“大圣故里”连云港，凭什么让人一读再读？

花果山玉女峰顶，海拔624.4米，这里是江苏省最高处。“一部西游未出此山半步”——这可不是一座普通的山，事实上这是一个民族的集体记忆在此安家的地方。

中国有太多“有文化却讲不好故事”的城市，而在江苏，历史文化底蕴深厚的城市更比比皆是；“大圣故里”连云港，如何让千年文化在现代语境里，“活”过来？

2025年，连云港纳入监测的文旅场所接待游客7222万人次，同比增长17.8%，创历史新高。今年“五一”，该市消费总金额达28.41亿元，同比增长7%。数字背后，我们可以看到一座正在“觉醒”的城市。

可以说，连云港正在做的不只是“讲故事”，而是让文化成为一种可以沉浸、可以互动、可以带走的生活方式。

文脉如根

一座山浓缩中国文化史

清晨的孔望山，雾气还没散尽。“孔子望海”的雕像矗立山巅。

据当地市民介绍，2500多年前孔子来讲学，登上高山，看到山下海滩上无数招潮蟹挥动大螯向前爬行。孔子以为这些螃蟹在向他挥手致敬，于是说，这里的螃蟹都知道礼貌，我还有什么可讲的呢？

这个故事是当地的民间传说。事实上，“问官于郯”的故事就发生在这里，孔子曾在此山向郯子请教官职制度，后人为纪念他，在山顶塑起了“孔子望海”雕像。

龙洞庵内，1200年树龄的古柏和800年的糯米茶树静静伫立。阳光穿过枝叶，在青石板上投下斑驳光影。庵里的师父说，这棵糯米茶树每年春天开花，满山飘香，方圆几里都能闻到。

山崖上，东汉年间的摩崖造像镌刻于此，距今近2000年，史学家称之为“九州崖佛第一尊”。比敦煌莫高窟还早200余年。

站在崖壁前仰视那些风化斑驳的佛像，你会有一种奇异的时空错位感——佛教从海上丝路传入中国的最早印记，竟然藏在这座并不高大的山丘上。

山脚下那头汉代圆雕石象，由整块花岗岩依自然形状雕刻而成，是中国体积最大的圆雕石象，被誉为“中华第一象”。

孔望山真正的震撼，是这里的文化叠层——儒释道三家在此交融共生。孔子登山望海的千年典故、东汉的佛教造像、道教的西王母雕像，在同一座山上安然共存。这种跨越千年的文化包容，不就是今天连云港城市气质的古老注脚吗？

近年来，孔望山景区不再满足于“让人看石头”。他们推出NPC剧目演绎历史故事，举办“潮玩·子曰问答”“国风嘉年华”，让游客沉浸式感受历史魅力。

“每天一下班，直奔孔望山”，2025年，孔望山启动夜游项目，热度持续攀升。暑期峰值时段单月总接待量近7万人次，其中夜游游客占比超六成，且营收表现亮眼。该项目还入选“2024-2025江苏文旅消费热力观察”优秀案例，其成功之处正是文旅从观光向体验跃迁的缩影。

非遗如魂

六百年腔调唱进人心里

如果说孔望山是连云港的文化根脉，那非遗就是这座城市的呼吸。

陈立才，海州五大宫调非遗传承人，曾代表江苏参与全国原生态民歌大赛斩获铜奖。如今已退休的他，仍积极走进校园、社区开展公益演出，出席学术研讨活动，推动海州五大宫调对外传播。

海州五大宫调是苏北地区传唱数百年的传统古曲，被誉为“明清俗曲活化石”的国家级非遗，承载着连云港六百年盐运文脉与市井民俗记忆。今年恰逢它入选国家级非遗名录二十周年。三册共计150余万字的《海州五大宫调（全三卷）》正式付梓，首次构筑起系统的理论框架。

在连云港市文化馆，肖娴老师的非遗课上，孩子们手持酒盅随旋律轻击，学唱海州五大宫调组曲《板浦美食花样多》；课堂上，孩子们从手势到眼神，一招一式颇具专业风范。老师循循善诱的讲解，学生们稚嫩又灵动的声音，赢得了阵阵掌声。

