《主角》开播后，讲讲西安欧亚学院文化传媒学院真正的主角

　　2026年，央视年度大剧《主角》开播。一部大剧的诞生，属于演员，属于导演，属于镜头前后每一个创作者；而在西安欧亚学院文化传媒学院，他们更想借这部作品，讲讲另一群“主角”。
他们是走进片场的学生。是跟着导师进入真实项目现场的年轻创作者。是第一次在行业流程中理解“专业”二字重量的传媒新人。
在《主角》的创作现场，文化传媒学院无人机影像工作室负责人刘夙培老师带队参与航拍服务，学生也以不同方式进入项目现场。对他们来说，这不是一次简单的“参观”，也不是一次普通的课程实践，而是一次真正的专业入场。从这一刻开始，课堂不再只发生在教室里。它也发生在片场、在天空、在纪录片现场、在城市活动现场、在文旅采风现场、在一次次真实项目交付的全过程里。

央视年度大剧《主角》开播，文化传媒学院师生走进真实影视项目现场。
01　让学生成为主角，是工作室育人的核心
文化传媒学院一直在探索一种更接近行业现场的育人方式。它不是把学生留在课堂里完成一次次模拟训练，而是依托工作室育人的成熟经验，把行业导师、真实项目、专业课程、设备平台和学生成长连接起来。在这样的模式中，工作室不是传统意义上的“实训室”。它是课堂的延伸，是项目的入口，也是学生第一次真正进入行业的通道。
广播电视编导专业与无人机影像工作室的充分融合，正是这一模式的代表。广播电视编导专业培养的，不只是会写脚本、会拍镜头、会剪片子的学生；更重要的是培养能够理解现场、组织叙事、调度影像、完成表达的新传媒创作者。
因此，无人机影像工作室的意义，也不只是“教会学生飞无人机”。
它真正要完成的是：让学生在真实项目中理解影像生产；让学生在现场任务中形成职业意识；让学生在一次次作品交付中确认自己的专业方向。学生不是旁观者。学生，才是这套教育模式真正要托举起来的主角。

无人机影像工作室将课堂、项目与现场打通，让学生在真实任务中成长。
02　一位“双师型”导师，打开一间工作室的高度
工作室能不能真正育人，关键看它能不能把行业标准带进校园。无人机影像工作室负责人刘夙培，是国家高级摄影师、央视纪录片频道特约航拍摄影师、新华社特约航拍摄影师、大疆创新签约航拍摄影师，也是西安欧亚学院文化传媒学院无人机影像工坊负责人，同时还是天空之城推荐摄影师、大疆社区认证用户、8KRAW签约摄影师。这些身份背后，不只是荣誉和履历，更是一次次真实拍摄、真实飞行、真实交付积累出的现场经验。
刘夙培老师的项目经历横跨国家形象片、央视纪录片、国际平台纪录片、院线电影、交响音乐会、品牌TVC、城市形象片、户外大型公演等多个类型。从《WATCHTOWER OF CHINA》国际版中国国家形象片，到《航拍中国》第四季；从BBC世界新闻频道与央视纪录片频道纪录片《中国的宝藏》，到奈飞纪录片《Mysteries of the Terracotta Warriors》；从《我和我的家乡》陕西壶口瀑布素材拍摄，到《为国登顶》西藏珠穆朗玛峰高程测量纪录片，这些经历共同构成了工作室教学最重要的底层资源：真实行业经验。
如果说导师打开了工作室的高度，那么团队则保证了工作室训练的密度和标准。补充材料显示，团队长期辗转青海格尔木、西藏珠峰测量现场、西藏40冰川、西安交响乐团户外公演等拍摄场景，拍摄足迹遍布祖国各地。2013年至2025年，团队无人机操作12年零事故，无人机累计安全飞行里程超过1.6万公里。
这组数据对学生来说格外重要。因为无人机影像教育不能只教“飞得起来”，更要教“安全地飞、专业地拍、可靠地交付”。在真实现场里，安全意识、流程规范、团队协同和风险判断，本身就是专业能力的一部分。
在刘夙培老师的带领下，学生接触到的不是单一设备操作，而是一套完整的影像生产逻辑：飞行前，要判断空域、天气、安全条件；拍摄中，要理解导演意图、镜头语言和现场调度；拍摄后，要完成素材管理、画面筛选、后期协同和项目交付。
无人机在这里不是一台会飞的机器，而是一种新的影像语言。学生要学会的不只是“怎么飞”，更是“为什么拍”“怎么讲”“如何让镜头服务内容”。工坊的硬件条件，也为这种训练提供了支撑：航拍设备包括大疆悟三、X9全画幅8K云台、大疆M600 Pro行业级无人机平台；地面拍摄设备包括RED 5K电影级摄像机、蔡司CP3镜头组、安琴电影变焦镜头EZ1；摄影设备包括佳能R5C 8K60P RAW视频记录，以及多焦段镜头组。
这也是广播电视编导专业与无人机影像工作室融合的真正价值：技术进入专业，专业进入项目，项目反过来塑造学生。

