《荒漠和它的种子》入选探照灯好书7月十大翻译小说好书

近日，探照灯好书7月十大翻译小说好书公布，长篇小说《荒漠和它的种子》入选，该书作者为阿根廷作家豪尔赫·巴伦·比萨，由牛田禾翻译，作家出版社出版。

《荒漠和它的种子》

[阿根廷] 豪尔赫·巴伦·比萨 著

牛田禾 译

作家出版社

《荒漠和它的种子》取材于作者真实的家庭悲剧，在拉美文坛被奉为一部震撼心灵的“邪典杰作”。

小说始于一场毁灭性的家庭暴行。马里奥的母亲艾丽西亚十六岁时就嫁给了他的父亲阿隆。在一次商定离婚协议的会面中，阿隆朝艾丽西亚泼了硫酸，毁了她的容貌。在马里奥陪母亲去医院急救的路上，阿隆举枪自杀。

从艾丽西亚受伤起，马里奥就一直悉心照料着母亲的一切，但是他的生活也已经在崩溃的边缘，他在米兰城里游荡、买醉、沉迷于性爱；他憎恨暴力的父亲，却又对他怀有些许崇拜；他会给母亲耐心地读故事，却也会找尽一切空闲去灌醉自己。他眼中的祖国已经土崩瓦解，可是他不得不面对同这片土地的深深羁绊。面对深重的苦难和行将堕落的命运，马里奥能否在荒漠般的生活中找到出路？

附：探照灯好书7月十大翻译小说好书

以下内容转自探照灯好书公众号，原标题《探照灯好书7月十大翻译小说好书》

翻译 | 长篇小说

《奥威尔的缅甸岁月》

[美]保罗·索鲁 著

陈超 译

上海译文出版社

2026年6月

内容简介：本书是美国当代旅行文学泰斗保罗·索鲁创作的重磅长篇历史小说，作者用文学想象的解剖刀，去层层剥离并还原“乔治·奥威尔”这位伟大先知在正式诞生前，那段最羞耻、最痛苦的青年蜕变史。

乔治·奥威尔是写出《一九八四》《动物农庄》的“圣徒”，但保罗·索鲁在这部小说里，把奥威尔重新还原成了一个肉体凡胎的肉身——刚从英国顶尖名校伊顿公学毕业，因家境窘迫未能读大学，被迫远赴万里之外的英属缅甸，穿上皇家警察的制服，敏感且自卑。他想要赢得英国殖民体制的认可，内心却鄙视同僚的平庸与粗暴；他渴望阅读与独处，却不得不夜夜在白人俱乐部的陈年笑话和宿醉中度日；他试图扮演掌控一切的“白人老爷”，却无法克制内心的欲望、羞耻与强烈的自我厌弃。

1920年代的缅甸是一片拥有气味、黏腻温度、蚊虫飞舞、声响和巨大敌意的空间。正是丛林里那头被射杀的暴怒大象、绞刑架下囚犯闪躲水洼的脚步，一刀刀雕刻出了奥威尔后来的思想底色——奥威尔沉默、内敛、书生气极重，他的敏感注定了他无法成为英印帝国殖民体制中一名合格的冷血打手。他被英国同僚排斥，也无法真正融入缅甸本地社群。正是在这种极端的孤独和极热的煎熬中，他亲眼见证了殖民主义作为一种极权机器，是如何在日常的傲慢、行政的压迫中运作的。他开始理解，“当白人变成暴君时，他摧毁的是自己的自由”。奥威尔一生对权力、极权和等级制度的充满警惕，其源头和病灶全部埋在这段缅甸岁月里。

本书回答了文学史上一个谜题：一个体制内的英国青年，是如何在经历了羞耻、背叛、恶劣的气候与精神危机后，逐渐听见了内心的另一个声音，最终亲手杀死了绅士“布莱尔”（奥威尔的原名），让先知“奥威尔”从废墟中站立起来。

