会玩的打工人，在这座城市的“废墟”里找回生活感

宋干节、大皇宫、水上市场，这些典型目的地，构成了大多数人对于曼谷初始的印象。然而更具代表性的曼谷，往往在核心景点之外的街巷中被体悟，特别是在各类城市探索实践越来越热门的今天。

过去十年里，不同于许多亚洲城市大拆大建的更新逻辑，曼谷的城市更新，呈现出一种新旧叠加的范式。旧建筑没有被彻底推翻，而是被重新写入新的内容：咖啡、设计、艺术、策展、买手店......于是相比过去“商场—夜市—寺庙”的标准路线，现在越来越多人开始钻进老社区、旧建筑：废弃印刷厂里的展览、河岸边重新被激活的社区或是旧仓库改造的生活方式空间。

一种陋而美的气质，不仅向世界输出了一种极具辨识度的曼谷风格，也让这座城市在热带旅游之外，多了一层继续探索与停留的理由。当“佛国”“便宜”“按摩天堂”这些旧标签，已经无法满足人们对曼谷的期待时，你该去这些地方看看了。

Bangkok

新与旧同时发生

“老曼谷”的街道印象

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曼谷从来不缺新鲜感。但对于这座创意城市而言，日常反而更因旧中生新而更具吸引力，尤其是当我们眺望蜿蜒在湄南河边的曼谷老城。

从地图上看，以拉达那哥欣岛为核心的区域，几乎构成了“老曼谷”的主体。这片形似弯月的区域曾是曼谷最早的政治与贸易中心，也是湄南河文明最重要的生长区域。从20世纪60年代开始，随着城市扩张，曼谷的发展重心逐渐向东偏移。素坤逸、是隆与沙吞一带成为新的商业金融中心，老城区则慢慢退出了现代化的主舞台，却也因此使大量旧时期建筑、旧仓库与传统木屋，得以完整保留，也为如今的种种旧改现场埋下了现实条件。

位于拉达那哥欣岛的标志性建筑郑王庙

往湄南河方向走，当道路逐渐变窄，堆满二手汽车零件的五金铺与零零碎碎的咖啡店开始出现时，你就抵达了Talat Noi。

Talat Noi@宜singsing

这个名字意为“小市场”的老社区，最早由华人移民聚居，后来逐渐变成曼谷著名的“打铁街”。而在改造过程中，那些油污、锈迹、裸露墙体与旧工业痕迹，被完整保留下来，与独立咖啡馆、艺廊和年轻品牌并列，如今已经成为曼谷最具代表性的旧城区更新样本之一。

实际上，对于行经此地的大多数游客，Talat Noi往往只是过路，因为继续往前的Song Wat Road，正向全世界展示着曼谷最具代表性的老城与河岸生活场景。

Song Wat Road街景

这条曾被评为“全球最酷街区”之一的街道，曾经是湄南河畔最繁忙的贸易腹地。华人商帮、港口贸易与河运经济曾在这里长期汇聚，并留下了的仓库、五金行、香料铺与中葡风格骑楼等标志性建筑。直到若干年后的今天，几段历史叠加的痕迹恰好契合了当下的审美，并在城市更新中与新兴的设计买手店、精品咖啡馆、独立餐厅交织在一起，成为世界游客的必经站点。

Song Wat Road的标志性建筑和咖啡店@布拉拉爱拍照、@大白&咖啡便签

如果说以Talat Noi、Song Wat Road为代表的老城更新，更多是一种以街区为单位的“团状更新”，那么继续往前走，会发现一些零散的废弃的建筑，也正在被重新激活，散落在老城的日常中。

位于湄南河畔的Bangkok Kunsthalle美术馆，就是一个典型的例子。不同于一般“白盒子美术馆”，它的前身是一座老印刷厂，后来经历火灾，内部大面积损毁。改造时，策展团队没有把它修成常见的“白盒子美术馆”，而是将“修复与疗愈”作为母题，将烧灼的痕迹、裸露的混凝土、残缺的结构都刻意保留下来。

Bangkok Kunsthalle美术馆@Linzi

而另一边，TCDC，则是一座由旧邮政总局改造而来的创意设计中心。建筑保留了原有的现代主义与Art Deco风格，同时植入设计图书馆、材料中心、展览与公共活动空间。让原本的国家行政建筑，转化为了面向公众的创意基础设施，也让其所处的Charoen Krung一带，逐渐形成了一条沿河展开的创意旧城带。

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烂尾楼、旧仓库、停车场......

