烟火见诗意·红颜见风骨——黄建培仕女画记

读书年代，在历史书和一些课外书上看到艺术相关内容，比如《洛神赋图》《女史箴图》《捣练图》《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》《西子浣纱图》《汉宫春晓图》《十二金钗图》，总是充满好奇。那时候互联网还不像现在这么发达，没法通过检索作品名快速高清浏览画里到底画了什么样的美人、什么样的场景，也没法像现在这样浏览网页看看大家怎样评价这些在历史上留名的古画。我的骨子里偏爱“看美女”。曾几何时，我幻想着自己长大后是不是可以收藏一些仕女画，或挂于家里，或挂于办公室。这个愿望直至我近几年来从事艺术领域工作，终于如愿以偿。特别是这几年，我接触不少仕女画，一些作品真的很让我爱不释手，奈何出自名家，作品也贵，有的时候舍不得花银子，也就当看看了。或许我与她们无缘吧。

《四大美女》 138x34cmx4 中国画 2015

一、邂逅画作，从古画记忆到黄建培仕女画

近期在朋友圈，我注意到广东汕头籍艺术家黄建培先生的两组仕女画作品。一组以四季时节为名，一组以中国四大美女为题，都是四条屏尺寸。两组仕女画里，我发现人物与场景各有特色，但看着看着，我渐渐从中找到了一条贯穿的主线：一套写自然轮回、人间清欢，一套写历史浮沉、家国风骨。四季仕女，代表普通大众向往的安稳、闲适与诗意生活；四大美女，代表大时代里人们的取舍、担当、身命与家国。我自认为这两套作品合在一起，很容易让人发现黄建培先生内心深处有涵养、有深度的思想表达。有个观点说得好，艺术家如果单单只会画作品，只能说他是真的会画，而让艺术家在作品里表达出他自己的想法，这一点会卡住不少人。

认识黄建培先生也有好几年了。他在我的印象里，是一位多科目贯通的综合性艺术家。早年毕业于华师美术学专业，长期从事艺术创作与美术教育工作。艺术创作涉猎广泛，深耕雕塑与壁画领域数十载，近年来在国画领域强势发力，创作了不少写意花鸟、写意人物。他将雕塑的体块体积感、壁画的空间张力融合进了国画的笔墨意趣里，形成了他独有的艺术风格。像这次的两套仕女画四条屏，我们便能从中窥见这些特质。

四条屏是中式国画颇为雅致、较为完整的传统形制，四幅成组、气脉贯通，分开可独立赏味，组合起来可浑然成境。我从画里看到，黄建培先生其实不只是画美人——不只是我们表面上看到的“美女好看”——而是借着仕女载体，写四季天地、写千年历史、写东方人的温柔与坚韧。

《春夏秋冬》 138x34cmx4 中国画 2026

二、四时入画，读懂中国人的自然生活美学

春柳含烟，仕女寻春。画面里的柳丝刚刚抽绿，如烟似雾，女子漫步倚坐在柳岸上，画面有着春日生发之气。夏荷清风，观花品莲。一池碧荷在盛夏里铺展开来，女子临水端坐于采荷小船，低头赏花闻香，那份清雅与从容，仿佛能把人间的燥热一并消解掉。秋菊东篱，闲庭拾芳。几丛菊花开得正好，仕女采摘，不由得让人想起陶渊明“采菊东篱下”的那份悠然自得。冬梅傲雪，凌寒独立。梅枝疏疏朗朗，红梅在寒风中绽放，女子裹着貂裘立于梅旁，眉目之间透着一股清冷坚贞的气息。

黄建培《春》 138x34cm 中国画 2026

黄建培《夏》 138x34cm 中国画 2026

在中国画里，花木比德，艺术家们常常以物喻人、以景写心。柳之柔、荷之清、菊之淡、梅之骨，表面画的是四季花木，实则写的是人格的四种境界。黄建培的这套《春夏秋冬》，可贵之处在于他不刻意说教，只是让笔墨自己说话，让画中的人物神态与花木的气质自然呼应。你看这些仕女的神情，她们是松弛的、自洽的、安然的，没有传统闺怨画里那种顾影自怜的哀愁，反而透着一种当代女子才有的从容与自在。他画的不是简单的几个场景，而是中国人千年不变的生活浪漫与人格向往——四时有序、烟火安然，这是我们这个民族对安稳与诗意最朴素的渴望。

黄建培《秋》 138x34cm 中国画 2026

黄建培《冬》 138x34cm 中国画 2026

三、红颜千古，重新读懂四大美女的命运与风骨

在画中国四大美女时，过往我看到的一些作品里，很多艺术家少不了要表现她们有多美，眉眼画得精致，服饰画得华丽，恨不得把“绝色”两个字写在脸上。但越是这样，就越容易落入俗套——美则美矣，却没有灵魂。反观黄建培先生这组画，有自己的想法，他不刻意去表现她们的美，却很注重体现画里每个人的命运与气质。

黄建培《西施》 138x34cm 中国画 2015

先说西施。黄建培在落款中引用了王维的《西施咏》，“艳色天下重，西施宁久微”，借诗句表达美人命运无常——世人追捧往往依附于境遇，得势时人人争睹，失势时无人问津。画中的西施不是那种娇弱无力的模样，反而带着一种温婉中透着笃定的气质，那是明知前路艰险仍从容赴之的沉静，大千世界，此刻的她，纯净洁白，让人动容。

