编辑眼中“好看的书”是什么样子的？

免责声明：

1.此文并非“锐评”，完全是一家之言，个人观点。虽然尽可能客观了，但人一定有自己的审美偏好和经验限制，比如我就不太喜欢硬壳精装和现在很流行的刷边。

2.仅针对封面设计，包括封面设计用纸等，最多延伸到内文版式——但不保证正文用纸，比如轻型纸（设计师本人也没法决定这个）；也不保证书的内容“好看”（以下甚至有我自己豆瓣打了低星的书）。

3.更不保证我自己做的每本书都很“好看”（我也没办法……）

跟刚加上的设计师老师聊，例行吐槽了一下欧美平装书封面，对方问了一句：“那你这两年喜欢的封面设计有哪些？”

说实话我被问住了，当了编辑以后，逛书店或网店，挑书看书封，好像很少会单纯觉得“我喜欢”，更多是会就地开始上班。综合考虑，对我来说，“好看的书”不仅意味着审美上好看，也是封面设计本身对书的内容，以及书的受众市场都有着很好的理解。

抽象一点，封面、内容和预计受众浑然一体。

又仔细想了下，好像这几年还真有一些这类书，于是稍花心思梳理了一些——其中不少还是套系。

首先，回到最初的“契机”，我觉得还是需要解释一下，至少在上世纪的美国，精平装是完全不同的两个领域——读过《编辑人的世界》的同行和读者可能还有些印象——甚至作者签出版合同都会精确到授权精装还是平装：硬壳精装制作精美、定价高、收藏用；（经常连勒口都没有的）平装轻巧、定价低、为让大众能购买和随时随地阅读。在这种定位下，平装书当然不可能在装帧上投入太多成本，不过近来一些平装本，也还是有很好看的（不排除大家做书的思路都在变）。

比如雨穴的三部曲，日本原版、美版和简中版，前两个都是“好看”的，但我认为美版的封面又“更好”。（当然也还有其他版本，比如味儿冲到充满槽点的俄版，在此不多赘述）

美版

日版

俄版

实际上，美版完全沿用了先出版的日版的基础设计逻辑——书中的关键信息和相应画面，以此为线索推进故事也是其作品的特色。但是，雨穴本人还有一个很重要的特色，豆瓣页面是如此介绍这位推理作家的：“恐怖小说家，知名Youtuber，只以面具形象出现的作家。”

太有互联网时代的爆点了，编辑狂喜型作者，甚至他本人的存在都像是从新世纪的推理小说里走出来的。在这个意义上，日版封面整体的氛围反而是“重”了，更接近传统的推理小说；与之相对，美版的则以一种更“年轻化”（仿佛网页界面一样）的方式去处理了封面，我认为，与作者的气质是相符的。

进入主题

那么，国内有哪些“好看”的书呢？

预计受众

前文提到，对我来说，“好看”是：封面、内容和预计受众浑然一体。

最后一个难理解一些，所以也从这里开始吧。

如果一个系列，前作的封面已经得到了市场上读者的认可，那么延续着做一般是没错的。不过，《燃烧的龙舌兰》虽然延续班卓上一本设计风格，但我个人认为整体更上了一层楼。（ps.不过如果是我，肯定会把封面也做成镂空工艺）

设计师：别境Lab

对于受众画像明确的，设计里会着重思考这部分读者会对什么样的视觉语言感兴趣。《打怪》不仅是封面，内文版式也是从上世纪末到本世纪初的电子游戏中去找灵感的（游戏进度条、boss形象、像素化……），从封面到内文非常丝滑，我相信——并且从评论也看得出来——应该有不少游戏爱好者一眼相中了。

设计师：李政坷

希望做一定市场调整的再版书，也会在封面上去体现。《烧钱》《修仙》本来是“海外中国研究丛书”这一学术系列的常青树，应该是销量不错特意拉出来去做更面向市场的版本，封面则兼顾了学术和市场，也很符合主题气质。

