一键对齐信息差！这些国际剧团可不简单！

在阿那亚戏剧节，全世界的生命经验都在这里相遇。剧场内外，演出与讨论并行，艺术与日常交织，不同国家、语言与文化背景的人们因戏剧而连接。今年夏天，来自英国、法国、意大利、波兰、希腊、智利、比利时等国家的国际剧团即将在海边集结。

如果你正在好奇“这些剧团到底什么来头”，别急——我们已经替你做好了“国际剧团速通手册”。从创团故事到代表作品，从行业地位到媒体评价，从创作风格到隐藏知识点，帮你快速对齐信息差。演出开始之前，不妨先认识一下这些即将在阿那亚留下精彩时刻的剧团们。

如果要列一份“最能代表波兰当代戏剧”的名单，克拉科夫新澡堂剧团一定在其中。这家诞生于2005年的剧院机构几乎定义了过去二十年波兰最重要的戏剧现场。剧团扎根于克拉科夫诺瓦胡塔的后工业语境，将专业戏剧创作、社会参与和社区文化实践长期并置，并以“入世”的创作理念持续探索对“剧场何为”的理解。自成立以来，他们已创作超过百部作品，同时打造出波兰最具国际影响力的戏剧盛会之一——波兰神曲国际戏剧节。对于许多国际戏剧人来说，新澡堂剧团不仅是一家剧院，更是一张波兰当代戏剧的名片。

巴尔托斯·西德洛夫斯基©️Klaudyna Schubert

《红与黑》剧照©️Dawid Ścigalski

《红与黑》剧照©️Dawid Ścigalski

波兰神曲国际戏剧节创始人、也是我们的老朋友巴尔托斯·西德洛夫斯基曾用一部《潮汐》将集体与自我，道德的底线和人性的边界撕裂于剧场之中。这部始终以时代反思为创作支点的导演这次将改编现代小说之父”司汤达的现实主义开山之作《红与黑》，并在北岸大剧场与大家见面。他将用“侦探式戏剧结构”重新翻开这部作品，以非线性叙事从多个视角再次审视事件本身，在历史中看见现实的追问，从而完成一次当代戏剧性的调查。

2005年，编剧兼演员苏珊娜·安德拉德与动画师保罗·巴里特决定把手绘动画搬上舞台。随着联合艺术总监埃斯梅·阿普尔顿和作曲家劳伦斯·欧文陆续加入，一个关于动画、音乐与戏剧的大胆实验正式成形。谁也没想到，这支从伦敦地下卡巴莱走出来的年轻团队，会在2007年凭借《魔鬼与深蓝之海之间》横扫爱丁堡艺穗节五项大奖，成为当年最令人惊喜的“剧场黑马”。此后，他们一路从黑马跑成常胜军，从小众实验团体成长为国际戏剧界最具辨识度的视觉剧场厂牌之一，也成了各大艺术节媒体榜单上的“好评收割机”。

《见信速回！》剧照©️Pyeongtaek Arts Center

这次1927剧团带来阿那亚戏剧节的《见信速回！》是他们的第八部作品，首演于2022年。这部作品也延续了剧团一贯的口碑神话，集齐《先驱报》《英国戏剧指南》《榜单》《卫报》《每日电讯报》《苏格兰人报》等多家权威媒体好评。更重要的是，这也是一部难得能够让不同年龄层同时获得乐趣的作品——孩子会被动画与奇观吸引，成年人则会在层层寓言中读出关于家庭、成长与想象力的另一重意味。2026年的夏天，他们即将在马场留下属于我们的独家记忆。

在过去四十余年的当代舞蹈版图中，安妮·特蕾莎·德·基尔斯马科始终占据着重要位置。1983年，她以《罗莎舞罗莎》横空出世，并创立罗莎舞团。此后四十余年间，她不断将音乐结构、几何秩序与身体运动交织在一起，成为欧洲当代舞蹈最具影响力的编舞家之一。如今，罗莎舞团早已成为一个集创排与交流为一体的国际舞蹈艺术组织。