刘夙培老师将行业经验带入工作室，把真实项目转化为学生的成长现场。

团队飞行足迹图

设备清单
03　项目不是展示成果，而是学生成长的教材
一间工作室的含金量，不只看设备有多专业，更要看它能带学生进入什么样的项目。无人机影像工作室的项目，已经形成了清晰的实践矩阵。
>第一类：国家级影视与纪录片项目
这是工作室最具传播力、也最能体现专业高度的一类项目。包括央视年度大剧《主角》航拍，央视纪录片《寻古中国·探秘秦始皇陵》《布达拉宫》《寻味山海》《秦岭·家园》，院线电影《李子洲》航拍，以及此前参与的《航拍中国》第四季、央视一套纪录片《中国新疆之历史印记》《千年陕菜》第二季、《大国重器·飞向太空交响音乐会》、西影短剧《遗产继承人》等项目。这些项目的共同特点是：标准高、现场真、协作复杂、表达要求强。
学生从中看到的，不只是一个航拍镜头如何完成，而是一部作品如何被组织、一个剧组如何运转、一次影像表达如何服务国家叙事、文化传播和公共记忆。

无人机影像工作室参与多部央视纪录片项目，让真实项目成为学生理解专业的教材。
>第二类：城市、文旅与品牌影像项目
除了国家级影视作品，工作室也持续进入城市传播、文旅传播、品牌影像和公共活动现场。西影短剧《遗产继承人》航拍，西藏文化和旅游厅星空采风活动，小米手机KOL视频《盛夏的夜色》，西安交响乐团大雁塔户外公演，欧亚工会教职工“拾光跑”航拍等项目，构成了另一类更贴近当代传播场景的实践内容。

西安音乐厅户外公演拍摄
这些项目让学生意识到，今天的影像创作早已不只服务传统电视和电影。它也服务城市形象、文旅传播、品牌内容、公共活动和社交平台。传媒学生要面对的，是一个不断变化的影像世界。工作室的价值，就是让学生提前走进这个世界。

为杜可风导演的拍摄项目提供航拍支持。

文旅项目让学生理解影像如何服务地方文化与公共传播。

从品牌视频到城市活动，工作室不断拓展学生的真实创作场景。
>第三类：沉浸影像与跨校联合创作项目
当影像不再只停留在屏幕上，新的视听形态也在进入工作室。无人机影像工作室参与西交利物浦大学联合创作项目，完成球幕沉浸影院内容制作。这类项目突破了传统平面影像的边界，让学生接触到沉浸式内容、空间影像和未来视听表达。这对于广播电视编导专业来说尤其重要。因为未来的编导人才，不能只理解传统镜头，也要理解沉浸空间、互动媒介和多屏传播。无人机影像工作室提供的，不只是技术训练，而是一次次关于未来影像形态的提前体验。