翻译 | 小说集

《麦卡勒斯作品集》（全四卷）

[美]卡森·麦卡勒斯 著

文泽尔译

浙江文艺出版社

2026年6月

内容简介：卡森·麦卡勒斯（1917－1967）不只是“写孤独的南方女作家”，她的生命和创作是一场性别模糊、精神分裂、病痛折磨与病态恋爱交织的悲剧。

自称“生为男人”麦卡勒斯的一生都在反抗传统的女性性别角色。她从小拒绝穿裙子，留短发，常年穿着男士衬衫、西装和马裤。她童年时曾公开宣称自己“生为男人”。她的小说具有极强的流变性别色彩。她与丈夫李维·麦卡勒斯的关系，是文学史上最惊心动魄的病态虐恋。李维同样有文学野心，但麦卡勒斯23岁凭借《心是孤独的猎手》一夜成名，极大地刺伤了李维的自尊心。李维开始酗酒，甚至尝试抄袭妻子的作品，两人陷入了疯狂的互相折磨。1941年，夫妻二人同时爱上了同一个男人——美国年轻作曲家戴维·戴蒙德，形成了诡异的三角恋。这段经历直接激发她写出了《伤心咖啡馆之歌》中那种“恋爱者与被恋爱者互不相容”的荒诞爱情观。他们于1941年离婚，1945年复婚。最终在1953年，精神崩溃的李维在巴黎企图说服麦卡勒斯和他一起自杀，麦卡勒斯恐惧地逃走，不久后李维在旅馆旅馆服毒自杀身亡。

麦卡勒斯的小说充满对畸形人、残疾人的同情，是因为她自己的肉体就是一座牢笼。她15岁时患上风湿热，却被医生误诊，导致未能得到及时治疗。这引发了一连串急剧毁灭性的脑中风，她在20多岁时就首次中风，29岁时左半身已彻底瘫痪。病床上的创作：生命的后半段，她伴随着乳腺癌、长期瘫痪和严重的酒精依赖。在生命的最后十几年里，她几乎无法动弹，只能用仅剩的、严重变形的右手手指，在打字机上一字一字地“敲”出她最后的作品。她于50岁时因再度中风去世。

麦卡勒斯一生都在用文字反刍南方的潮湿与痛苦，正如文学评论家所说，她不是在“写”孤独，她自己就是孤独本身生出的血肉。

本套书包含了麦卡勒斯的4部经典作品。

《心是孤独的猎手》是麦卡勒斯的处女作兼成名作，入选现代文库“20世纪百佳英文小说”。讲述了一个聋哑人成为小镇上各色孤独之人的倾听者，而他自己的孤独却无处消解的故事。

《伤心咖啡馆之歌》是麦卡勒斯经典中短篇小说集。同名中篇讲述了爱密利亚小姐、畸形人李蒙与前夫马文之间诡异荒诞的三角爱情，极具文学张力。

《婚礼的成员》探讨成长阵痛，描写了一个12岁少女在面对哥哥婚礼时那种渴望归属又无处安放的精神危机。

《抵押出去的心》是麦卡勒斯辞世后，她的妹妹玛格丽塔·G·史密斯整理编撰并于1971年出版的未结集遗作总集。它不是一部单一的长篇小说，而是包含了麦卡勒斯从19岁早期到晚期创作的短篇小说、随笔、散文、诗歌以及文学评论的珍贵文集。

麦卡勒斯认为孤独是人类的基本处境，无论如何沟通都无法完全消除。在她的故事里，恋爱者与被恋爱者往往处于不同的世界，爱很少能得到同等的回应。这些小说的主角多为畸形人、聋哑人、叛逆少女等社会边缘群体，以此折射出人类精神的残缺。

翻译 | 长篇小说

《中性》

[美]杰弗里·尤金尼德斯 著

主万 叶尊 译

上海译文出版社

2026年4月

内容简介：本书是美国当代文学巨匠杰弗里·尤金尼德斯于2002年出版的史诗级长篇小说，被公认为21世纪全美最伟大的长篇小说之一。

小说的第一人称叙事者兼主角叫卡尔·斯特凡尼德斯，全书的一半篇幅没有写他自己，而是追溯了一个携带在“5号染色体”上的隐性突变基因，是如何跨越半个世纪最终降临到他身上的——卡尔的祖父母斯蒂芬诺斯和德斯蒂蒙娜是生活在小亚细亚的一对希腊裔亲兄妹，面对土耳其军队火烧士麦那的屠杀，两人在逃难的轮船上隐瞒了兄妹身份，伪装成陌生人恋爱并结婚。那颗带有隐性基因的种子，在罪恶与战火中悄然埋下。祖父母落脚美国底特律，进入福特汽车工厂，成功跨入中产阶级。但近亲基因再次交织，父母其实是堂兄妹。两代人的近亲通婚，让原本概率极低的5-阿尔法还原酶缺乏症（导致双性畸形）在卡尔身上彻底爆发。