旧版

新版

时代感

而有些书，不仅叙述对象（读者们），而且叙述主体（尤其人物，无论是本书作者还是本书主人公）也有其重要性，如何在封面上体现呢？

《向伯利恒跋涉》和《生命是赌注》，两本书的书封都是从对应的时代去“找的”。设计风格和用色也与当时的艺术风格，或者说当时的本书主人公的风格相吻合。

前一本是我参与制作的合作书，封面部分和设计师一起特意参考了didion的时代流行杂志的常用字体；

后一本则是一眼就看得出来，查了下，虽然风格是构成主义的，但灵感似乎确实也是来自罗德琴科为马雅可夫斯基诗集的著名设计。

设计师：裴雷思

设计师：李婷婷

当然，“非人物”也有强调“时代感”的。比如2020年出版的《防风林的外边》，或许是因为本作是“沉寂三十年重新面世”的，整个封面特意采用了上世纪的设计风格，反而在一众“新书”里非常耀眼。

设计师：张静涵

以照片为封面类

（往往试图将个人叙事与宏大历史编织在一起的）纪实类图书，有时也需要体现“时代感”，这多少使得“以照片为封面”的设计逻辑经久不衰。

可以说，很多时候，照片选对了，封面就成功了一大半。《二手时间》的封面几乎能让所有潜在受众一眼被拉入还没有打开的故事（我脑子里甚至响起了苏联国歌那个旋律）。

《下沉年代》的封面照片重心虽然不在更容易吸引目光的“人脸”，但同样本身就是对书中内容最好的诠释。

设计师：尚燕平

当然，照片不是单放上去就完了，甚至有时候需要比较复杂的处理，《印度青年狂想曲》把青年们放在正中间，一上一下是明媚的色块和灰暗的现实基底，非常有力地应和了主题，而且，从视觉审美来看也是有对比且和谐的：如果全是灰色会阴沉，全是彩色则又过满。

设计师：安克晨

文字和文字排版类

用“文字”作为主视觉也是图书封面经久不衰的设计逻辑之一，“简”却不见得“易”。这上面业内最有代表性的或许算“读库”系列和理想国大名鼎鼎的“M”系列了吧。

同是理想国出品的星野道夫一套也很见功力，纯用文字排版，最多加上一点选色，就完成了对星野道夫笔下辽阔的北地雪冰、星空和森林的诠释。

设计师：任潇

小说《晚春》同理，铺底有图，但第一视觉上，也是文字排版见胜，喜欢这本书的读者读后感常用的一个字眼“鬼气”，我觉得封面传达的感觉也是非常符合的。

设计师：付诗意

此外，在铺底图片“存在感”更强的基础上，实现文字排版作为主视觉核心并非不可能，《走夜路请放声歌唱》与《阿勒泰的角落》均是如此，设计师选用留白面积大的照片放上书名的文字，但照片本身那（李娟笔下令人神往的）新疆湛蓝的天空与青绿的大地，甚至充满生命力的马和羊都并未分散视觉，反而是和书名互相呼应、共存。

设计师：韩笑

刷边，或书口做文章

有简就有“繁”，繁不比简好做，前面提到的不太喜欢刷边就是这个原因。我觉得如果把书看成一件艺术品，它也需要遵守“留白”的定律，书的三个切口（简称“书口”）就是最好的留白，天然不让视觉满得喘不过气儿，如果全部刷满，需要“极繁的艺术”——但很多也就是随便刷上而已。

如果此前出版市场上还存在林徽因相关的“待填补的空白”，那么一定是一本“平反”的书，如果有了《重识徽音：林徽因建筑笔记》我觉得其他的就没必要了。封面上，这本书非常智慧地使用林徽因少女时代和（不为大众图像记忆所熟悉的）中年时代的面孔作为设计主视觉，书口则再度强调了这点，这是设计师的匠心。

（不过，也去请教了下印制的老师，虽然也是在书口上下工夫，不过这种印制上并非刷边。）

设计师：赵清

图源@历史书讯指南

正儿八经的刷边本，“纪德人生三部曲”是我觉得“上升”而非阻碍了设计美感的书（甚至它也是我本人审美不待见的硬壳精装），究其根本，大概是没想把啥都一股脑儿刷到书口，反而是将刷边作为（已经很好看的）封面设计的补充，将其纳入装帧整体之中吧——尤其是其中的《如果种子不死》，金色的刷边映衬着蓝色的封面，非常美。（而有些书的刷边，恨不得应刷尽刷，仿佛刷纯色都会觉得亏一样）

