①张票居然能一口气看5个展？这个艺术中心太令人上头了！

一块木板，四个轮子，滑板的艺术：从加州街头到上海苏州河畔领略滑板的艺术，但你真的了解滑板吗？如果你以为滑板只是一项运动、一种“酷”的标签，或者一套在短视频里反复刷到的空中动作合集，那你可能错过了它真正的内核。

滑板从来不止是滑板，它是城市缝隙里诚实的身体表达，那些被摄影师定格的腾空瞬间，不仅记录了一项运动的发展史，更成为数代年轻人关于街头、自由与创造力的共同记忆。

2026年7月24日至10月25日这场大型群展《滑板的艺术：镜头下的跨文化图景》由Fotografiska携手Nike SB共同呈现，汇集了来自亚洲、欧洲、北美、非洲及拉丁美洲五大洲21位艺术家与影像创作者的镜头，回溯滑板文化跨越半个世纪的发展历程。

进入2F展厅，仿佛来到了街头的滑板场，坡道、铁网、路灯、井盖……细节处街头质感拉满。

在第一章节，我们聆听滑板的起源故事。20世纪50年代无风无浪时，加州冲浪者将冲浪板按上轮子搬上柏油路面，而真正让滑板拥有灵魂的，是Zephyr滑板店Z-Boys。这群光着脚、不戴头盔的少年以近乎叛逆的姿态重新定义了滑板，像征服海浪一样征服城市，城市在他们脚下变成了一座巨大的游乐场。

早期把这股浪潮记录下来的人之一，是摄影师休·霍兰德。从1975年起，他不仅拍摄，还用自己的车带着年轻的滑手们去寻找偏远的场地，如干涸的排水渠、废弃的泳池，用镜头捕捉滑板运动中的优雅、诗意与自由感。

滑板从来不是一个人的运动，朋友们互相观看、互相较劲，一起尝试大胆的动作，一起游荡街头、闲逛、在公园台阶上坐到天黑。当滑手们在展览中看到这幅在超市货架拍摄的影像作品时，纷纷表示想要挑战画面中的场景和滑手动作。

摄影师比拉力拍摄自己的朋友——滑手皮开，捕捉的不仅是滑板的动作瞬间，更是街头服饰与滑板风格之间密不可分的交织。滑板让不同语言、不同肤色的年轻人共享同一种视觉语法——而镜头，就是记录这一切的最好载体。

对于滑手们来说，滑板不只是一种爱好，更是融入日常的个性延伸。在世界的另一端，巴西摄影师路易莎·多尔将镜头对准了一群特别的女孩——玻利维亚的年轻土著滑手。她们穿着层层叠叠的传统波耶拉裙和绣花上衣，脚踩滑板穿行在城市广场上。华丽的传统服饰与脚下的滑板形成了奇妙的对话：既致敬了祖先留下的文化遗产，也用一种毫不妥协的姿态宣告着“我也可以”。

她们的出现不仅重新定义了“滑手”的样貌，更向所有年轻女孩传递了一个简单而有力的信号——你想做什么，都可以去尝试，滑板不会拒绝任何一种身份。

滑板是一种重新定义空间的方式，广场的边缘、建筑的台阶、雕塑的基座，在滑手眼中都变成了待征服的地形，速度与技巧让水泥森林拥有了全新的维度。

在这一切之上，有一个瞬间注定被写入滑板史：2005年，职业滑手丹尼·韦飞跃中国长城，摄影师布拉巴克按下了快门。这张照片让中国第一次以如此震撼的方式进入全球滑板文化的视觉版图。必须要说的是，这次展览中也首次将中国视角郑重地纳入全球滑板文化的发展脉络。

有时候，滑板足以重塑整个人生，让人在世界的“裂缝”中找到落脚之地。英籍加拿大摄影师劳伦·卢森伯格将镜头对准了哥伦比亚的麦德林，在这个曾被“阴影”笼罩的地方。她发现了充满能量、生机勃勃的滑板社群，少年们在陡峭的街巷间穿行，在废弃的球场上腾跃，滑板成为他们通向另一种人生的通道，在帮派、贫穷与绝望的缝隙之间，一块木板和四个轮子给出了关于“未来”的答案。

除了静态摄影作品外，Fotografiska特别在展览结尾处设置涂鸦墙，释放内心对滑板的热爱。

2F拍照机内置滑板主题相框已上线，一起来拍定格潮酷瞬间；在3F区域设置打卡装置，粗糙、真实的街头气息被搬进馆里，在某个转角听见滑板轮碾过地面的熟悉声响，随便往那儿一站，就是一张自带自由滤镜的滑板大片。