1960年出生时，卡尔被医生和父母误认为是个女孩，他穿裙子、留长发，以女孩的身份度过了童年，甚至暗恋上了学校里的女同学。14岁时，他的身体开始发育出男性的特征。在一场意外的车祸后，他的医学秘密被彻底揭开。名医塞克斯博士试图通过外科手术切除他的男性特征，将他强制“矫正”。卡尔深夜逃跑，他剪掉长发，换上男装，从此以男性身份生活。

小说用身体暗喻着底特律整座城市的解体，它将个人与家族的命运，与美国黑人运动、工业文明的兴衰完全绑定。小说详细描写了亨福特流水线工厂的非人化规训，而底特律这座城市也因过度依赖单一汽车工业，逐渐变得畸形。1967年，底特律爆发了美国历史上最惨烈的黑人暴动，卡尔家族赖以生存的酒吧被大火烧毁。在故事的尾声，41岁的卡尔成为了一名驻柏林的美国外交官，此时他已与身体达成高贵、平静的和解。

小说完成了一次对现代人身份认同的终极探讨，它将本属于边缘酷儿群体的性别议题，用最正统、最厚重的十九世纪现实主义家族史诗框架包装出来。卡尔在历史的洪流和基因的诅咒中艰难前行，他的一生回答了那个所有现代人都必须面对的困境——当我们无法选择自己的血缘、无法决定自己的出身和身体时，我们究竟该如何在不确定的命运高墙下，拼死活出属于自己的自由与尊严。

翻译 | 短篇小说集

《责任始于幻梦》

[美]德尔莫尔·施瓦茨 著

凌越 梁嘉莹 译

人民文学出版社·99读书人

2026年5月

内容简介：书名引自爱尔兰大诗人叶芝的诗题，是一代纽约犹太知识分子精神幻灭的时代断代史，更是一次关于人类“自由意志”与“宿命囚笼”的哲学审判。

书中《责任始于幻梦》用一种超越时代的后现代“元电影”手法，展现了一场撕心裂肺的精神博弈。1935年，21岁的男主角在梦中走进了一家破旧的电影院。银幕上放映的不是好莱坞大片，而是他父母在1909年定情、约会并走向结婚的全过程。主角坐在黑暗中，作为“未来的后代”，他拥有上帝视角——他深知这场婚姻未来将是一场彻底的灾难、充斥着无休止的折磨和两败俱伤。当他看着银幕上年轻、虚荣、笨拙的父亲向母亲求婚时，他终于无法忍受，在电影院里歇斯底里地站起来，对着银幕大喊：“不要这么做！你们不懂自己在干什么！这不会有好结果的！影院领座员迅速冲过来，将他强行驱逐，男孩随即从梦中醒来，发现正是自己21岁的生日。

在《世界是一场婚礼》中，他描写了一群自诩为艺术家、作家的年轻知识分子。他们自命不凡、整日酗酒、在狭小的公寓里高谈阔论哲学，实际上却毫无生存能力，不得不极度自私地压榨、寄生在勤劳工作的父母身上。

集子里的多篇故事精准描摹了20世纪初期大萧条背景下，第一、二代犹太移民的集体迷茫。

在《新年前夜》与《毕业典礼致辞》等篇章中，施瓦茨展现了他独特的文学风格——融合了极度的神经质、意识流叙事，以及极高密度的理智思辨。他的角色往往在社交场合的欢声笑语中，大脑飞速进行着关于存在主义、历史虚无和自我厌弃的繁复推演。这种将“疯狂的内心”用“极其凝练、讲究的语言”包装出来的反差，构成了其作品最复杂的文学魅力。

本书向整个20世纪现代人抛出了一个巨大的疑问：如果过去无法篡改，未来注定幻灭，我们究竟该如何自处？作者用近乎残酷的哲学理性，逼迫每一个读者和书中的主角一起，在清晨醒来的那一刻，直面那个不完美的家庭、充满瑕疵的社会，以及残破的自我。

翻译 | 长篇小说

《红唇》

[阿根廷]曼努埃尔·普伊格 著

李毓琦 译

广西师范大学出版社·野望

2026年4月

内容简介：本书是导演王家卫执导电影《阿飞正传》的灵感源头，深刻影响了村上春树与大卫·福斯特·华莱士。作品是一场极其高级的文学实验、一部情欲罪案调查，以及对拉美中产阶级伪善面具的无情剥离。

