改造诺曼底乡村老宅，她花了15年等“野生”花园慢慢长成

抛开法国银器世家Christofle创始家族的成员、爱马仕艺术总监Pierre-Alexis Dumas的妻子这些身份，珠宝设计师Sophie Bouilhet-Dumas对植物与自然有着天然的热爱。

她花了多年时间，慢慢改造法国诺曼底海边的乡间居所，将这处白色悬崖和亚麻田之间的花园宅邸，设计成充满野趣的创作乐园。花瓣、种子与草木的天然形态被她凝练为可佩戴的艺术，通过Mira Stella高级珠宝焕发新的生命。

Sophie Bouilhet-Dumas

THE HOST

身兼珠宝设计师、Mira Stella高级珠宝品牌创始人、植物学家、设计师与策展人等多重身份，Sophie Bouilhet-Dumas长期活跃于设计、生活艺术与手工艺领域。作为意大利建筑师和设计大师Gio Ponti的研究者，她曾于2008年在米兰和2018年在巴黎分别策划了两场大型专题展览。

以花园为中心，

Sophie Bouilhet-Dumas的家包含了几栋分散的建筑。

此处小径通往一个被称作小礼堂的独立建筑体。

清晨，在潮汐与鸟鸣中慢慢苏醒。拉开窗帘，映入眼帘的是蓬勃生长的满眼绿色。定睛一看，几天前还含苞的玫瑰已经悄然盛放，鸢尾又抽出了新的花茎，菜园里的朝鲜蓟和卷心菜也长大了不少。这也是女主人Sophie Bouilhet-Dumas一天中最钟爱的时刻。

居所落地窗边的餐厅选用了爱马仕Equis d'Hermes餐桌，

由Rapfael Moneo设计。

白蜡木手工餐椅由意大利基亚瓦里（Chiavari）

的Fratelli Levaggi工坊制作。

窗帘由Décors Barbares定制，

采用法国最后几家纺纱厂之一出品的面料，

以传统桶染工艺印制而成。

桌上瓷器孤品

由华裔建筑师兼陶艺家冯宜谦（Spencer Fung）创作，

购于2025年伦敦Connolly画廊的一次展览。

轻轻走进花园，或是采收几簇马鞭草，平铺在旧木桌上慢慢晾干，日后用来泡一壶花草茶；或是顺手摘下几朵玉兰花瓣，用它将新鲜羊奶酪包裹起来，做成一口大小的小零食，与朋友和家人共享。

通往卧室的楼梯间充满复古格调。

吊灯来自Fortuny，

是夫妇二人结婚时收到的礼物。

墙纸来自William Morris。

右侧墙上挂着Pierre-Alexis Dumas的父亲，

爱马仕第五代继承人Jean-Louis Dumas的幼年肖像，

由其父Robert Dumas以黑色纸张剪制而成。

这座别致的花园宅邸位于法国诺曼底的一个小村庄里，距海边仅约800米。退潮时，白色悬崖之下，辽阔的海滩向英吉利海峡延展，与天际的海霭连绵成一片，在日光和云层流动之间闪烁着缥缈的点点波澜。每到六月，无边的田野亚麻独有的蓝色小花盛放着，仿佛天空倒映在大地之上，如梦似幻。

保留诺曼底特色的餐厅。

正是这种海洋与陆地交汇、旷野与田园相伴的景观，给许多艺术家都带来过灵感。从印象派大师莫奈、雷诺阿到透纳，以及刚刚离世的当代艺术家大卫·霍克尼，都曾在诺曼底的光影之间留下重要作品。

左至右：

墙上描绘着工坊场景的素描作品

出自爱马仕家族的艺术家Philippe Dumas，

古董银器收藏来自Christofle，

马克杯来自爱马仕Natures Marines系列，

台灯为Original BTC的Hector Pleated系列。

3. 室内一角，

古典风格的边桌上陈列着

爱马仕Double d'Hermès玻璃花瓶、

Christofle的古董银器、

Alessi Totem Domestici研磨器等物件。

Sophie和丈夫最初继承这片土地时，眼前只有一片杂草丛生的荒地和几座分散的建筑。在修复建筑的过程中，他们尽可能地保留了典型的诺曼底式建筑风格，包括木质结构、燧石和红砖等当地建筑传统元素。

这处位于法国诺曼底海边的乡间居所花园部分

由英国园艺师兼植物学家Mark Brown参与共同设计规划，

花园秉承自然主义理念，

追求自由的诗意和谐。

在重建花园的过程中，Sophie偏爱英式自然主义花园所推崇的浪漫野趣和自由风格，十五年前特别邀请英国园艺师兼植物学家Mark Brown共同参与整体规划。不同于讲究几何秩序和完美对称的法式花园，Sophie尊重植物原有的生长方式，让四季和时间成为共同设计者。

花园里的每一片区域，都拥有属于自己的植物组合和色彩关系。在丈夫的红砖工作室外，是浓郁的酒红色花境；她自己的工作室旁，则是一片层层递进的浅黄色花海，像晨曦洒落在大地上的光。围绕着小礼堂区域的是玫瑰、木兰、杜鹃和鸢尾；两片草甸种满水仙、鸢尾和观赏草，在风中争相摇曳，像一场不停歇的舞蹈。花园深处，一片由橡树、山毛榉和白桦组成的小树林持续生长。