球幕沉浸影院内容制作项目，拓展学生对未来视听空间的理解。
>第四类：社会服务与行业培训项目
工作室育人不能只停留在作品生产，也要回应社会真实需求。无人机影像工作室参与警用无人机专项培训项目，并长期服务公安系统、政府单位、国有企业及高校，开展无人机影像采集、实战应用、课程培训等内容。
此前，无人机影像工坊已累计承接132项无人机专项培训，深度服务警务系统、政府单位、国有企业及高校，覆盖影像采集、实战应用等核心教学场景。这些项目让学生明白，技术不是炫技，技术要解决问题；影像不是孤立表达，影像要进入社会场景。真正的专业能力，最终要经得起真实需求的检验。
04　荣誉不是终点，而是行业对工作室的回应被行业看见，也让学生看见未来
真实项目之外，工作室也持续获得专业平台和行业赛事的认可。
包括：
• 8KRAW 2024年度最佳作品；
• 大疆天空之城年度提名；
• 海峡两岸暨港澳无人机航拍创作大赛金奖；
• 中国野生生物影像年赛入围前12强，两部影片入围；
• 第十一届中国无人机影像大赛入围；
• 第七届海峡两岸暨港澳无人机航拍创作大赛年度十佳图片；
• 第九届中国无人机影像大赛短视频单元最佳创新奖；
• 《秦岭·镜像》短视频单元二等奖；
• 第六届海峡两岸暨港澳无人机航拍创作大赛龙腾奖；
• 第四届西藏拍客网络影像节最佳作品奖；
• 瞰世界·第六届中国无人机影像大赛最佳飞手；
• 全国无人机航拍大赛·飞越绿色沁源二等奖；
• 金帧国际电影节无人机航拍72小时竞赛单元二等奖；
• 大疆&华为航拍视频大赛最佳摄影奖。
其中，大疆天空之城年度提名面对全球153个国家和地区的创作者、130000+组作品；中国野生生物影像年赛则是在全球12347件投稿作品中入围前12强。这些荣誉说明，无人机影像工作室并不是在校内完成自我证明，而是在更大的行业平台中被看见。对学生而言，这些荣誉也意味着，他们进入的是一个有行业标准、有项目积累、有成果出口、有专业影响力的成长系统。

8KRAW 2024年度最佳作品，体现工作室高质量影像创作能力。

大疆天空之城年度提名，作品从全球创作者中获得行业关注。

海峡两岸暨港澳无人机航拍创作大赛金奖，展现工作室航拍创作实力。

中国野生生物影像年赛入围前12强，两部影片入围。
05　被行业看见，也让学生看见未来
除了项目与奖项，工作室还持续链接行业平台。刘夙培老师受邀担任佳能中国&8KRAW视频创作者大会主嘉宾，作为哈苏西北首发盛典分享嘉宾，在搜狐视频无人机频道连线直播分享，也曾参与老蛙镜头年会分享，并与国际知名摄影指导杜可风等行业人士产生专业交流。这些行业连接，让工作室不只是一个教学空间，也成为学生理解行业、接触平台、打开视野的重要窗口。因为传媒教育最重要的，不只是让学生完成一门课，而是让他们看见专业能够抵达哪里。
看见纪录片现场。
看见影视剧片场。
看见文旅传播。
看见城市影像。
看见品牌内容。
看见行业大会。
看见一个创作者被真实世界需要的可能。

刘夙培老师作为主嘉宾参与行业大会，持续提升工作室行业影响力。

从专业创作到行业分享，工作室持续连接影像品牌与传播平台。
06　《主角》之后，更多学生正在登场
《主角》是一部剧，也是一种隐喻。真正好的教育，不是让学生永远站在舞台边缘观看，而是让学生在合适的时候走到现场中央。文化传媒学院的工作室育人，正在做的就是这件事。通过广播电视编导专业与无人机影像工作室的深度融合，学生从课堂走向项目，从练习走向作品，从校园走向真实行业现场。
他们在一次次飞行中学习判断。
在一次次拍摄中理解表达。
在一次次协作中建立职业意识。
在一次次交付中确认自己的能力。
无人机升空的那一刻，镜头看见的是更辽阔的世界。
而学生看见的，是自己成为创作者的可能。
所以，《主角》开播后，文化传媒学院更想讲讲真正的主角。
不是某一台设备。
不是某一间工作室。
也不是某一个项目。
而是那些正在真实项目中学习、成长、进入现场的学生。
他们，才是文化传媒学院工作室育人模式里，真正的主角。
撰文/ 西安欧亚学院文化传媒学院
图片/ 刘夙培