安妮·特蕾莎·德·基尔斯马科©️Anne Van Aerschot

《罗莎舞罗莎》演出舞者合照 从左到右：妮娜·戈德里斯，黑丸红叶，贾斯敏·阿赫塔里，伊娃·加尔梅尔

《罗莎舞罗莎》剧照©️Anne Van Aerschot

《罗莎舞罗莎》剧照©️Anne Van Aerschot

今年，罗莎舞台将带着真正意义上的开山之作《罗莎舞罗莎》来到A剧场。自问世以来，这部作品就不断斩获国际重要奖项：从纽约贝西奖到法国“娱乐之夜”奖，它不仅收获了专业领域的高度认可，更逐渐成为无数舞者、编舞家与艺术院校反复研究和讨论的经典文本。如今，这部后现代舞蹈史上的标志性作品并不畏惧时间的鸿沟；经过四十多年的代际传承，“重复”彻底刻录进作品的骨髓。今年夏天，这场持续四十余年的女性身体革命，即将在海边再次上演。

1985年，导演埃泽奎尔·加西亚·罗梅乌在法国尼斯创立了玛素剧团。四十年来，这个以木偶、物件与视觉戏剧为核心的创作团体始终将自己视为一座“戏剧实验室”——从最初的小型创作到大型作品，玛素剧团逐渐成长为法国当代木偶艺术领域最具代表性的名字之一，足迹遍布阿维尼翁戏剧节、柏林艺术节、芝加哥国际木偶戏剧节等世界重要艺术平台。去年，剧团更进一步，将数十年的创作经验与行业资源汇聚成“FORMA：珍稀物件与木偶艺术节”，完成了从艺术团体到国际艺术节发起者的身份跃迁。

《世界头世界尾》2024年阿那亚戏剧节剧照

《世界头头尾尾》剧照©️Hugo Gueniffey

《世界头头尾尾》剧照©️Hugo Gueniffey

他们即将在未来剧场2号演出的《世界头头尾尾》是“世界尽头的小剧场”三部曲的终章。2024年，玛素剧团就曾带着《世界头世界尾》光临阿那亚戏剧节，并在现场制作了超过200个人偶，用微观的视角构建出宏大的宇宙。承接上一部作品的乌托邦气质，他们这一次将观众带入一座被时间遗忘的后工业世界：机械残骸、微缩景观、木偶生命与流动影像将共同构成一个360度沉浸式漫游空间。这部作品于2025年在法国尼斯国家剧院首演，已经斩获了法国多家戏剧媒体的强力推荐。在终章中，宏大与微小之间的界限将被他们彻底消除。

第一次听到“西南海岸肉铺剧团”这个名字的人，往往都会愣一下。但在欧洲戏剧界，这个名字背后站着的是意大利最重要的当代导演之一——艾玛·丹特。1999年，艾玛·丹特带着一群演员从西西里边缘地带出发，在没有公共资助的情况下，把一间废弃鞋厂地下室变成创作基地。二十多年后，这支曾经的“地下剧团”一路闯进阿维尼翁戏剧节、欧洲顶级剧院和斯卡拉歌剧院，完成了一场堪称“意大利戏剧传奇”的逆袭。而意大利“刀锋”女导演艾玛·丹特也成为当代欧洲最具锋芒与辨识度的导演之一——她荣获2026年威尼斯双年展戏剧板块金狮终身成就奖，她的新作《巴塞尔的幽灵》即将在威尼斯戏剧节首演。

艾玛·丹特©️Aldo Miguel Grompone

《天使》剧照©Masiar Pasquali

《天使》剧照©Masiar Pasquali

作为与阿那亚戏剧节“三度结缘”的老朋友，艾玛·丹特这次将带来的作品《天使》延续其一贯荒诞、残酷而充满生命力的舞台语言。作品于2025年在意大利首演，随后开启欧洲巡演，以极具冲击力的身体剧场和毫不妥协的现实书写，引发戏剧界广泛讨论。在A剧场，这位始终擅长将笑声与疼痛并置的导演把目光投向女性处境——那些长期被忽视、被规训、被沉默的经验，将被重新推到聚光灯下。

魔幻电影戏剧团初创于2005年，是一个几乎把“剧场”当成实验室来拆解重组的跨学科艺术团体。导演、电影人、动画师、音乐家、漫画创作者……在魔幻电影戏剧团的创作体系里，这些身份从来不是边界，而是共同工作的语言。他们把戏剧、电影、动画、音乐、漫画甚至分镜系统一起搅拌，做出一种介于舞台与银幕之间的“光之剧场”，让身体、影像与声音像不同维度的角色一样同时在场。二十余年来，他们逐渐建立起一种独属于自己的“电影式剧场语法”。他们的创作谱系涵盖面向成人与家庭观众的多样作品，并曾参与美洲、欧洲与亚洲的重要国际戏剧节及演出场所。

