AI抢走中国影视人的饭碗

当AI短剧占比突破95%，中国影视行业正在经历一场阵痛。10年广告导演刘帅、中戏科班演员毛宽仁、横店演员宇书田，在感受到寒意后，先后走上了不同的自救之路。对于他们而言，没有了旧饭碗，只能卖力闯出一条新的出路。

近日，汪峰在播客中透露，旗下公司引入AI后，团队人员规模从1100人精简至400人，运营效率却提升了。一个音乐人尚且如此，影视圈可想而知。2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI短剧占比超过95%。在AI短剧的冲击下，毛宽仁、刘帅、宇书田等中国影视人纷纷踏上了自救之路。

01、泡了整30天，只吃到一口汤

2025年4月，毛宽仁泡在武汉片场，拍摄《我能预见成功率》。同一座城市，刘帅看到AI生成画面的质量，隐隐不安。横店那头，宇书田刚卸下恶毒女配的行头，觉得日子越过越好。这一年，是中国短剧的巅峰之年：市场规模突破1000亿元，横店影视城全年累计接待微短剧剧组4016个，同比增长237.5%。

毛宽仁在《我能预见成功率》里饰演被上司出卖、遭古玩拍卖行解雇的落魄职员白武，偶然触发能测算成功率的系统，一路逆袭 。这部“小人物+金手指”的都市奇幻短剧，在腾讯视频独播后，接连拿下猫眼专业版第14周短剧热度榜冠军、第15周有效播放榜TOP 1。

这不仅是一部爆款，更是一次“被看见”。为了这部戏，毛宽仁在武汉泡了整整30天，那是第一次拍戏拍怕了。中央戏剧学院表演系的他，此前在长剧里跑了多年配角。“本子确实多了一些，也有更多人认识了我。”

但红利也只是一口汤。2025年之前，他拍剧的收入扣完分成和税，到手并不多，像行业里大部分人一样需要家里支持，2025年是他第一次“勉强做到自给自足”。

▲图源/受访者

《我能预见成功率》是横屏中剧，每集15分钟，和红果上的竖屏短剧不太一样。2025年7月，因档期冲突错过长剧试戏的毛宽仁决心转战竖屏短剧，心想与其在传统长剧流程里被动等待，不如把精力全部投入到更具爆发力的短剧里，主动迎接新的机会。但行业的时钟，比他转身的速度更快。

最先感知水温变化的是刘帅。他在武汉做了近10年的动画广告导演，主要服务互联网大厂。一条30秒的TVC广告，20人团队拍5～7天，再做2～3周后期。三维动画师、特效师、分镜师、合成师……各司其职。“客户满意度高，回头客多”，他的日子过得很惬意。

2023年秋天，刘帅发现同行在讨论AI生成视频，朋友圈偶尔出现Demo。他点开看过，觉得“还行，但离商用还远”，没太放在心上：团队做了10年，经验和品质摆在那里，AI怎么可能轻易撼动？他不知道的是，距离危机到来，只剩一年多。

在横店，30岁出头的海归硕士宇书田，觉得自己赶上了好时候。她是那种“什么都能演”的中腰部演员：年轻人的妈妈、恶毒女配等。一年多拍了近40部微短剧，超过一半是主要角色，每天穿梭在不同的片场，一天片酬从500元涨至两三千元。

令宇书田印象深刻的，是一部“萌宝+丧尸+灾难+古装”的短剧，“一会儿旱灾，一会儿涝灾，一会儿蝗虫，一会儿丧尸病毒”。那时候，她觉得，只要肯干，就不愁没戏拍。

三人真正感受到AI的冲击，相隔了一年多。

02、潮水来了，他们被“拍”到了

2024年12月，刘帅看到同行用可灵1.6模型做的一条MV。“画质非常好，在手机上看觉得非常不错。”那一刻他意识到：AI不再是玩具，而是生产力。但AI的速度，比他想象的更快。

很快，一家大厂的广告找上门，预算压得很低，周期只有20天。按传统方式，光是三维建模和渲染就要15天，根本做不完。甲方在电话里说：“试试AI吧，别的团队已经跑通了。”他犹豫了一周，最后还是接了。“心里是抗拒的。”他说，“但你不做，别人就做了，客户不会等你。”

结果出乎意料。30天的活20天干完，20人缩成五六人。交付那天，甲方很满意，他自己却盯着成片看了很久。说不上哪不对，就是少了点什么。以前卖“工时”，现在卖“创意”。但创意怎么定价？没人知道。那次，他以为AI只是偶尔救急。但进入到2025年，他发现事情没那么简单。

团队的活儿在变少。不是没有项目，而是项目变小、变急、预算变低。以前一个TVC能做一个月，现在甲方恨不得三天出片。老客户开始直接问：“你们有AI部门吗？没有的话我们找别家了。”