设计师：汐和

图源@中信书店

非常规的设计和特殊材质

其实，想在设计上玩“花样”，其他方法多得是，只是很多时候制作成本和出版社话事人思路不允许而已（ps上述的刷边，价格近来被国产机打下来了），纯看“天时地利人和”——我的经验是，连常规设计都经常打了一堆样，跟印务老师商量半天算半天，最后对设计师说：“老师，效果很好，但咱们还是换成高阶映画吧。”（设计师老师们不少倒是挺乐意玩“花样”的）

“年轻化”“时尚化”或许是做《地理学家喝掉了他的地球》的底层逻辑：出版品牌“新行思”本来如此；译者作为新一代俄语人同时做着自媒体；“新锐画家”为本书定制了封面插画；内文排版活泼不失文学气息；封面选纸又是不少编辑直到结束职业生涯结束都用不上的……又是一本“浑然一体”。

设计师：山川

《在雪山和雪山之间》，不少读者完全是冲着封面买的书（我也是），异形的雪山腰封呼应书名，看着简单，要设计出来则见功力——新版封面就逊色很多了。

设计师：唐旭

英文原名“THE PUSH”的《我本不该成为母亲》同时呼应了中英的书名，作为一部探讨母职恐惧的悬疑小说，乍一看是一串母女两代人一起推倒着的多米诺骨牌，末尾隐喻的婴儿车，揭开来内里插图又是孕妇的肚子与伸出的黑暗的手。

装帧方式、元素与配色等共同成为读者对一本书的最初印象，而好的封面是一本书的“赋比兴”。

经典、古典

最后的部分，我想留给“旧书新做”，或者说，在我看来，对于一些已经得到了时间检验的内容或题材，怎样做出今天的“好看”？

当然有像上译的《白鲸》一样，同原先的精装版气质保持一致的做法，一部艺术品：经典、沉稳，符合长期主义的收藏。

设计师：张志全

然而，“迎合当下潮流”也未必没有好看的书，比如，文库本盛行的当下，把代表作常年占据“读不下去榜单三甲”的马尔克斯做成文库本也未尝不可。《马孔多在下雨》与马尔克斯之前任何一本的装帧思路都不同，它没有那么“重”，当然也不“轻浮”，设计上雨蒙蒙的效果更是点晴之笔（而材质也又一次说话了）。

设计师：木春

挖掘或诠释经典作家没有表达出来的气质确实也是一个方向，在中信负责的合作书“福克纳四本”是我个人职业生涯最满意的封面之一，当时（作为出版社甲方）的封面要求就是“市面上竟然没有一本福克纳的书符合其笔下阴郁、干燥、保守的美国旧南方气质”。结果，李文俊的译本只字未改，陆智昌的设计一版即过。

设计师：陆智昌

“中式古典”或许算是“经典”里面很有意思的一块，我觉得可以单独一提。如何在保留古典的氛围上，又做得“现代”？《红楼时代》评价不太好，封面却无可指摘，用颜色和简洁的符号就表达出来了（也符合内容，不是那么常规的红楼）——其他做红楼的，未必能跳出窠臼。

而这个配色本身也算是现在的“中式古典”的经典配色了，有意思的是，具体的红绿的选择、配比及处理变化，也可以成为“中式恐怖”优秀代言。同样的配色，在《红楼时代》是清雅，剧本《纣王》则是一种不安感。

另外，我个人最近的观察是，想诠释“古典”，绿色本身或许也是个很适合的颜色——《松声绿》《溪花汀草》皆如此——当然也可能因为题材本身多多少少就与自然相关吧。

设计师：好谢翔

设计师：墨白空间Yiche

其实，近来我也一直在思考，从编辑的职业立场出发，在商业出版里，是不是甚至“审美的好看”，本身也要让位于贴合内容和迎合预计受众？

经管类很多图书封面都非常“无聊”，可它好像也不需要“有趣”；

不少大IP的纸质出版物在我看来非常花哨、过于繁复，已经影响了美感本身，但IP粉丝往往希望有更多的元素（以及周边）——这才是出版社的“上心”；

历史类图书封面“模板化”“同质化”比较显著，设计师能发挥的空间小很多，然而，作为用户画像清晰、受众人数比较可观、读者阅读习惯又相对稳定的出版赛道，是否这才能形成商业上的“品类感”？

然而，再回到读者的身份，以一本最近在小红书刷到的上世纪旧书结尾吧，现在的工具书其实很少再做这样的设计了——不过如果是我的话，真的会因为封面购入“鸡饲料”。