普伊格曾赴罗马学习电影编导，他将电影剪辑手法完美融进了小说。全书几乎没有传统意义上的小说叙述者。普伊格隐藏了自己，全书由书信、日记、讣告、剪报、匿名信、警方档案、甚至塔罗牌占卜记录和抽签结果拼贴而成。读者就像一个窥探者或探长，面对的是一堆散落的纸片。你需要通过内利达写给胡安母亲的私密信件、警察的笔录，去拼凑和还原当年发生在这座阿根廷小镇上的多角恋、背叛与致命凶案。

小说一开篇，男主角——英俊风流、混迹情场的浪子胡安·卡洛斯就已经因为肺结核去世了。他的死是一个线头，拽出了围绕着他的三个女人的命运绞杀。

博尔赫斯曾讽刺《红唇》是“一部以口红命名的小说”，但这正是普伊格的伟大之处——他通过消解精英文学的高傲，实现了更复杂的后现代性。小说的十六章对应着十六期连载，每一章都以一首阿根廷老探戈舞曲（如勒佩拉的歌词）作为题记。小说中的人物极度沉迷于当时流行的广播剧、好莱坞电影和廉价言情小说。普伊格用极其复杂的笔法揭示，这些底层和中产阶级人物，其实都在用通俗文化包装自己平庸且残酷的现实。他们以为自己活在凄美的探戈歌词里，实际上却深陷于金钱、算计与道德伪善的泥潭。

《红唇》用最花哨、通俗、甚至低俗的视觉外壳，包裹着一个极度冰冷、坚硬的社会现实。它不仅是一场关于情欲的侦破，更是一面镜子，照出了20世纪30-40年代阿根廷小镇阶级固化下，小人物们为了跨越阶级而不择手段、最终却被命运悉数摧毁的虚无之歌。

翻译 | 长篇小说

《荒漠和它的种子》

[阿根廷]豪尔赫·巴伦·比萨 著

牛田禾 译

作家出版社

2026年7月

内容简介：这是豪尔赫·巴伦·比萨唯一的长篇小说，取材于作者真实的家庭悲剧，在拉美文坛被奉为一部震撼心灵的“邪典杰作”。

小说始于一场毁灭性的家庭暴行。在签署离婚协议时，父亲将强硫酸泼向了母亲的面容。叙事者马里奥（以作者自身为原型）试图擦拭母亲脸上的酸液，连自己的手指也被灼伤。全书大篇幅记录了马里奥陪伴母亲辗转布宜诺斯艾利斯和米兰各大医院、试图通过无数次痛苦的整形手术重建面容的绝望过程。小说用肉体的溃烂，隐喻着阿根廷国家的溃败。作家精妙地将母亲被毁容的肉体痛苦，与20世纪中后期阿根廷动荡、撕裂且“如遭酸蚀般损害”的公共政治现实牢牢编织在一起。

这部小说之外现实甚至比虚构更残酷。1964年，作者的父亲（富有激进的政客兼作家劳尔·巴伦·比萨）对母亲（历史学家克洛蒂尔德）实施了硫酸毁容袭击。袭击发生数小时后，父亲开枪自杀。母亲在经历多年无法复原的折磨后最终自杀。2001年，在小说自费出版三年后，豪尔赫·巴伦·比萨跳楼自杀，为这个家庭的悲剧画上绝望的句号。

小说以一种冷峻、客观且不带自怜的克制笔触直面极端残酷的创伤，并夹杂着内敛的黑色幽默。

翻译 | 长篇小说

《山风知道我孤独》

[西班牙]维克多·卡塔拉 著

郭旭 译

人民文学出版社·99读书人

2026年5月

内容简介：本书被公认为现代加泰罗尼亚语文学中最重要的经典巨制之一，地位堪比胡安·鲁尔福的《佩德罗·巴拉莫》与波伏瓦的《独白》。是20世纪初女性主义文学在荒野中发出的一声独立破晓。

1898年，本书作者卡泰丽娜凭借一首描写“弑母”的颠覆性单幅戏剧诗《极品之罪》在地方文学比赛中夺冠。当评委和公众发现这首充满血腥、暴烈和反叛精神的诗作竟出自富家小姐之手，保守的加泰罗尼亚文坛爆发了巨大的非议。为创作自由，卡泰丽娜改用男性化的“维克多·卡塔拉”为笔名。