▲图源/受访者

刘帅开始认真审视团队的人员结构，三维动画师、特效师、分镜师……工作量在肉眼可见地减少，取而代之的是AI设计师、提示词工程师。“以前你需要懂Maya、AE、灯光材质，现在你需要懂‘怎么写提示词’。这是两种完全不同的技能。”

2025年年初，刘帅有过一次挣扎，他让团队用传统方式做了一版提案，想证明AI做不出手工质感。结果客户选了AI版，不是因为更好，是够了且便宜。那次之后，他不再抗拒。他算了一笔账：传统方式下，制作成本往往高达几十万元，用AI后同样的项目只需几万元就能完成。不过，他坦言，这种成本落差不具有普遍性。

就在刘帅被AI浪潮狠狠冲击时，身在短剧圈的毛宽仁还没有感受到寒意。毕竟，2024年虽然被称为“AI微短剧元年”，但整体仍是小众技术试验。2025年上半年才加速渗透，下半年才是转折点，ChatGPT、Sora、即梦、Seedance2.0……视频大模型集中落地，平台将50%～60%的投资押注AI短剧。

一位不愿具名的短视频平台内容策略人士告诉《财经天下》，平台算的是另一笔账：一部AI短剧的制作成本仅为真人短剧的十分之一，产能却高出数倍。

截至2026年2月末，在播AI剧/漫剧存量达12.78万部（含2024年上线并持续在播剧目），是2025年全年总量的2倍。到此时，已经将全部精力放到竖屏短剧的毛宽仁，也意识到了不对劲。

本子在减少。“2月份之前和之后差距蛮大。之前本子多一些，价格也能叫上去。2月份之后，本子递减，价格慢慢回到以前。”到3、4月，他和周围的朋友交流发现，“工作变难，机会变少，很多项目被叫停了”。

毛宽仁不是被一下打到谷底的。他是被一层一层的浪，推回原点的。“身边很多朋友好几个月没接到本子。我现在还能每个月进一两次组，已经很知足了。”

但更猛烈的浪还在后面。到4月，宇书田经历了“最抵触AI的时刻”。“所有人都在观望，本来定好开机日期全取消了……一群人傻乎乎地往AI里冲，我就特别抵触。”她甚至在朋友圈吐槽：“让AI演小品？给我尬到了。”

到了5月，她发现自己刷到的AI短剧剧情比真人短剧好看。“我有从头到尾看完的AI短剧，但是我没有从头到尾看完的真人短剧。”这句话，是她从抵触转向接纳的核心拐点。2026年7月，她接了一部“真人+AI”的戏。剧中有很多需要小孩的场景，就用AI生成。她觉得“也没什么大不了”。“这个行业没有人能慢条斯理地拒绝，时代的推背感，比你的原则来得快。”

03、造船自救：捏自己的新饭碗

当AI短剧占比超过95%，一个问题浮出水面：谁会被淘汰，谁会留下？

宇书田观察到了一个残酷的现实：横店大量20岁到30岁的年轻演员，“不漂亮不难看，演技不好不坏”，是最先被替代的一批人。她认为自己的“幸存”秘诀是复合型能力。她不只是演员，还自导自演自己写剧本。

从演员的视角切换到导演的视角，刘帅给出更具体的答案。他团队里消失的岗位包括三维动画师、特效师、分镜师。“分镜用AI直接跑，虽然不是更好，但更快。”新增的岗位是AI设计师、提示词工程师。他还提到一个行业内部的“抽卡率”秘密：做精品广告，一个镜头要抽卡上百次直到完美；市面上很多粗制滥造的AI短剧，一个镜头抽3次甚至1次就用了，穿帮随处可见。

毛宽仁想得更深：AI不是均匀冲击所有人。它是一把大浪淘沙的筛子。“对演技好的人来说，利大于弊。反之，弊大于利。AI需要你拿出真本事，去和它竞争。”

“中戏传统的表演训练抵不过一段提示词？目前对于这句话我不认同，但以后不好说。”他看了即梦AI 2.5的演示：同一机位、同一人物，AI精准生成不同情绪。你要它痛苦它就痛苦，要它开心它就开心。但毛宽仁也指出了AI的上限：“它很难在一个开心的表情里，同时传达出好几种不同的情绪。”

他举了两个例子：一个是《树先生》里王宝强抽烟的镜头，“一个人站在那，眼神看向远方，一个笑里包含了非常多的情绪”；一个是《七宗罪》结尾的哭戏，“那是多层复杂情绪，AI的极限就是数据库里文本的所有内容”。

刘帅则从另一个维度印证了这个判断。“没有审美，提示词写得再好也没用，画面依然很丑。”在他看来，岗位名称变了，但人还是同一拨人。“AI设计师不是凭空冒出来的，是从以前的设计师转型的。”

