闽剧传承： 三种方式让年轻人开始进剧场

陈师傅凌晨四点就起来吊嗓子了。不是去剧院，是在自家阳台上。隔壁楼有人嫌吵报了物业，但陈师傅不管——练了四十几年的闽剧，不喊两声浑身不自在。

他是福建省实验闽剧院的退休演员，今年67岁，演了一辈子老生。这些年闽剧传承的困境他心里门儿清：台下观众的白发比台上的还多，一场演出卖出去的票满打满算不到三成。但最近半年，情况有点不一样了。

闽剧进校园：娃娃们不只来看热闹

最大的变量出在学校里。

台江区第三中心小学2025年秋季开了一门闽剧校本课，每周三下午一节，由省实验闽剧院三位青年演员轮流上课。课程不是讲历史——直接上手学：唱念做打的基本功、一段折子戏的走位、水袖怎么甩才好看。开课时报了32个孩子，一个学期后还剩28个，留存率不算高，但留下来的不一样了。

五年级的林梓涵就是个例子。她妈最初给她报的是古筝班，结果路过隔壁教室被水袖晃花了眼，自己换了课。半年下来已经能在学校文艺汇演上唱一段《荔枝换绛桃》选段。“其他同学学钢琴啊跳舞啊，我学闽剧，她们觉得挺酷的。”林梓涵跟我说这话时挺得意的。

年轻人的评价标准变了。

据统计，2025-2026学年，福州全市已有17所中小学开设闽剧相关课程，覆盖学生超过2600人。数字不算大，但对闽剧传承来说，种子已经播下去了。

短视频上的闽剧：不是土，是“国潮”

第二条路径更接地气——手机屏幕。

省实验闽剧院一个90后花旦叫吴薇，去年11月开始在抖音发闽剧扮相视频。前十条基本没人看，平均播放量不超过500。转折点在春节前——她拍了一段闽剧《梅玉配》的换装短视频，三套戏服、三次变脸、节奏卡着《双面燕洵》的BGM，48小时播放量破了40万。

评论区两千多条，大半是95后、00后在问：“这个妆叫什么？”“哪里可以学？”“下次什么时候演？”

吴薇自己也没想到。“以前觉得闽剧是‘老古董’，年轻人不看的，结果他们不是不看——是你得用他们习惯的方式递过去。”

要命的其实是内容转化。短视频吸引的流量能不能变成线下买票的人？院方今年的数据给出了初步答案：吴薇抖音账号推广的三场周末演出，上座率从去年同期的28%跳到了52%。没爆，但在涨。

更具体的变化：今年第一季度，省实验闽剧院观众中20-35岁的占比从去年的8%升到了17%。“讲真，这个数字比任何奖项都让人高兴。”剧院一位负责宣传的同事跟我说。

剧场进化：沉浸式比“坐在台下看”好使

第三个方向更值得说一说——剧场本身的模式在变。

今年6月，省实验闽剧院做了一次实验：把一楼的排练厅改成沉浸式小剧场，演《荔枝换绛桃》精简版，观众围着看，演员就在身边唱。50个座位，每张票200元，三次票务全部秒空。

为什么好卖？道理简单：坐在椅子上看戏，观众是旁观者；围在一起看戏，观众是参与者。闽剧传承这件事，核心难题从来不是“没人知道”——是“知道了也不会来”。沉浸式恰好打掉了这道墙。

负责这场实验的导演林峥说了一个细节：第三场演出结束后，有观众走上“台”跟演员合影，拍完之后不是走人，是问“下次什么时候？”

成了。

三条路径之外，还要解决什么？

钱是绕不过去的事。

目前福州闽剧传承相关经费主要来自三个渠道：

• 财政拨款：省实验闽剧院年度经费约2100万，覆盖日常运营和人员工资，基本够用但不宽裕
• 非遗专项资金：国家和省级非遗传承补助每年约120万-200万，主要用于传承人津贴和传习活动
• 演出收入+文创：进场票和文创产品年收入约300万，勉强能补一部分活动经费

关键是，这些钱里有七成以上花在了“保生存”上——发工资、修设备、交水电。真正能投到创新项目上的，一年不到500万。沉浸式剧场那场实验，全是主创团队自掏腰包做的布景。

人才断档同样是头疼的事。省院现有在编演员58人，平均年龄41岁，45岁以上的占了六成。每年能新招的年轻演员不超过5人，而且第一年的月薪到手只有3200元左右——这点钱在福州，租房吃饭都勉强。

说到底，闽剧传承不缺内容，缺的是让做内容的人能活得下去的条件。

但话说回来，有一点是明确的：三条路径同时跑通了——校园种种子、短视频扩声量、沉浸式拉消费，闽剧正在用一种新方式重新找到观众。陈师傅说了一句让我记到现在的话：“以前总觉得唱给台下那几十个人听，现在看那些娃娃们水袖甩得像模像样，心里舒坦多了。”

（本文为金色港湾资讯网原创，信息来源为编辑部实地走访和福建省实验闽剧院公开资料。转载请注明来源。）