小说聚焦于女主人公米拉在比利牛斯山脉深处的精神蜕变。农家少女米拉错嫁给懦弱、懒惰、冷漠的马蒂亚斯，婚后随丈夫迁居到荒凉的比利牛斯山深处，任古隐修院的守院人。深山景致让米拉震撼，但自然的残酷与人性的荒凉将她包围。在打扫、种菜、缝补中，米拉被无尽的流言与冷漠蚕食，但它没有走向庸俗的沉沦，而是通过两个极端的外部力量完成了自我的精神拼贴。老牧羊人盖雅成了米拉的精神慰藉，在盖雅引导下，米拉学会聆听时而轻柔、时而猛烈的山风，并将自己的孤独外化为山野的韧劲，在痛苦中积攒起了精神力量。然而，老牧羊人在一场突如其来的悲剧中死去，山中恶棍又对米拉施加了毁灭性的加害。在一次劳作中，米拉在隐修院的角落里发现了一面落满灰尘的旧镜子。当她擦去尘埃，认真凝视镜中那个因病痛、孤独和折磨而变得憔悴却依然坚毅的自己时，她内心的某些机制被彻底激活了。她突然意识到，自己之所以孤独，是因为她一直在试图从冷漠的丈夫、旁人的目光中寻找认同。在故事的结尾，米拉离开丈夫，独自一人走下山梯，去拥抱充满了未知与不确定性、但完全属于自己的独立人生。

在书中，米拉的救赎来自于山风的凛冽、高山的粗粝，以及她在黑暗中与孤独达成的和解。人的孤独从来无处躲藏，直到你学会与它共存，才能在废墟之上，寻回那个最清醒、最自由的自己。

翻译 | 中短篇小说集

《往昔岁月的喧嚣》

[阿尔巴尼亚] 德里特洛·阿果里 著

郑恩波 陈逢华 译

重庆出版社·华章同人

2026年7月

内容简介：本书是阿尔巴尼亚国宝级文学巨匠、新文学奠基人德里特洛·阿果里的中短篇小说杰作集，作家在严苛的环境下，用一种极为隐蔽的讽刺、冷峻的道德审视和深沉的诗意，撕开了宏大历史叙事背后的个体痛楚。

小说集收录了《永别了，我的头儿》《惩处》《沉默的荣耀》等31篇跨越20世纪60至80年代的经典作品。阿果里没有流于非黑即白的英雄赞歌，而是聚焦于历史巨变中普通人的道德困境与命运抉择。以阿尔巴尼亚民族解放战争为背景的故事中，他敢于直面战争的残酷代价。角色们不是完美的钢铁战士，他们会恐惧、会动摇，甚至背负着“误杀同志”的终身精神枷锁。而山民、教师、矿工、小职员……这些人在高亢的“岁月喧嚣”中，往往要面对指令与传统血亲、个人良知之间的剧烈撕裂。阿果里以极具同情心的冷峻笔触，写出了个体在被时代洪流裹挟时的无力与挣扎。

在《永别了，我的头儿》中，作者针对在当时的巴尔干半岛官僚主义盛行，解构了特权阶层的空洞、伪善与教条。他用充满烟火气的阿尔巴尼亚民间幽默，让那些高高在上的“头儿”在庸碌的日常生活中现出原形，完成了对教条体制的文学“软抵抗”。

阿果里的文字更具泥土的质感与诗意。阿果里首先是一位伟大的诗人。在描写饱经风霜的守林人或孤独的乡间教师时，他将巴尔干半岛特有的粗粝自然景观——潮湿的橡树林、泥泞的山路、冬夜的篝火——转化为人物内心外化的精神图景，使现实主义小说呈现出极其高贵的诗意魔幻感。

本书写的是过去岁月的政治与战争，落脚点却是永恒的人性、宽恕与爱。它是一面镜子，映照出20世纪冷战阴影下，阿尔巴尼亚民族在封闭、狂热与孤独中艰难前行的精神演变史。

翻译 | 图像小说

《品味与阶层：

漫画解读布尔迪厄的区分理论》

[法]蒂菲娜·里维埃尔 著绘

马雅 译

广东人民出版社·万有引力

2026年6月

内容简介：皮埃尔·布尔迪厄的原著《区分》极为厚重，充满统计图表和抽象概念，常让人望而生畏。而这本漫画做到了零门槛的现代诠释。

故事设定在21世纪的一间法国高中课堂。社会学代课老师柯特克试图让一群被流行文化、智能手机包围的叛逆青少年，去理解半个世纪前布尔迪厄提出的“区分”理论。随着课堂的推进，出身于不同社会阶层的学生、家长、亲友逐一登场。漫画用他们日常的穿搭配饰、饮食习惯、度假偏好，肉眼可见地拆解了生活中的“隐形鄙视链”。

