎片化的视觉经验，以及数字化的图像组合方式。他的超现实主义面貌不是来自梦境和潜意识，而是来自于日常经验本身，指向的是数字化时代海量的图像信息，这些信息以看似现实的方式独立出现，却又以超量的规模占据人的日常经验，构成一种超现实的景观集合（assemblage）。

《坤舆万国全图2021》，80×110cm×40，纸本综合材料，2021

鞠腾作品中碎片化的经验主要与他的成长和生活经历有关，但这种个人经验背后又折射出20世纪90年代以来更大的集体记忆：动漫、游戏、卡牌、广告、电影、商品、纪念碑雕塑等等。例如：《玫瑰岛与皮皮虾》与《凝望》构建了一种超现实主义的乌托邦幻境，被孤立出来又无处不在的皮皮虾之眼既具有魔幻色彩，又预示着某种超越人类中心主义的后人类主义视角。这样的精神在《坤舆万国全图》中也有所体现，不同之处在于，后者是一个融合了数字化时代虚拟世界景观的迷宫，观者要从中寻找出口之时，面对的是超量的编码条带和等待解码的图像，这似乎象征着个体经验在无边数字虚拟空间中找寻出路时的迷茫与无措。

《谁是英雄-夸父逐日》，140×190cm，布面丙烯，2024

“九零梦核”系列直接聚焦于90后这一代人的成长经历，个人化的记忆碎片与日常生活的城市景观碎片交叠在一起，构成一种带有鲜明代际特征的记忆拼图。“谁是英雄”系列聚焦于与历史神话有关的公共雕塑，艺术家以一种达达-超现实主义式的幽默将那些公共雕塑进行了造型转化，以大量来自虚拟空间和真实空间的符号转译了造型，构成一种赛博格式的混杂。但这种看似戏谑的混杂又是严肃的，它对接的是一种更古老的艺术史传统——古典艺术的造型与秩序，与16世纪意大利样式主义画家朱塞佩·阿尔钦博托创作的那些以水果蔬菜等物件组合成人物的“复合肖像”有异曲同工之处。

《X岛的星期天下午 A6》，31×41cm，纸本丙烯，2020

在“X岛的星期天下午”系列作品中也有着类似的历史指涉，不同之处在于，修拉在《大碗岛的星期天下午》中的那种中产阶级的闲适场景被海量的数字信息所构建的混杂景观取代了，虽然图像都是具象的，但当超量的具象聚集的时候，作为整体的图像反而成为了抽象的、去中心化的与非叙事性的，唯有碎片化体验所带来的迷茫，这或许也构成了一种当代生存经验的隐喻。

整体而言，鞠腾作品中涉及的元素是多元且混杂的：无论是现实还是幻想、微观还是宏观、过去还是当下，抑或是自然与机械、人与非人、物质与非物质……所有这些元素都混合在一起，如同无限增殖和扩张的数字化空间一般，使得其作品中的那种图像狂欢既是现实与虚拟的交叠，历史与当下的并置，也是个人经验与宏大叙事的混杂，戏谑与严肃相结合的复杂情绪。

《短暂与永恒》，110×80cm×12，纸本综合材料，2023

除了这些象征性的意义之外，更为重要的是，他作品中组织这些承载着集体和个人碎片化经验图像的手段——图层，这一数字化的图像组织方式，延续了现代主义以来的拼贴，但却比拼贴更加跳跃和夸张，同时也更为细腻、深入和无处不在，这既是艺术家个人的创作手段，是他组织和表达艺术语言的常用语法，同时也象征着数字化时代的图像生成方式和景观构成方式。

《行走的人-数鸭子》，60×80cm，综合材料，2026

此次展览以“图层”为名，意在提示数字化时代图像的编辑和组织形式对于日常经验的塑造性作用，它深刻地影响了当代艺术家的思维、创作和表达方式，同时也揭示了图像时代景观生成的特点：日常经验是可编辑、可修改、可装配的数据集合。在鞠腾的作品中，无论图像多么丰富和复杂，总有一块黑白相间的透明图层若隐若现，这块透明图层似乎是一个隐喻，既象征着日常经验的持续性延伸和可编辑的现实，同时也意味着一种匮乏——在符号与数据无限增殖的状态下个人真实性体验的落差，而它的空白与透明或许也喻示着，通过艺术的方式可以对其进行编辑和重组，由此获得一条重构当代经验的路径。

赵炎

2026年5月30日

艺术家 鞠腾

鞠腾，1990年生于山东青岛，现工作生活于武汉、青岛。2013年本科毕业于湖北美术学院油画系；2016年研究生毕业于湖北美术学院油画系。2016年发起艺术计划COS-J；曾进修访学于中央美术学院、武汉大学；2017年至今任教于湖北美术学院。现为湖北美术学院实验艺术学院系主任。

曾获保时捷“中国青年艺术家双年展”提名、K11新锐艺术创作奖、首届“X绘画奖”实验精神奖。专注于架上绘画、装置艺术及公共艺术创作，以多元媒介展开社会介入式的艺术实验与探索。面对当下爆炸式增殖的图像与信息，擅长以意象拼贴将自历史延伸至今的具体图像进行“抽象化”转译，呈现出复古未来主义特质一既熟悉又陌生，既消解了空间维度的界限，也挣脱了语言、文字、国家与地域的规训。通过“图像游戏”构建出复杂而矛盾的世界图景，既倾注对宇宙生命循环往复的探索热情，也完成对“大数据”时代的梳理与再造。

策展人 赵炎

赵炎，中央美术学院教授、中央美术学院学报《世界美术》杂志编辑。中国美术馆理论研究专家委员会委员、清华大学奥林匹克艺术研究中心研究员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员。致力于西方艺术史、艺术理论和当代艺术等方向的研究，也从事艺术批评和展览策划工作。出版专著：《未知的边界：新媒体艺术与技术》《超现实的艺术批评》《柏拉图的眼光》《林风眠》。独立译著：《当代艺术：1970 年之后》《绝对的资产阶级》。合作译著：《1945 年以来的当代艺术指南》《视觉文化：图像与阐释》《绿色律令》《1985年以来的当代艺术理论》等。