还有超好玩的手指滑板，在一楼文创商店装饰自己专属的手指滑板，拿在手上就能复刻展厅里的经典动作，移步至3F解锁手指滑板沙盘，把滑板的自由感“滑”进日常。

在4F露台酒吧更有特调鸡尾酒等你get，边看展边喝，这个夏天的惬意值直接拉满。

从“涂鸦墙”直接步入2F另一个展厅，密密麻麻铺满墙面的照片映入眼帘，没有时间线，没有主题分类，像一座记忆矿山给我们带来强烈的视觉冲击。这些照片，全部来自“北京银矿”。

2009年原本要被用来提取硝酸银的成堆底片，经艺术家兼档案研究员苏文抢救并系统保存，从而发展成为“北京银矿”项目，现在已经是一座拥有超过100万张底片的巨大档案库。即日起至2026年10月18日展出的《北京银矿：档案合辑》是对这一项目启动超十五年来的一次回顾与检视。

展览汇集1500余件照片、书籍、装置及合作作品，以四大板块系统梳理“北京银矿”的演变轨迹。“档案馆”包含从过去15余年的收藏中挑选出的1,300多张原作照片，这些由普通人拍摄的日常快照真实记录了改革开放至21世纪初的中国社

“工作室”还原了苏文在法国的工作室场景，展示了他在旧货市场和网络上收集的其他“北京银矿”延伸材料；《双喜》向我们展现20世纪末中国婚礼仪式和社交风俗；“艺术合作”呈现过去10年间，苏文将废旧底片交由世界各地当代艺术家进行二次创作的成果。

走出展厅，我们可能还会思考那些照片里的人，如今在哪里？“北京银矿”动人的地方，是证明了那些被认为“不值得保存”的生活片段、那些本无意成为艺术品的私人瞬间，最终获得了超越时间的文化意义；引领我们见证数字时代来临前，胶片摄影作为记录生活媒介的独特地位。

移步至3F展厅，“世界”瞬间变得静谧，邂逅一场需要静下心来慢慢感受的展览。2026年7月24日至11月6日，新加坡艺术家赵仁辉个展《试着记住一棵树》在这里，从一棵倒下的雨树开始。

艺术家赵仁辉的创作长期关注人类与自然世界之间错综复杂的联系，他注意到，在高效运转的现代城市中，死树通常被视作需要被迅速清理的杂物。但这棵雨树倒下之后，并没有立刻消失。它留在原地，慢慢腐烂、分解、生虫、被真菌覆盖，再被雨水冲刷、被阳光晒裂……以缓慢而沉默的方式，完成了一场没有人见证的告别。

这一次艺术家通过摄影、动态影像、监控录像与装置等多种媒介，观察和记录这个过程。从被逐一记录的28,017片树叶到截断的树干残骸，再到记录该树木腐解过程的24小时全天候监测影像，展览一共呈现了五组作品，串联起这棵雨树从生长到衰亡的完整链条。

赵仁辉将都市日常中容易被忽略的自然遗留物重新带回我们面前，漫步展厅内，可以感受到他的镜头始终保持冷静、克制，却让作品有了强烈的情绪张力。你会发现，城市里那些被我们视作“杂物”的自然遗留物，原来一直都有它们自己的故事，引发我们对人类如何观看、理解并介入自然的思考。

当然别忘了，还有正在持续展出的两场展览。即日起至2026年9月13日，美国艺术家托尼·奥斯勒的《机・器・晶・体》，用光学与晶体在光影折射间制造了一场科学与诗意交织的视觉奇观；即日起至2026年8月9日展出的新兴艺术家黎晨驰的《坏品味的人》，在图像泛滥的时代里开辟一处放缓观看、沉淀感知的艺术场域。

五场展览解锁五种完全不同的观看体验，值得一提的是，Fotografiska影像艺术中心日常开放至深夜11点，在这里我们可以享受不止展览的美术馆夏日漫游之旅。夜幕降临后移步4F露台，晚风拂面，将苏州河夜景尽收眼底。露台酒吧更有摄影术阅读区，在这里享受惬意的阅读时光。

位于1F的艺术商店里，各大展览主题的精美周边惊喜上线，将看展的记忆延续到日常生活里。如果你家有毛孩子可以带上一起来，Fotografiska特别设置了宠物友好设施，我们的“家庭成员”也能一起享受这场夏夜艺术漫游。

别说我没提醒你，MONA餐厅正好迎来两周年，在馆内就能get一顿颜值和美味兼具的“漂亮饭”。

这个夏天，把一整天留给苏州河畔。带上看展“搭子”一起来Fotografiska影像艺术中心，从午后到深夜开启艺术漫游。

-展览地点-

Fotografiska影像艺术中心

上海市静安区光复路127号

-参观时间-

周一至周日 10:30-23:00

（最晚入场时间22:00）

-交通-

地铁1号线 新闸路站

地铁8/12号线 曲阜路站