《与电影共谋的爱情》剧照©️Pamela Ruiz Munizaga

《与电影共谋的爱情》剧照©️Pamela Ruiz Munizaga

《与电影共谋的爱情》剧照©️Pamela Ruiz Munizaga

今年夏天，他们将光临马场并带来开幕大戏《与电影共谋的爱情》。这部作品延续了他们一贯“戏剧像电影在现场发生”的方法，把影像、表演与叙事结构层层嵌套——电影不仅是叙事工具，更成为角色面对现实困境时的精神避难所。这部作品已在巡演城市获得大量好评，甚至被原小说作者埃尔南·里维拉·莱特利尔评价为“已经超越了原著小说”，其跨媒介的深厚功力可见一斑。

如果说有些剧团从排练厅出发，那么特罗希斯剧团更像从现实生活出发。这个剧团成立于2023年11月，其独特的创作方法让它看起来像是一个“现实调查小队”——田野调查、即兴创作、集体写作，是他们最重要的创作工具。他们持续观察城市、社区与普通人的日常经验，再把这些真实存在的人与事一点点带回舞台。他们的第一部作品《注意：施工中》直接抓住了塞萨洛尼基地铁这个“永远在修但永远没修完”的工程，把它变成一座城市幽灵装置，一路巡演十座城，在不断移动的过程中，持续扎根于欧洲城市的日常生活与现实现场。

《去核的李子》剧照©Christos Symeonides

《去核的李子》剧照©Christos Symeonides

《去核的李子》剧照©Christos Symeonides

这一次，特罗希斯剧团将带来作品《去核的李子》，酒神剧场即将变成一座热闹的露天集市。这部作品首演于2025年夏季，是该剧团与雅典-埃皮达鲁斯艺术节的合作之作。作为 GRAPE 项目的一部分，曾获得观众奖第三名。今年夏天，这个曾获得“大众口碑“肯定的作品将从土地中迸发、从集市中突围，最终从生活走向戏剧、又将思考带回生活。

当然，以上只是今年国际阵容的一部分。来自西班牙的塞拉诺先生剧团——这支曾获巴塞罗那城市奖、以融合创新技术与“复古”媒介的欧洲名团—，也将携《爱之历史》来到海边；来自荷兰的荷兰南方剧团与海伦娜和古斯剧团，也将带来《不是堂吉诃德》和《逃之夭夭》这两部充满当代视角的作品；来自比利时的皮耶尔乔治奥·米兰诺剧团则将以极具身体能量与视觉张力的《雪盲》打开另一重剧场维度；来自阿根廷的红公鸡剧团也将带来全球巡演之作《好斗的公鸡》。这些剧团将共同构成本届戏剧节跨地域、多语境的国际戏剧阵容，突破距离限制与我们线下对话。

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除了国际剧团之外，国内的剧团力量同样不容小觑！孟京辉带领“蝴蝶组”在《猫脖子上的血》中以锐利表演切入文本，《异常》带着不同寻常的思考限时返场，《呐喊》《盲盒易卜生》从校园语境出发重读经典与当代经验；不同的创作切入口也在同步展开，《在风暴中继续》《遗爱寺》诞生于更具乌托邦色彩的实践之中，《天堂游戏》用“火车”重新定义场域；与此同时，跨界表达持续发生，《魔A戏》《我真傻 真的》用音乐打破戏剧与表演的边界，舞蹈剧场《素食者》则在身体与文本之间探索新的叙事路径。它们风格各异、又都充满创造力，即将在这个夏天共同呈现出当代中国剧场不断扩展的创作光谱。

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2026年阿那亚戏剧节已经正式进入倒计时阶段！信息差已经对齐，来自世界各地的戏剧先锋正在路上，这些“大有来头”的国际名团无疑值得重点关注，但精彩远不止于此——在剧场中探险的未来戏剧SHOWCASE、在场域中重塑文本的「37°2环境戏剧朗读 」，在海岸线限时驻扎的“候鸟300”，更有海边对话、篝火、巡游……多元的创作力量将在海边汇聚，共同构成今年戏剧节丰富而立体的图景。

海风徐徐，剧场亮灯，一切即将发生，期待相见。

策划/张悦

撰文/杨媛麟

排版/一束工作室