在“连云港腔调”小剧场，木雕花窗外是特色历史文化街区盐河巷。剧场内八仙桌、官帽椅，墙上挂着一幅幅淮海戏演出剧照。这不是传统意义上的“剧场”——观众可以独坐茶台细品唱词功力，也可以“凑桌”在八仙桌前近距离与演员互动。

淮海戏2008年列入国家级非遗，唱腔质朴明快、乡土气息浓郁，被誉为“苏北乡音、淮海风情”。“连云港腔调”小剧场由连云港市淮海剧团运营，2023年首演至今，累计开展300余场演出，入选2024江苏省小剧场优秀案例，并成立淮海戏传承展示点16个，助力文旅融合。

夜幕降临，双龙井百年古井畔，碧水为台、夜色作幕。全息投影、巨幕纱幕、环绕立体声——这些前沿技术将《镜花缘》中的“瑶池仙境”“深海战鲛”“两面国奇遇”“女儿国招亲”等经典场景一一重现。观众不再只是坐在台下看戏，而是“步入画中之人”。

《镜花缘》是诞生于连云港的古典名著，“百花仙子，多九公，女儿国，小人国”等文学形象至今余韵悠长。连云港复刻《镜花缘》故事经典场景，打造沉浸式实景演出，让游客沉浸式体验传统文化与现代光影交融的独特韵味。这部剧开演以来，上座率保持90%以上，年轻观众占比达65%。

六百年古调，唱进了孩子的心里；双龙井的光影科技，让文化浸润在年轻人的心里。这或许是非遗活态传承最美的模样。

西游如梦

文体旅融合燃动新叙事

作为《西游记》文化发源地，花果山一直是连云港文旅的“金字招牌”。而今，这块老招牌被擦出了新光亮。

水帘洞前，飞瀑如练。洞内，全息投影将孙悟空大闹天宫等多个精彩场景投射在岩壁上，光影流转间，神话与现实在眼前交织。孩子们伸手触碰光影，兴奋地尖叫。

景区的玩法也彻底变了。过去卖门票、卖石猴，现在卖体验、卖故事。玉女峰、怪石园、水帘洞四大区域都有NPC开展“众仙巡游”；景区推出“取经之路”剧本游，游客扫码领取角色，在登山途中解锁剧情；西游女团唱跳、西游电音嘉年华轮番登场。

今年“五一”假期，花果山景区累计接待游客22.41万人次，同比增长6.51%。

然而，西游文化的活化，远不止在景区里。

在盐河巷，西游海鲜大排档的包厢以“花果山”“东胜神洲”命名；每周五、周六晚，西游师徒到盐河巷“取经”，与游客挥手互动；文创店里，融合孙悟空元素的文创产品琳琅满目。西游书场，一块醒木拍案，一柄折扇轻摇，融合淮海戏、海州五大宫调等本土非遗，用地道的港城腔把西游故事讲得活灵活现。

西游文化不再是一个需要“特意去看”的景点，而是弥漫在街头巷尾的一种日常。这其中，发生了什么变化？

今年5月，连云港正式印发《打造西游文化品牌行动方案（2026—2028年）》，明确到2028年初步建成西游文化传承发展高地和西游文旅沉浸式体验目的地。

方案提出以花果山为核心，聚焦文旅项目建设和产业发展，完善“1小时西游文旅圈”，开发西游数字IP和文创产品。

一方面，整合全域资源，创作推出西游主题文艺精品与特色演艺，打造西游主题研学基地与特色街区，构建多业态、全场景、体验式的西游文旅产品体系。

另一方面，以系统化、多元化、数字化、品牌化方向，开发融合地方特色的西游文创产品，推动文化创意、数字科技、文旅消费深度融合，延伸西游文化产业链条。

从“看山看石”到“身临其境”，西游文化正在连云港完成一场深刻的当代转译。

信心满满的规划背后，是这座城市正在发生的一种“文化自觉”——它不再满足于“大圣故里”这四个字的静态标签，而是让西游文化“活起来、走出去”。

2026年是连云港的“体育大年”——承办江苏省第二十一届运动会和“苏超”联赛。全年发放不低于300万元文旅消费券，持赛事票根可免花果山、连岛等A级景区门票。文旅体商融合，属于连云港的大戏，正在开幕。