Sophie Bouilhet-Dumas工作室的阅读区域，

专门用于阅读艺术家传记和相关书籍。

曾在亚洲生活多年的Sophie常常想起多年前第一次造访杭州永福寺庭院时的感受。那种毫不刻意、顺应自然的和谐，让她感到异常熟悉。“虽然相隔万里，一些植物的搭配方式却让我觉得亲切，似乎它们本来就应该生长在一起。”她说。也是从那时起，她更加确信，一个真正动人的花园，应该是一幅不断生长的画布，一个充满生命力的鲜活空间，与周围环境保持着含蓄而微妙的联系。

与露台衔接的室内区域，

墙上的画作均出自Sophie的祖父

——Christofle第五代掌门人Tony Bouilhet之手，

其中包含Sophie的父亲Albert Bouilhet的幼年肖像、自画像。

Sophie的日常，在巴黎与诺曼底之间流动。巴黎的生活节奏紧凑，但每次回到诺曼底，时间便自动放缓。她喜欢在花园里除草、浇水，喜欢观察一朵花从花苞到盛开的整个过程。她对植物的迷恋，带有某种深层的哲学意味。她谈到种子在土壤中沉睡多年后会突然萌发，也谈到花朵在地球历史中突然出现的神奇。

打开移动式露台门，

工作室便与外界自然环境瞬间融为一体。

“数亿年前，地球上曾只有植物，并没有花；而花一出现，就为整个世界带来了色彩与喜悦。为什么会这样？太不可思议了。”她绘声绘色地说道，眼神里闪烁着纯真的喜悦，“这是很难用理性解释的神秘，生命本身就是一个奇迹。”

工作室专门用于素描练习与油画创作的区域。

Sophie以她亲手种植的南瓜为例讲述自己的创作过程：

先画1:1 比例的素描，再画小画，最后画大画，

通过这个过程与自然生命建立链接。

高凳和矮凳均出自芬兰设计师Alvar Aalto。

与Sophie的交谈中逐渐显现出一个清晰的核心：她对生命之美无处不在的感知，是其创造力的来源，而将这种感知转化为具象的创作，则是她自我表达的本能。这种本能，或许离不开她的成长环境。出身于银器世家Christofle，孩提时代的Sophie就对以植物纹样为灵感的银制器物深深着迷，惊叹于绘画和手工银器锻造的魔力。自然形态与精湛工艺的融合，从此深植于她的美学基因之中。

工作室的植物晾晒与保存区域，

植物——或为Sophie的珠宝创作提供新的造型灵感，

或晾干后成为冬日泡制花草茶的原料。

她的工作室里有一张宽大的旧木桌，上面摆着一些看似寻常的物件：几枚海甘蓝的种子、一束晒干的亚麻豆荚、压平的绣球花瓣，还有从诺曼底海岸捡回来的石块。Sophie笑着说：“别人看见的是花，我看见的是珠宝。”就这样，六代家族传承，在诺曼底这座花园宅邸里孕育出一个新的生命：高级珠宝品牌Mira Stella。

上图：珠宝创作的过程。

猫咪雕塑来自Nymphenburg，

马克杯出自爱马仕Natures Marines系列。

下图：Mira Stella海甘蓝种子系列戒指，

用失蜡铸造工艺以18K金锻造而成，配以乌木。

Sophie收集花瓣、叶片、种子和果荚，研究它们的结构、比例和生长姿态，捕捉那些最能展现植物生命力的细节和瞬间。经过筛选与研究，这些自然标本再交由巴黎金匠，以传统失蜡铸造工艺忠实保留自然留下的每一道叶脉与曲线。最终完成的珠宝，不仅是植物的再现，更是将短暂的自然时光以另一种形式加以封存。她相信：“没有任何事物是偶然存在的，每一朵花、每一颗种子、每一片叶子，都蕴含着一种启示、一种力量，或一种蜕变的可能。”

自然是Mira Stella高级珠宝的灵感来源，也是起点。

对Sophie来说，种子、荚果、花瓣和树皮

都拥有极其精妙而准确的结构、比例与永恒的优雅，

她希望通过珠宝将这种美呈现出来。

在这个不断加速、充满焦虑的时代，Sophie 用自己的方法把控心绪的节奏。当她阅读或绘画时，会进入一种类似心流的状态，内心放空，与某种更深层的存在相连，是一种放松。而在设计和制作珠宝时，她觉得才真正是在工作，是主动的、有意识的创作行为。

这种对生命奇迹的持续感知，或许正是她在岁月中保持生动的秘密。合身的衣物，似有若无的妆容，不刻意，不表演，她散发出的气息是轻盈的，充满爱的。或许从她身上你也可以体会到，美的真谛，在于与时间同行。

摄影 | Sylvie Becquet

撰文｜Joyce Du Lassort

编辑｜徐露梅

设计｜卓玛

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