互证——耿立新(大夫)艺术展在北京通州宋庄而已画廊开幕。

2026年6月6日下午，互证——耿立新(大夫)艺术展在北京通州宋庄而已画廊开幕。展览展出艺术家耿立新(大夫)多年精心创作原创作品50余幅。

　　嘉宾合影

　　参加开幕式嘉宾有：本次活动出品人、而已美术馆馆长孙玺祥，本次活动策展人、艺术家、批评家杨卫，本次活动学术主持、华东师范大学美术学院教授、画家张方白，本次展览艺术家耿立新(大夫)，北京大学艺术学院院长、教授、博士生导师彭峰，中国人民大学教授、博士生导师、艺术评论学者、策展人范晓楠，798悦美术馆原馆长王飞跃，宋庄画家林墨，虞空间美术馆馆长张维，中国嘉德拍卖公司孟禄新，宋庄画家康羽，天津美院教授、画家刘军，宋庄画家韩中人，宋庄画家张刚，宋庄画家唐焕明等分别发言，

　　艺术家 耿立新现场为嘉宾讲解作品

　　活动现场

　　活动现场

　　作为一位远负盛名的医者.耿立新大夫深耕医学领域，恪守治学当严谨、行医当谨慎的原则，悬壶济世，救死扶伤，赢得了广泛的美名。但鲜有人知道.耿大夫还是一位笔耕不辍、勤奋多产的丹青妙手。这种身份的反差，不仅体现了耿大夫的多才多艺，也充分证明了人是由理性和感性交织而成的高级动物。

　　与所谓专业画家不同，耿大夫创作的绘画，剔除了所有功利目的，而是作为自己行医之余的一种精神寄托，既是一种人文素养的锤炼，也是一种人文品格的完善。所以，他创作的绘画作品，并非情绪的宣泄，恰恰相反，他的绘画沿袭了其从医的严谨态度，抑或可以说，是将生命科学转换为视觉经验的一种尝试，带有强烈的实验性和自省意识。

　　活动现场

　　在耿大夫的绘画中，互为表里、相辅相成的视觉图式，成为其一以贯之的探索方向，体现了他的医学观念与哲学思想。如果说人是宇宙的投射，那么各种对立和矛盾的事物也无不包含在人体之中，用道家思想解释，就是阴阳互根。耿大夫正是从这里找到了医学的内核，也找到了绘画的门径。他的绘画即是一种阴阳互补，其对立和矛盾的各种形态，从相互依存、相互依赖，直至相互转换，构成一种极具思辨性的视觉逻辑，在不断画出自己同心圆的同时，也使观者沉浸其中，治愈了疲惫的身心，解放了禁锢的心性。

　　作品艺评

　　学术主持、张方白：华东师范大学美术学院教授，画家

　　耿大夫的画，跟人家一种完全不一样的陌生感，跟宋庄大部分画家没有相似性的东西，跟学院体系也是完全没有关系，当代体系都是完全没有关系的。我发现耿大夫还有一个原创性，就是有一种完全是原创的。因为他学识更渊博，知识更广，所以他思考问题的弧度就很大，所以他会对欧普艺术有兴趣。我一发现耿大夫的红印章作品系列，这个感觉好，就是说他这一个板块都可以跳出来，可以形成自己一个风格，刚才老韩又说你这个做装置也好，我觉得他这个形式，放在平面上来说在中国当代艺术里面，是完全颠覆所有的陌生感。他的思想非常厉害，我建议咱们要有在座的当老师的可以请他到学院去讲讲他的思想和作品。

　　出品人、孙玺祥：而已美术馆馆长

　　目前来说，对于宋庄很多画家，所谓搞艺术，时间长了，感觉对艺术不太认真了，有点搞皮了，不太正经了，有时候还要调侃艺术，但是我这次给耿大夫做展览，我感到他是一个非常认真的人，在我们对艺术都不大上心了的时候，忽然有一人特别真诚的说，我爱艺术，这对我是特别触动，所以我们在这里要重温我们的誓言，我爱艺术，做艺术不能不正经，要真正经。

　　本次活动策展人、杨卫：艺术家,策展人、批评家

　　耿大夫的画让我们学了很多东西，首先，他不是我们这个通常意义上的专业画家，因为他是一个大夫，绘画是他纯粹的一种自己的一个园地。很多职业画家不一样，他不考虑作品市场，专业的认可度等等，他纯粹是为了自己的一种精神寄托作画，所以可能这个出发点他有很多的职业画家和专业画家有所不同。

