前大疆工程师创业，无弦吉他年营收破10亿

经济观察网 2019年，一款“没有琴弦的吉他”在研发初期几乎无人看好。在传统观念中，吉他的核心在于那六根琴弦，无弦设计如同无轮汽车，更像是一场天马行空的实验。然而，市场最终用成绩回应了质疑。到2026年4月，该产品已在全球50余国销售，用户数突破130万；其母公司未知星球在2024年的营收也超过了10亿元，成为智能乐器赛道备受瞩目的玩家。 智能乐器赛道正逐渐升温。Google Trends数据显示，自2025年下半年起，“Smart Instrument”相关关键词搜索热度持续攀升，反映出消费注意力的转移。根据Market Report Analytics数据，全球智能乐器市场规模预计从2025年的约2.5亿美元增长至2031年的5.89亿美元。尽管整体规模不及消费电子主流赛道，但增长趋势明显。北美目前仍是全球最大的智能乐器消费市场，这得益于其成熟的音乐文化、较高的家庭乐器保有量以及完善的在线音乐教育体系，这些因素共同构成了稳定的需求基础。亚洲则成为增长最快的区域之一，中国、日本、韩国等市场音乐消费升温，同时全球智能硬件供应链高度集中于中国，使亚洲兼具制造中心与消费市场双重角色。产品结构上，智能钢琴、智能吉他、智能鼓是三大主力品类。智能钢琴依托音乐教育场景率先规模化，智能吉他则是近年最活跃的细分赛道。当前智能乐器年销量约1500万台，智能钢琴占比约45%，智能吉他约35%，两者合计占据八成市场份额。 不同企业降低音乐门槛的思路各异。The ONE、PopuMusic等品牌选择在传统乐器上做加法，将APP课程、灯光引导和游戏化练习整合进钢琴和吉他中，使零基础用户也能根据提示进行弹奏。这类产品核心是帮助用户更快学会乐器，主要围绕音乐教育场景，通过降低学习难度扩大潜在用户。另一类玩家则试图改变乐器的交互逻辑，如LiberLive、LAVA Music的无弦智能吉他及Aeroband的空气鼓，都在简化传统演奏方式。相比培养用户成为乐手，它们更关注让用户直接参与音乐创作和表达。智能乐器行业正经历角色转变，从学习工具向创作工具和娱乐工具演进。LiberLive并非从乐器行业成长而来。其母公司未知星球成立于2016年，是李泽湘创立的XbotPark机器人基地孵化项目之一，基因更多来自机器人和消费电子。创始人唐文轩的学术背景包括湖南大学自动化专业本科和宾夕法尼亚大学机器人学硕士，回国后他曾在大疆担任导航算法工程师。技术背景让团队进入乐器赛道时，关注点并非音色、工艺等传统命题，而是一个更基础的问题：为什么喜欢音乐的人很多，但真正会演奏乐器的人却很少？团队认为，问题不全在用户。传统乐器发展数百年，学习逻辑几乎未变，漫长的学习周期让大量用户停留在听众角色。如果将音乐体验拆解重构，或许会有另一种可能。 带着这一想法，LiberLive团队于2019年启动研发，瞄准了一件看似“反常识”的产品——无弦吉他。经过四年研发，2023年正式推出C1无弦智能吉他。与传统吉他不同，用户无需按压琴弦，只需按键即可切换和弦，将更多注意力放在节奏和表达上。这种设计并非单纯的形态创新，而是对传统吉他学习门槛的重构。它对应着完全不同的产品逻辑：传统乐器遵循“学习—练习—演奏”路径，而LiberLive试图改写为“玩耍—体验—学习”，让用户先获得演奏乐趣，再决定是否深入学习。围绕这一理念，LiberLive提出“One Person，One Band”概念，产品内置多种音色和伴奏功能，用户可切换不同乐器效果，实现接近乐队编配的体验。配合App曲库、和弦提示及跟弹功能，零基础用户也能在较短时间内完成弹唱。硬件设计上，折叠式结构增强了便携性，使用场景从家庭练习室延伸到露营、旅行、聚会等生活空间。LiberLive瞄准的并非专业音乐人，而是不会乐器但喜欢音乐的人、喜欢唱歌却缺少伴奏能力的人、短视频创作者及希望获得即时娱乐体验的普通消费者。本质上，它卖的并非更专业的吉他，而是一种更容易参与音乐的方式。这一快速打开了市场。到2026年4月，该产品已在全球50余国销售，用户数突破130万。据36氪报道，其母公司未知星球在2024年的营收也超过了10亿元，成为智能乐器赛道增长最快的品牌之一。 相比许多消费电子品牌，LiberLive出海面临的挑战更多来自市场认知。对于耳机、音箱等成熟品类，消费者已了解产品，品牌需突出性能、价格或设计优势。但对于无弦吉他，用户首先需理解它究竟是什么。因此，LiberLive的出海并未依赖单一渠道，而是围绕“认知建立”构建了一套完整传播体系。国际展会和权威奖项是第一步。2024年9月，品牌正式启动全球化运营，随后频繁出现在国际消费电子和设计领域的重要舞台。在2025年CES展会上，C1因其独特的无弦设计吸引了众多海外媒体，并荣获Rolling Stone等媒体评选的“Best of CES”奖项。此前，LiberLive还获得德国红点奖、德国iF设计奖及日本Good Design Award等奖项。这些奖项验证了产品设计能力，也表明其创新理念获得国际市场认可。但让消费者看到产品并非传播终点，如何解释产品同样重要。与许多品牌将独立站视为销售渠道不同，LiberLive官网更像产品教育平台，通过视频演示、功能介绍和用户案例不断解释产品价值。同时，品牌借由亚马逊等主流电商平台触达更广泛的海外消费者，实现从内容种草到购买转化的闭环。 真正帮助LiberLive打开海外市场的，是TikTok。因为相比文字和参数，无弦吉他的最大优势在于“看得见”。当用户看到从未接触过乐器的人在几分钟内完成弹唱，或看到折叠后的吉他从背包中展开并立即演奏时，产品价值已被直观传递。因此，LiberLive在TikTok上的传播策略并未过度强调技术参数，而是将重点放在体验展示上。到2024年底，该品牌在TikTok上的总曝光量已突破1亿次。其内容主要围绕几个卖点：零基础可弹唱、几分钟上手、一人完成伴奏，以及适合聚会、露营等社交场景。达人合作成为品牌增长的重要引擎。时尚生活方式博主Indigo Star（拥有130万粉丝）曾发布产品体验视频，展示了吉他的折叠设计和现场弹唱过程，获得了超过100万点赞。评论区中，大量用户留言表示“这太酷了”“我也想拥有一个”，产品的新奇感迅速转化为讨论热度。另一位拥有数百万粉丝的音乐创作型达人，则通过一把LiberLive连续演奏多首TikTok热门歌曲，进一步强化了产品“简单易上手”的认知。相比传统广告强调功能参数，这类内容更容易让用户产生代入感，也更符合社交媒体的传播逻辑。 四年研发，十亿营收，130万用户，覆盖50多个国家。这些数字不仅说明LiberLive的成绩，更是一个信号：乐器行业的“大众化”窗口正在打开。尽管智能乐器市场规模有限，但其代表的方向已越来越清晰。从The ONE、LAVA Music到LiberLive，不同玩家正在用自己的方式探索这一命题。但这条赛道远未到盖棺定论的时候。目前没有任何一家企业建立起绝对壁垒，产品形态仍在迭代，用户认知仍在形成，内容生态仍在搭建。真正的竞争，才刚刚开始。

（作者 现代广告杂志社）