关注新编剧，落地新计划，编剧之夜第六年的变与不变

©️深响原创 · 作者｜吕玥

编剧的行业环境从来不是一个轻松话题。

他们是故事的起点，却很少出现在聚光灯下。一部影视作品从剧本到成片，要经过导演、制片方、平台、投资方等多方博弈，而站在最前端的编剧却是链条后端影响力和话语权最小的那个。编剧新人难出头，可能多年都难以获得署名权。

如今，编剧们面临的挑战还在叠加。一方面是AI技术的爆发带来了职业焦虑；另一方面，影视行业处于转型周期，短剧、短视频持续争夺用户注意力，长视频进入提质增效的新阶段，分众化趋势下全民性爆款愈发难预测，这些压力都直接传导至编剧。

“在狂飙时代，更要探究如何用编剧安静的心，书写令观众安静的故事。”第六届金豪笔编剧之夜上，爱奇艺首席内容官王晓晖这样说道。行业越焦虑于流量、技术和模式的变化，一个朴素的信念就越显珍贵：无论媒介如何迭代，观众始终需要好故事，而好故事的背后，始终需要创造好故事的人。

爱奇艺首席内容官王晓晖

爱奇艺已连续第六年主办金豪笔编剧之夜。不变的是，这场活动始终在做同一件事——让编剧站在聚光灯下，被看见、被鼓舞，获得应有的尊重、荣誉与行业认同。

但今年又有不同：在编剧行业峰会上，议题覆盖AI、出海、创新等多维度，一系列新动作密集发布。同时王晓晖在峰会上还提到：“掩去自己的光，融入众生，服务众生，让众生发光。”这句话恰是今年爱奇艺提出的“去中心化”战略的底色。

一个清晰的信号由此释放：爱奇艺不再只做编剧的“荣誉授予者”，而是正重新定义平台与编剧的关系，从“项目合作”走向“生态共建”。让编剧往前走一步，也让好故事有源源不断的活水。

让更多编剧被看见，把裁判权交给作品

编剧行业的问题从来不只是创作能力，而是机会分配。

长期以来，影视行业机会高度集中，头部IP、头部制作公司、头部编剧，掌握更多资源和话语权。这就导致新人想突围始终面临重重壁垒。

金豪笔编剧之夜的核心价值之一，正是用一个公开透明的荣誉授予体系，让更多新人被看见。

金豪笔编剧之夜获奖名单

本届编剧之夜增设的“年度最佳新人编剧”荣誉，直指新生力量。荣誉获得者汤禹辰凭借《震耳欲聋》表示这是自己入行12年的第一个编剧署名的作品。如今赢得荣誉，既是“苦尽甘来”的故事，也是关于“坚持终将被看见”的注脚。

“年度最佳新人编剧”汤禹辰

另一个指向新生力量的荣誉是“年度潜力中剧编剧”，凭借《消失的凶手》获奖的汪汨涵的感言同样直击编剧群体的生存实感：“我们在深夜里跟自己死磕，与痛苦狂欢。感谢热爱让我选择编剧，感谢偏执让我成为编剧。”在黑暗中独自敲键盘的夜晚是编剧行业的常态，而编剧之夜把不曾被看见的坚持拿到了聚光灯下。

“年度潜力中剧编剧”荣誉获得者汪汨涵

从入围名单来看，不论是电影单元的《毕正明的证明》《花漾少女杀人事件》《大风杀》，或是动画单元的《云深不知梦》《苍兰诀第2季》，戏剧单元的《彼岸灯塔》《遮云》《反诈·猎蜂者》——这些作品的编剧大多都是年轻面孔，不少来自非头部公司，甚至是个体创作者。

过去，编剧之夜更多是成熟作品和知名编剧的舞台。而今年在去中心化的趋势下，爱奇艺把荣誉和目光投向那些默默耕耘的新人。更多编剧群体中的新生力量，正与平台站在一起。

让编剧从“交稿人”变成“共创者”

如果说成长链路解决的是“如何成为编剧”的问题，那么今年爱奇艺进一步将重心进一步转向了编剧的职业发展体系，回答的是“如何让编剧笔耕不辍、获得更好的职业发展和收益”的问题。

今年“金豪笔剧本计划”成为了编剧之夜上的一大亮点，也正是爱奇艺给出的具体回答。

这一计划首先是构建了一套对编剧高度友好的合作体系：第一，编剧与平台直接签约，流程简化、权益清晰；第二，开放爱奇艺IP库，编剧可从中选择自己擅长的题材进行改编；第三，专业孵化团队全程陪跑；第四，快速审核机制确保10个工作日内完成反馈。