最前卫的生活，长在最旧的空间里

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建筑也好、街区也罢，当一个“场所”真正被注入内容、发生关系之后，它才算真正活了过来。新旧交织的曼谷，早已为人留下足够深刻的城市记忆，不过比起视觉意义上的张力，也许更值得追问的是：在数量如此庞大的旧建改造中，“装”进去的到底是什么？而对于原有建筑中遗存的空间、器物甚至家族记忆，又将经由何种内容以延续？

对此，曼谷给出的答案，是生活方式。如果这个词太泛，那么代入具体的语境，通俗点讲，就是各种“破房子里的精致中产生活”。

位于热闹市区的GalileOasis是一座藏在贫民区里的“绿洲”，原址本身是一片脏乱的贫民社区，藏身在超过50年历史的老排屋背后。如果第一次打车来，Grab 司机大概率会反复确认定位，因为这里实在不像一个“目的地”。

位于GalileOasis的咖啡店Piccolo Vicolo@Insuii

穿过几条破旧的窄巷，视野会突然打开：一个被绿植覆盖的庭院式空间出现在眼前——斑驳的老墙被保留，植物肆意生长，呈现出一种未完成的状态。

整个空间汇集了民宿与各类生活方式小店，它以戏剧伽利略的生活为概念，旨在还原戏剧里科学家、画家、戏剧家、设计师的生活，打造一个“创意发生的地方”。时不时举办市集、展览，也有Piccolo Vicolo、Spacebar Zine等热门的小店扎堆，成为了本地年轻人钟爱的社交客厅。

GalileOasis的生活方式店铺@Insuii

如果以为曼谷的更新空间都是千篇一律的“水泥丛林”，那你就错了。

位于 Charoen Krung 一带的 Warehouse 30，由七座二战时期旧仓库改造而成，原本用于稻米出口储存，后来也曾堆放铁路零件与工业材料。更新过程中，它几乎完整保留了仓库原本的工业结构与空间尺度。从外面看，这里甚至有些低调过头：没有明显招牌、没有刻意设计的入口，不走进去很难说是真仓库还是“假仓库”。

走进去，红砖高墙、金属大门、工业吊灯与大面积玻璃窗格，共同保留着港口时代的结构记忆。七座仓库彼此独立，却通过开放的门廊自然连通。内容上，也延续着与旧址相同的气质：Horse Unit & Woot Woot 堆满战前物资、二战军服与复古工装，工业感十足；A Coffee Roaster by li-bra-ry 则是仅靠建筑本身的工业风与简单的 U 型岛台，营造出一个与仓库场景感贴合的复合空间。

使用废旧仓库改造而成的Warehouse 30@大鱼吃小鱼

当“家”成为一种公共空间，会发生什么？位于Talat Noi的 Vanich House 不同于一般的功能性的改造，更意在通过更新空间以延续家族记忆。

Vanich House 前身是1927年建造的蒸汽机械工坊，同时也是家族成员共同生活的地方。后来随着工业衰落，建筑也慢慢变成纯住宅，但依旧保留着大量工业时代痕迹。直到第六代屋主接手后，他们没有选择推倒重建，而是让这座老屋重新“呼吸”。

工业风浓郁的Vanich House@哈哈小陆

除了肉眼可见的老木梁、裂纹柱体、地板补丁等被保留的痕迹，继续游走还会看到一些真的“没被设计”的生活痕迹——随意的电风扇、沙发、到处堆着成堆的木材，像是一场未完成的更新。

如今这里会定期举办小型艺术展、工艺陈列与复古玩具展，而唯一的客房 “The Mechanic’s Room”，每天也只接待一组客人，就像短暂借宿在一个当地人的家那样。