漫画用极具幽默感和戏剧性的画面，生动解释了布尔迪厄的几个核心社会学概念：品味不是自由选择，而是“阶层密码”，我们总以为自己喜欢火锅还是日料、流行乐还是古典乐，纯粹是个人的“天然偏好”。漫画通过角色戳破了这个幻觉：你的品味，是你的社会地位和教育背景共同在身体里刻下的烙印。

漫画展示了“暴发户”即使购买了昂贵的物品，也可能因为缺乏由家庭和教育长期熏陶出来的“文化资本”，而在上流社会的审美游戏里露怯、格格不入。惯习的无形操纵阶层文化不仅在脑子里，更在日常行为中。漫画通过人物的坐姿、谈吐、甚至在高级餐厅点菜时的反应，具象化了“惯习”是如何作为一种“社会无意识”，在潜移默化中对人和阶层进行划分的。

它像一把锋利的手术刀，剖开了现代社会各种“中产阶级美学”“高雅品味”背后的底层逻辑，帮我们看清社会如何利用审美偏好来维持阶级秩序。叙事堪比电影《浪潮》，让读者在看各阶层人物互掐和反思的同时，秒懂社会学神作。正如该书译者马雅所说，读完这本书，你可能会在某一次点菜、购物或与人交谈时，忽然心头一紧，意识到自己正处于布尔迪厄所说的“区分”游戏中。

翻译 | 长篇小说

《我们镇上的傻子，曾经是我》

[爱尔兰]安妮·沃尔什·唐纳利 著

亚可 译

上海文艺出版社·单读

2026年6月

内容简介：这是一部采用“解碎意识流”写就的创伤诊断书，它用极具诗性又极度不稳定的“疯癫语言”，扒开了欧洲当代乡镇社群对异类的慢性精神霸凌，并重新定义了何为“局外人”的尊严。

小说以男主角马特的第一人称混乱独白展开。马特的讲述充满了孩子般的诡异联想、突如其来的尖叫、记忆的断层与时空的错乱。唐纳利借此向读者展示了“傻子”的大脑内部世界——“我的脑子已经混沌得像湖底的泥床……我想阻止渡鸦脚爪的动作”。被剥离的“正常人”的“曾经是我”，是全书最残忍、最核心的悬疑线索。马特并非生来就是傻子，他的疯癫是一场历时三十年的“社会性活埋”。马特童年失去了亲密无间的双胞胎兄弟，这构成了他生命底色的第一层剥离。成年后，一场惨烈的骑马意外导致他身体与大脑严重残疾，彻底摧毁了他作为一个“正常人”独立生活的可能。在不断失去亲人、爱人、健康与社会功能后，被命运和周遭环境生生推入的废墟状态。

小说将背景设定在爱尔兰梅奥郡的一个封闭小镇卡斯尔巴，马特终日在泥泞的街头游荡，疯狂地寻找寒鸦留下的爪印，他坚信那是“魔鬼的脚”，并反复向路人讲述着同一个没有人听得懂的故事。小镇上，“所有人都认识他，却没人真正知道他经历过什么”。人们出于猎奇或习惯，议论他、嘲笑他，用粗暴的标签将他的痛苦完全格式化。

尽管在人类社会中失语，但马特在自然界中找到了极其高贵的回应。他能听懂寒鸦的对话，他的身体与爱尔兰那潮湿的草地、泥泞的湖床融为一体。在生命最后时刻，他躺在草地上，双臂如十字架上的耶稣般展开。这种带有宗教殉道色彩的仪式感，完成了对小镇庸俗道德的终极审判——这个被小镇唾弃、误解的“局外人”，反而是整座小镇上最纯洁、最接近生命本源的灵魂。

作家安妮·沃尔什·唐纳利在这部处女作中，展现了极其惊艳的诗性语言控制力。她极其诚实地记叙了一个人如何从“我们”变成“异类”，又如何在成为异类后，用仅存的、碎裂的智识去对抗整个世界的误解。它是当代爱尔兰文学对现代人边缘处境的一次极其温柔、却也极其冷峻的文学重击。

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《荒漠和它的种子》

[阿根廷] 豪尔赫·巴伦·比萨 著

牛田禾 译

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