更核心的革新，还在于收益机制。签约形式打破了固定稿酬的收益天花板，编剧可以选择单集价格的形式，也可以以自己的剧本投资的形式加分成进行合作，投资包括全额投资或部分投资，实现创作投资收益的正向循环。投资分红按照透明分配原则，项目收益覆盖全周期后，会员完结90天即进行首次分成结算，后续按季度结算，确保创作者知晓每一笔收益来源。

这套模式也是爱奇艺“去中心化”战略在创作端的又一落地举措。

龚宇此前明确提到了“去中心化”语境下的重要变化：创作者的品牌和版权将更加突出，版权会牢牢掌握在创作者自己手中；创作者会拥有更多私域流量，与用户之间的互动也更加直接；而内容决策，也将从平台主导转向用户选择。王晓晖在峰会上也强调，平台希望多探索“分甘同味”的分账模式，让创作在适度压力下激发出更大能量。

这与传统影视行业编剧“一锤子买卖”的逻辑形成了根本性分野。

在峰会演讲中，中广联电视剧编剧委员会会长、国家一级编剧刘和平点出了传统编剧行业的残酷现实：通过审查并成功投拍的剧集仅占剧本总量的十分之一，大量作品被搁置。而即便有幸投拍，编剧也是在用多年心血换来一笔稿费，转头发现仍很难维持生计。“编剧既是一个伟大的行业，又是一个苦难的行业。”

中广联电视剧编剧委员会会长、国家一级编剧刘和平

而金豪笔剧本计划中的分账模式，正是对这种困境的回应——一份耕耘需要得到公平回报，而不是被长周期和模糊的标准稀释。编剧不再是“拿钱消失”的交稿人，而是作品的长期合伙人。作品的市场表现越好，编剧的收益会越高。

分账模式在平台也已有验证。云合数据负责人李红梅在峰会上分享了一组数据：《老舅》在爱奇艺单平台分账票房已突破7400万，并且仍在持续增长。分账生态给了更多中小成本优质内容脱颖而出机会，“因为它是有好内容就有好回报的逻辑”。现在，这套逻辑也开始惠及编剧个人。被误解、被遗忘、被边缘化的编剧群体，将从去中心化的机制中逐渐获得应有的创作回报。

从“授荣誉”到“建生态”，激活创作活力

此前，编剧之夜更像一个年度荣誉平台。而今年，爱奇艺还把它升级为行业基础设施——既让编剧“被倾听”，又将个人发展延伸到产业共建。

首先是话语权的回归。

此次编剧行业峰会上，议题覆盖AI、出海、创新等顶层话题，编剧开始参与行业议题的设置。

比如北京大学艺术学院教授、编剧、导演陈宇提出AI时代作者的价值不降反升——技术挤掉了复杂环节的水分，让创作者回归原教旨意义上的创造。编剧、导演、制片人王裕仁则从动画视角出发，指出05后、10后成为主力受众后，传统的王道热血叙事正让位于多元化的人物群像。

北京大学艺术学院教授、编剧、导演陈宇（左）编剧、导演、制片人王裕仁（右）

还有圆桌论坛上，有五位编剧围绕“智创时代编剧的核心竞争力”展开对话，他们聊的不是怎么写剧本，而是编剧的不可替代性。编剧王贺则说自己在《生万物》中一直“做减法”：“AI能工整地写剧本，但写不出土地和人的温度。AI负责快，我负责好。”编剧、制片人徐萌则给出方法论：编剧是“用理性表达情感”，结构本身就是表达，要“把逻辑踩到底”。这些成熟编剧的所思所想均引人深思，但以前其实很少有机会能够对外表达。

其次是产业共建的落地。

峰会期间，“金豪笔剧本创作基地”正式揭牌，落地宁波北仑。该基地旨在为编剧提供从创意孵化、剧本打磨到拍摄制作的一站式创作服务，让编剧不再单打独斗，而是拥有固定的创作阵地和产业配套支持。

同时北仑区政府还公布了覆盖项目备案、播出、获奖全周期的扶持政策。编剧不再只是“拿着剧本找平台”，而是进入了一个有政策、有资金、有落地场景的产业协同网络。

整体来看，爱奇艺所做的这一切正是用“去中心化”的逻辑，将编剧从被动的产业链环节激活为主动的生态共建者。当平台不再把编剧当作一个可替换的环节，而是视为内容生态的核心共建者，行业的创作活力才能真正被激活。

过去几年，影视行业经历了一轮深刻变化。技术在进步，内容生产门槛在降低，用户注意力被不断切分，行业也越来越强调效率、确定性和投入产出比。

当行业进入新的发展阶段，如何让真正创造故事的人获得更多机会、更合理的回报以及更长期的成长空间，就更是不容忽视的问题——因为每一次创新、每一次与观众建立连接的开始，都来自一个最朴素的源头：有人愿意讲故事，也有人能够讲出好故事。