华珠“项目育人”受中国新闻出版广电报报道！

近日，《中国新闻出版广电报》专题报道了华南农业大学珠江学院通过“项目育人”实现人才培养的实践成果。近年来，我校以非遗影像创作实践为载体，深化产教融合，通过真实项目驱动教学，培养高素质应用型人才，为区域文化传承和产业发展注入新活力，充分展现了高校服务社会的使命担当。全文报道如下。

华南农业大学珠江学院：

通过“项目育人”实现人才培养

华南农业大学珠江学院以纪录电影《行花街》的创作实践为破局点，交出了一份兼具探索性与落地性的特色答卷：从纪实影像的深度创作，从影片创作到主题征文，从学术研讨到产业传播，学校搭建起“影像创作+学术研讨+人才培养”三位一体的非遗传承与产教融合完整闭环。

非遗影像创作基础深厚

行花街作为广府地区春节前夕延续百年的标志性民俗，是粤港澳大湾区覆盖最广、参与度最高、集体文化记忆最深的节庆文化载体，却始终缺少一部能够完整钩沉其文化根脉、呈现当代演变的深度影像作品。

回顾起创作初心，影片总导演刘广宇对《中国新闻出版广电报》记者表示，在70余个春节申遗的相关实证材料中，来自中国城市春节的实践案例仅有10余个，广东行花街赫然在列。在这一背景下，学校方面决定以纪录电影的形式记录广州花市，讲述其前世今生的故事。非遗影像创作是一项复杂的系统工程，每一个环节都需要专业力量与多方资源的深度配合。《行花街》的诞生，正是校地企三方各展所长、协同发力的成果。

近年来，华南农业大学珠江学院全力打造产教融合、科教融汇、赛教融通新生态，积极构建集影像创作、学术研究与人才培养于一体的产学研用平台。同时，加大基础设施和实践基地的建设力度，成立“湾区国际创作者生态谷”等平台。2023年，学院成立粤港澳大湾区非遗影像传播研究中心，致力于推动非遗影像传播领域的产学研结合，以非遗影像研究中心为着力点，将非遗影像研究辐射到学院的课程建设和人才培养方案中去；2024年，师生共参与创作了1部院线电影、2部纪录片，以及3000余部微电影和微短剧。

完善的基础设施和实践基地建设，长期深耕非遗影像领域、持续推进产教融合，都为学院学生参与《行花街》纪录电影的创作沉淀下丰富的实践经验。

多环节参与保证各尽其才

《行花街》作为一部历时两年完成的纪录电影，是学校“项目育人”和“实践育人”的一次重要探索。

华南农业大学珠江学院副教授、智能影像专业负责人邓鹏介绍，项目主要采用了“自愿报名+专业遴选+分级培养”三层筛选模式。面向全校摄影、影视摄影与制作、戏剧导演、播音与主持等相关专业发布招募，将专业兴趣与实践意愿作为第一门槛，在此基础上进行专业遴选。最终入选的学生以大二、大三本科生为主，整个项目前后共有20余名学生分批次参与，按专长分入不同岗位，真正做到全员实战、各尽其才。

纪录电影拍摄周期长、工作强度大，对学生而言既是课堂的延伸，也是一次真实项目的历练。华南农业大学珠江学院副教授、广播电视编导教研室主任王江荟说：“我们更看重学生持续投入项目的热情，以及面对复杂拍摄环境时解决问题的能力，而不仅仅是设备操作水平。整个团队在不同岗位轮岗实践，让学生在真实的电影创作流程中理解纪录片生产机制，实现从课堂学习到行业实践的自然衔接。”

轮岗机制，保证了学生对各个环节的工作锻炼。据介绍，参与项目的学生几乎参与了《行花街》创作的全过程，而不仅仅是拍摄阶段。如在前期策划阶段，学生跟随主创团队走访荔湾、越秀等老城区的花市码头、百年花店等，参与拍摄大纲讨论与人物故事挖掘，影片亮相北京国际电影节后，部分学生参与映后交流、创作分享和纪录片宣传推广。

从“会操作”

走向“会判断、会思考”

《行花街》不仅是一部文化作品，也是一堂生动的实践课，更是一次完整的人才培养实践。

王江荟表示，学生从中学习的不只是纪录片的创作技术，更重要的是学会了如何开展田野调查、如何与拍摄对象建立信任、如何进行团队协作，以及如何用影像讲述中国故事、传播岭南文化。这些能力的提升，对他们未来进入传媒行业具有重要意义。

在邓鹏看来，此次《行花街》项目，学院重点抓3个层面：一是职业素养与纪实伦理；二是现场判断力与应变能力；三是文化认知与审美格局。

经过《行花街》项目的淬炼，学生的专业实操能力得以飞跃，从只会用校园设备到熟练驾驭专业电影机、轨道、录音系统；更深层次的是职业意识建立，明白影像创作不是个人表达的艺术，而是团队协作的事业；最可贵的是人文情怀觉醒，从“看见美”到“看见人”，这正是实践教学最珍贵的成果。

参与创作的学生表示：“这不仅仅是一次专业实践，更像是一次与城市的深度对话。小时候是跟着大人逛花市，现在与花农打交道、体验卖花，让我对广府文化、对生活有了更深刻的理解。”

真实的创作现场，就是最好的课堂。每一个镜头都是实打实的实践历练，学生面对的不仅是技术问题，更是如何在复杂现实中捕捉真实、提炼故事的创作命题。