黄建培《王昭君》 138x34cm 中国画 2015

再看昭君出塞。这幅画最妙的是那群大雁。昭君怀抱琵琶站在骆驼旁，抬头望天，一群大雁正从塞外飞来。中国文化里，雁是信使，也是归乡的象征。可雁能南归，人却只能北上，这一来一去之间，故园乡愁便在那苍茫大漠的烘托下显得格外沉重。“沉鱼落雁”的典故在这里被重新书写——不再是夸容貌，而是写心事、写宿命。雁可归，人难归，六个字便道尽了昭君一生的苍凉。

黄建培《貂蝉》 138x34cm 中国画 2015

貂蝉图则给人一种完全不同的感受。画面里有不少外部的景物烘托，人物的神情反而成为最耐看的焦点。貂蝉的眉眼之间有一种说不清的清冷，那是一个在乱世浮沉中身不由己的女子才会有的眼神——通透，但也孤勇。她知道自己只是棋局中的一枚棋子，却依然选择这条路走到底。

黄建培《杨贵妃》 138x34cm 中国画 2015

杨贵妃这一幅，落款则引用了白居易《长恨歌》里的句子。黄建培没有把杨贵妃画成“回眸一笑百媚生”的宠妃模样，反而画出了一个盛世落幕之际、繁华终将散去的无奈与苍凉。你看画中人的神态，那里面没有骄奢，也没有得意，反而隐隐透着一种对宿命的预感——仿佛她已经知道，所有的荣宠终将被一场动乱画上句号。这种克制，反而是对这个人物深刻的理解。

四、双套作品，藏着中国人最深刻的“两种时间”

如果把两套四条屏放在一起看，你会发现黄建培其实是在用写意水墨表达两种完全不同的时间观。

《春夏秋冬》四条屏 138x34cmx4 中国画 2026

春夏秋冬，是自然的循环时间。岁岁轮回、四时有序，春走了夏来，秋去了冬至，然后又是新的一年。这是一种周而复始的节奏，让人安心，也让人踏实。它代表着普通人所向往的那种安稳、闲适与诗意的生活——日子一天天过，四季一轮轮转，烟火人间，岁月静好。

《四大美女》四条屏 138x34cmx4 中国画 2015

四大美女，则是历史的定格时间。千年一瞬、人事浮沉，西施沉江、昭君出塞、貂蝉殒命、马嵬香消，每一个名字背后都是一个时代的句号。盛衰无常、红颜气短，这是一种一去不返的时间，让人唏嘘，也让人敬畏。它代表着大时代里的取舍、担当、身命与家国——有些路走了就不能回头，有些人别了就是永诀。

一循环，一定格；一出世，一入世。一边是人间温柔烟火，一边是千年家国沧桑。黄建培把这两种时间并置在同一个观看空间里，让我们看到了中国人精神世界的完整图景——我们既向往“采菊东篱下”的安宁，也敬畏“一去紫台连朔漠”的壮烈。两套画之间形成的这种张力，正是这套作品最有涵养、最有深度的艺术特点。

五、笔墨之间，遵循“随类赋彩”的东方古训

黄建培的仕女画深得传统国画的正脉。线条笔墨写意，不艳俗也不浮夸，每一笔都有来路、有讲究。他遵循“随类赋彩”的东方古训，整体调子淡雅清润，看着舒服，久看不腻。他自己本身也是书法行家，所以将书法用笔融入到了人物塑造，那些衣纹线条既有书法的凝练，又不乏笔墨本身的灵动。

但黄建培的价值不止于此，我看到了“出新”。他不机械临摹古画，而是用古老的题材写出属于当下的气质。你看他笔下的人物，神态是放松的、自信的、端庄的，那种精神状态和现代人的审美趣味天然地契合。这份“新”，并非刻意求变，而是源于他数十年间在雕塑与壁画领域积累的体块意识与空间思维——雕塑的立体感、壁画的宏大叙事，都被他不动声色地化入尺幅之间的仕女图中。这让传统的仕女画摆脱了陈旧老气，既适合线下展厅里的专业赏鉴，也适配现代家居与办公空间里的陈设。

如果说2015年创作的《四大美女》是千古红颜、岁月风骨，那么2026年创作的《春夏秋冬》是四时流转、天地温柔。前后十二载，黄建培先生以一纸丹青，收纳了山河四时之美与千年女性之魂。两套写意四条屏，不止是可供赏藏的国画佳作，更是一部可视、可感、可品的东方美学小史。于烟火见诗意，于红颜见风骨——这便是中国水墨最动人的地方。

文/郑梧沐，艺术媒体“八链名人”主编，福建籍文艺评论家

名家简介：

黄建培（2026年6月于南京）

黄建培，生于1950年7月，中国美术家协会会员、中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员、中国壁画学会会员。他毕业于华南师范大学美术学专业，曾在《雕塑》等美术专业期刊发表多篇学术论文。而他的雕塑、壁画专业基础，则是在特殊岁月文化资料匮乏的环境下，靠尽力搜集名家作品资料、借抄得来珍贵高校教材，坚持自学打下的。国画方面，他自十几岁便研习书法作为根基，即便在“文革”时期依旧坚持钻研、登门拜访名家，博采众长。此后，在长期从事雕塑、壁画创作，不少作品落地各地的同时，他持续在国画创作中积淀综合艺术素养，最终自成一家。其作品曾入选第十届全国美展，多次参加国内省部级组织的各级展览，并几次参加国外联展。近年来于广州等地举办多场个人国画展。