这场洗牌的真相是：AI不是“替代人”，而是在重新定义人的价值。当基础执行可以被机器完成，人就只剩下两样东西：不可替代的创造力，和驾驭AI的认知能力。

面对AI，三个人选了三条不同的路。毛宽仁的选择是：更看重创作班底和角色的张力。他说，遇到好剧本和专业的合作伙伴，愿意为了角色本身在片酬或排位上做出让步，“哪怕演男二和配角也行。这关系着我5年或10年之后，是否还能在行业里立足。”他能接受短剧里用AI，甚至可以参与到提示词的创作里。他认为方桃子这类虚拟偶像“必然存在”，但线下互动、人格魅力、粉丝经济“目前还很难代替”。

▲图源/受访者

刘帅的思路是“向上走，做精品”。他不走低价走量的路线，“以前20个人做的事，现在5个人做。但这5个人，必须是审美最好的。”他招人的标准变了：不再看你会不会Maya，而是看“你有没有审美、会不会提问”。“我需要的不是技术工人，是能和我一起‘对话’AI的人。”

宇书田则是“自己当老板，做闭环”。她成立了小型工作室，和朋友口述一出戏，录下来扔给AI整理格式，让AI给自己写剧本。“AI会发挥一些更好的排序出来”。她用AI做分镜、做特效。去年8月，她想做一个“化作一缕粉烟”的粒子特效，她老公曾手搓AE搓了半天，但现在“一键就飞走了”。

三条路，没有对错。刘帅向上走，守住品质高地；毛宽仁向下沉，拥抱每一种可能；宇书田自己造船，成为闭环。唯一错误的是站在原地等救援。他们三个人，从未见过面，却在做同一件事：造自己的新饭碗。但新饭碗造到什么程度，边界在哪里，每个人心里都有一杆秤。

04、法律没跟上，但生意已开始

毛宽仁的“开放”是有底线的。当《财经天下》问他是否接受“AI肖像授权”时，他说，“核心是我能否参与其中，去把控方向。如果用我的脸去做三无产品的广告，我不同意，但如果我能参与角色塑造，那我是开心的。”

这指向了2026年短剧行业最敏感的灰色地带。《桃花潭记》的“融脸”争议引爆网络：男主五官被指撞脸多位明星。法律界指出，AI生成脸若能让公众联想到特定个人，可能构成肖像侵权，但“联想到”的标准是什么、谁来举证，全是空白。

方桃子25.8万元的报价，撕开了另一个口子：AI数字人不属于《中华人民共和国广告法》规定的“广告代言人”。若虚拟偶像宣称“亲测好用”，则涉嫌虚假宣传，责任由广告主和运营公司承担。更具体地说，方桃子接的美瞳广告，属于第三类医疗器械，广告法明确规定禁止代言人推荐。

澎湃新闻和检察日报均指出，“AI演员没有产品体验能力”，这是法律上的硬伤。很快，8月6日，这条视频从抖音主页消失 。但主导下架的不是监管铁拳，而是品牌方面对舆情的自救。有媒体报道称，现行法规尚无专门针对AI虚拟人代言的相关条款。

更荒诞的是市场的“卖脸”模式：商家以100～1500元不等的价格收购演员永久肖像权，用于搭建数字人素材库。横店曾经日薪600元的特约演员，如今在“卖脸”和“接戏”之间挣扎。但这桩生意比外界想象的更复杂。同样是“卖脸”，天差地别：王祖贤、吴启华们做定向授权，严格限定用途；横漂演员却被100元买断，连职业生涯一并锁死。更可怕的是灰色盗脸链：无需本人知情，直接从社交平台抓取几张生活照，就能完成AI建模，生成一段以假乱真的视频。

▲图源/受访者

一边是方桃子报价25.8万元，一边是真人演员100元卖脸：同一个夏天，同一个行业，冰火两重天。

宇书田的态度很干脆：“我的脸我自己留着用。我是一个有制作能力的人，你也偷不走我的脑子。”但她知道，很多同行正在被“偷脸”。她甚至提到一个风险：“提醒我身边人多注意，说万一有人盗了我的脸，去打视频跟他们借钱。”

6月24日，国家广电总局发布《微短剧发展管理办法（征求意见稿）》；25日，网络视听司出台关于AI微短剧分类分层标准的管理提示，专门针对AI微短剧设立三级审核规则。监管开闸了，但落到具体的肖像权属、虚拟偶像代言责任、平台保底机制，仍有待完善。

这意味着，法律还没跟上，道德还在争论，但生意已经开始了。毛宽仁、宇书田、刘帅都没等到规则落地的那一天，但也没停在原地。

没有人能告诉你5年后这个行业会长什么样。但有一点是确定的：旧饭碗碎掉之时，新饭碗不会自动长出来。它需要你自己用手去捏。那些“筛不掉”的人，不是运气好的人，而是手里有真本事、眼里有方向的人。当AI的潮水涌来，你凭什么是那个“筛不掉的”人？

（文 | 易浠，图片来源 | 视觉中国，本内容转载自财经天下WEEKLY）