Vanich House举办的小型活动以及内部景观@哈哈小陆

谁说更新只能发生在老城区与废弃工业遗址里？位于Emporium百货三楼的FRIEND FRIEND告诉你：即便是曼谷最精致的商业里，那些被忽视的边角料，也依然存在被重新激活的可能。

FRIEND FRIEND 的入口，隐在商场一个极不起眼的角落里。似乎曼谷有意思的地方都共享一个不成文的规定：入口越不明显，里面越有料。由低矮的狭窄走道过渡到开畅的核心空间，画风突变——商场的“奢感”退去，取而代之的是原样保留的水泥地、裸露管线、混凝土墙面，以及音乐、绿植与放松的软装设计。

位于Emporium百货三楼的FRIEND FRIEND@翻天娃

FRIEND FRIEND 把自己定义为“Life-friendly Store”，翻译过来就是“对生活很友好的店”。生活器物、杂志、伴手礼、咖啡、鲜花……和“生活”有关的一切小事，几乎都能在这里找到现场。整个公共空间给人的感觉，就像朋友家的客厅，自然、亲切，也给这家老牌奢华商场重新注入了一种久违的社区感与生活感。

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曼谷的更新

从来不是一次性的

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老社区被重新活化，废弃空间重新获得公共性，突如其来的流量也为商家带来了直接的获利。在这股浪潮下，曼谷的旧建改造遍地开花，也不免招来质疑声：到底是自觉的城市更新，还是刻意为流量而营造的“奇观”？

答案或许并不绝对。因为如果跳脱出旧空间的表象就会发现：旧建改造在这里，不仅发生在商业空间，也持续在艺术、公共文化与城市治理层面延伸。2019年曼谷被联合国教科文组织评为创意城市网络中的“设计之都”，而入选理由之一，正是其长期将文化创意持续融入城市设计与公共生活。

美国艺术家James Turrell为泰国首座国际级当代美术馆“Dib Bangkok”打造的大型永久性装置作品《Straight Up》

最典型的例子，便是一年一度的曼谷设计周（Bangkok Design Week）。这一由泰国创意经济局（CEA）主办的设计周，从2018年开始，便持续将曼谷老城区作为“城市实验室”，把展览、装置与公共活动植入旧建筑、废弃空间与历史街区。今年更是以“DESIGN S/O/S”为主题，试图用设计回应城市中的紧迫议题。16国设计师，在老城区推出超过350场活动，都让原本被忽视的城市边角，在艺术的介入下重新在公共视野活跃起来。

2026曼谷设计周，由泰国艺术大学装饰艺术学院设计艺术博士与硕士项目的师生发起的项目，旨在通过社区参与式设计实践，将曼谷邦兰铺区一条转型中的历史小巷打造为兼具活力、安全与经济文化可持续性的“宜居文化景观”。

当然，这股生生不息的创意动能也离不开政策层面的支撑。过去十多年里，泰国政府以“创意经济”为名，驱动城市更新，而CEA作为曼谷创意经济的关键推手，在诸如曼谷设计周、Charoenkrung创意区、TCDC旧建活化等项目的背后，都是以CEA为媒介的在地实践。

从激活老旧街区到连接创意人才与商业，一系列实践足以证明：在曼谷，设计介入并非制造奇观，而是为城市注入可持续的更新动力。而也正是因为这一系列扎根地方的长期经营，最终沉淀出了独特的曼谷风格，并在社交媒体的放大下，等来了越来越多对的人。

无论是“全球最酷街区”的标签，还是旧建改造自带的反差与新鲜感，属于流量时代的喧嚣终会过时。而当热度过去，那些留下来的生活日常、基于地方本身的实践，也许才是属于曼谷城市更新中生命力的体现。当它们在一个个热带季风吹拂的日常里慢慢发酵，最终汇流于公共，才形成这般属于曼谷的城市精神。

策划 / 悦游编辑部

编辑 / Oliver

撰文 / 熱寂

图片提供 / 小红书博主@宜singsing、@布拉拉爱拍照、

@大白&咖啡便签、@Linzi、@Insuii、

@大鱼吃小鱼@哈哈小陆、@翻天娃、视觉中国

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