《空枪》：香港商业片已经不需要香港导演来拍了？

没想到我的嘴还开过光，去年聊《水饺皇后》的时候，我就说这种港片让韩延来拍也差不多，结果韩延真的拍了一部香港题材的电影。

《空枪》讲的是一代贼王的故事，根据主创自己的描述，万梓强融合了现实中好几个贼王原型，属于是拼好贼了，当然主要参考的还是张子强，机场劫钞，绑架富二代，运送炸药过关等案件都出自张子强。

而整部影片的观感，也是拼好片。万梓强的成长轨迹，类似《疤面煞星》的阿尔·帕西诺，都是从小地方跑到大城市，然后混了黑道，逐渐功高盖主，自立门户。

朱一龙的表演方式又拼了华金·菲尼克斯版的小丑，最明显的就是身上绑着炸弹跳舞那段，像极了华金经典的楼梯狂舞，还有万梓强满脸血站上桌子，煽动黑帮一起对付陈辉延，也很像小丑跳上汽车，接受哥谭市民朝拜的瞬间。

万梓强操作“项目”的方式，又拼了希斯·莱杰版的小丑，总是带着一股疯劲儿，把自己的人性浓度降到最低，就可以开始玩弄人性，犯罪计划的每一步都比正派想得更早。

亓宏刚自然就是蝙蝠侠了，影片专门让万梓强去拉拢亓宏刚，试图模仿正反派二合一的路线，就像蝙蝠侠与小丑本是一体两面。

但亓宏刚这个人物没能立起来，无法构成双雄模式，更重要的是影片没有刻画他的阴暗面，这就无法与万梓强形成较深的关联。

他从头到尾都是嫉恶如仇的样子，没有多少起伏。另外蝙蝠侠是义警，有太多灰色的空间可以操作，而亓宏刚是正式警察，他身上的限制实在太多。

片尾彩蛋是多年前万梓强和亓宏刚的初遇，又很像《树大招风》的一个变种，既然要拍贼王，而且是拼好贼，那么主创大概率是会看《树大招风》的。

毕竟这部电影同时拍了三大贼王，他们想联手干一票大的，结果没干成，影片最后就是一个闪回，原来很久之前他们三个人就在一个酒楼里碰见过，只是他们都没有留下深刻印象。

《空枪》中万梓强和亓宏刚在游戏厅相遇，他们都很爱打游戏，都有各自擅长的英雄，而这是他们最后一次出现在游戏厅里，往后他们一个当了警察，一个成了大盗，不过主创想要的宿命感并未越过这个结局，渗透进影片的每个角落。

如果要加强宿命感，应该让两个人物有更多交叉之处，让他们想跟对方互换，精神世界不断纠缠在一起，亓宏刚有好几次都在假设自己是万梓强的话，会怎么做，勉强算是往贼那边靠。

但也仅仅是在完成自己的本职工作，他对万梓强的奢靡生活一直都十分反感，立场坚定，万梓强一直在亓宏刚面前证明自己的选择是对的，可他对亓宏刚的活法其实没有太多想法，看不出他有多想交换。

除了交换，还有一种方法可以增强他们的羁绊，就是面对同一个敌人的不同看法，比如陈辉延，万梓强因为曾经被他瞧不起，一直对他怀恨在心，也很厌恶他的虚伪。

假如亓宏刚是香港警察，而陈辉延又刚好有犯罪嫌疑，那么他就可以调查这个人，期间跟万梓强纠缠在一起，两人目的一致，但理念不同，陈辉延就成为他们play的一环，这也是一种玩法。

总之由于亓宏刚刻画得太单薄，导致片尾那场看似有宿命感的相遇，显得有点装，主创可能只是在看过的作品中调取一部分关于宿命的感觉，觉得这个很酷，然后就很简单粗暴地放进去。

既然片名叫《空枪》，而不是《双枪》，何不专心讲万梓强一个人的宿命，这样还能精简一点，时长不用去到160分钟，中间还有明显的割裂感。

“空枪”这个主题源于万梓强信命，他拿荣哥的枪对着自己连打五下，都没打死自己，从此深信自己是天选之子，核心驱动力就是那个年代的“香港梦”，因为这里不但贸易自由，还“发财自由”。

回归前英国对这里的管控相对没那么严，于是形成黑白勾结，鱼龙混杂的局势，正好给了万梓强这种底层人一条另类的上升渠道。

他深信厄运都是描边大师，永远打不中他这个天选之子，后面才发现，原来一开始自己所信仰的天选，其实是人为的。这种完全颠覆认知的危机感也很诺兰。

影片的高潮就是97年烟花汇演那天，万梓强绑着一身特制“烟花”，统一了黑帮，不过烟花转瞬即逝，万梓强的运气也随着时局的改变逐渐走到尽头，空枪的时代已经结束。

之所以有空枪出现，是因为荣哥习惯少放一颗子弹，这也是在隐喻一种时代特色，像荣哥这样的执法人员，并没有秉持绝对正义，而是保留了一片灰色地带，为自己谋取更大的利益。

万梓强说有陈辉延这样的人，才会有他这样的人，这里还有一个前提，有荣哥这样的人，才会有陈辉延这样的人。荣哥死于回归当天，从此再无空枪，万梓强不久后就迎来了命运的子弹。

这样的主题在之前的港片里也有出现过，不过《空枪》相对而言，本土意识没那么强，同样拍回归庆典的烟花，陈果的《去年烟花特别多》就完全是另一种气质。

韩延拍的实际上是一种内地观众预期中的港片，是移植品种，不是从这片土地里长出来的。

但这并不是问题，从选角就可以看出，这是主打内地市场的电影，所谓的原汁原味一点都不重要，甚至韩延比香港导演更懂内地商业片观众的口味，这是他的优势。

反过来，这个题材也能为他的创作提供一些便利，首先当然就是港片黄金时代的情怀牌，可以增加商业卖点，另外把故事背景放在回归前的香港，尺度也可以变大一点，释放出一定的创作空间。

这种模式走得通的话，估计会有更多尝试者，以后在商业片层面，港片这个概念或许会越来越淡，想看根植于本土的作品，主要就靠独立电影，其实就跟贾樟柯早期的电影一样，昨日汾阳，便是明日香港。