　　第二，刚才耿大夫介绍了他的画中许多深邃的思想，所以难怪他要搞抽象，因为他说的这个东西具象画不出来，所以只能用抽象的方式来进行一种概括。那么这这种抽象是一种冷抽象，带有几何结构式的，就非常理性。可能是跟他的职业也是有关系的。虽然他的作品有感性的东西，但是还是要有一种理性，所以他这种职业的东西也在他作品里面也产生反应。

　　第三，更重要的就是他刚才自己介绍关于中国文化有易经里面的东西，我不太懂啊这些东西，但是我由此联想到一个，其实这个易经的图像它也是一个符号嘛，是把天地的一些规律，用一个符号来总结，那么这个可能艺术它是同源的，艺术最初也是用符号来记录的。我们所见到的所理解的这个万物万物甚至包括尤其是中国的汉字它的源头都是一样的，都靠通过线，通过点线面来总结我们的宇宙的规律或者说人认识世界的一种方式，那么通过这个点线面来架过去一个我们通往这个这个外部世界的一个桥梁。那么易经呢它是中国式的也是就是说一生二生三生万物，它是最有规律的，或者说，最具总结性的一个一个符号，所以耿大夫从这个角度出发，我觉得，就像他自己说的，他用了一个意境模糊的这个词，我还没听过，但这个词肯定是你唯一个使用的一个词。你背后的这种文化艺术，让我想起另外一个在90年代，一个概念叫文化活动。除了政治活动以外，还有一个活动叫文化活动，其实可以用纳入到这个角度，来做一个再具体的分析，还是有很大的空间的。好吧我就说这三个点，抛砖引玉。

　　彭峰：北京大学艺术学院院长、教授、博士生导师，

　　第一次看到耿大夫的作品，我挺震惊的，通常一般来说做抒情抽象的，就是在传统文化里面出来。中国文化就是那种模糊性，所以是抒情的。但是做这种理性的极简人，不是很多，一般通常都是受到习惯影响，才开始做这个。就古代中国也有一些数学几何的思维，可能没有发展成一种系统的学说。比如盖房子，是不是装饰，木匠用的那些原理好多没有没有总结出来。数学的这样一种规律的认识就是没有的。他不像现在是为数学而数学，之后发展了一些没有用的数学，越来越复杂，公式越来越复杂。我们古代中国的一些最有用的没那么复杂。

　　我以前研究过一个艺术家,他是个大夫,叫王履,是元末明初的。我觉得他的画比徐涛要好，因为他是科学的。他是大夫，这点徐涛是比不过他的，王履更有想象力。

　　耿大夫的作品有理论支撑，有阴阳的理论，有八卦的理论，就是有可能就做成这样。用心的创作，创作的目的是什么，有的是个人需要,但还有一种就是抱负,要传递一种在艺术领域里面的有突破。现在的艺术家越走路子越来越窄，因为基本上都被都被囚禁的，所以我觉得耿大夫的作品感觉比较新鲜，说他极简，他的笔触没那么极简，就是完全完全就靠自己感觉来控制这个色彩和这个形状，他有时候又又很规整，所以和其他人相比，耿大夫的作品不是涂得像机械似的，他是一种中间状态的，一个自己的认可，不用考虑把那个颜色更更涂的更平一点，我觉得这种就是内心的这样一种评价标准，我这个画画完了，我觉得这个是一幅好画。

　　我觉得这个特别值得来研究，因为它不是按照一种外面的标准，看这幅画是好还是不好，按照自己的这样一个感觉来看这幅画是完成的还是没完成的，所以这个非常值得研究。

　　我个人觉得我最喜欢这两幅画，其他的我还要继续进一步在观察和研究。

　　范晓楠：中国人民大学教授，博士生导师，艺术评论学者，策展人。

　　大家都知道欧普，其实它就是科技艺术前史，它是一个示范艺术，它是一个密集的网络系统和示范的一个效果，其实跟这个耿大夫这个计算密切相关。包括我们今天说科技艺术的这个大数据的算法，都是整个西方的这样的一个理性的一个发展。我觉得他特别有意思，他既选择了毕达哥拉斯，又选择了欧普，数学和这个阴阳五行有关系，所以其实我觉得他特别有意思，而且他自己在解读这些东西的时候，他有一套非常明显的自己的一个理论，他的作品中有对西方美术的非常有艺术的一个自觉的捕捉和理解，然后贯穿自己的一个感受。这个就使他作为一个艺术家的话，我觉得他的内在的潜力是非常大的。

　　展览现场

　　据悉本次展览展至2026年6月30日，欢迎社会各界人士莅临观展。