Sound of Harvest 2026：从敦煌出发，走过千年与万里

来源：环球网

如果一场音乐会也有自己的地图，今秋的 Sound of Harvest 2026，或许是一条从敦煌出发，沿着丝绸之路延伸，最终抵达当代世界的音乐旅程。

9月12日和13日，由北美华人音乐家协会呈现的第三届 Sound of Harvest，将分别登上 Rutgers University Nicholas Music Center 与 Montclair State University Memorial Auditorium 的舞台，与北美观众共度金秋，迎接中秋。

今年的音乐会以“跨文化对话”为主线。琵琶、二胡、古筝与钢琴、小提琴、大提琴、低音提琴相遇；欧洲古老的鲁特琴、日本太鼓与篠笛、来自西非加纳的鼓乐，也将在同一个舞台发出各自的声音。

而这张音乐地图的第一站，是敦煌。

第一条线索：从敦煌古谱重新出发

一份沉睡千年的古谱，到了今天，还能发出怎样的声音？

作曲家王璐以敦煌莫高窟保存的古代琵琶谱为灵感创作的《Riffs and Flow》，今年春天曾在哈佛大学艺术馆演出。项目中特别使用了由 Harvard CAMLab 委托著名琵琶制作师曹卫东，依据唐代形制复刻的螺钿五弦琵琶。

古谱在这里并不是一件等待被“还原”的文物，而是成为今天音乐家重新出发的线索。琵琶、二胡、古筝与钢琴在彼此聆听、即兴与回应中，让千年前留下的音乐痕迹重新进入当代舞台。

第二条线索：中国声音，不止一种

从敦煌继续向前，音乐会将进入中国音乐不同面貌之间的另一组对话。

克利夫兰管弦乐团第一副首席舒展将带来谭盾小提琴与钢琴奏鸣曲《英雄》第四乐章《悲情沙漠》，以及李自立创作于1973年的《丰收渔歌》。

《悲情沙漠》苍凉而富有戏剧张力，《丰收渔歌》则明朗舒展，带着鲜明的中国民族音乐色彩。从大漠的苍茫到丰收水乡的喜悦，同一把小提琴，让人听见两种很不一样的“中国声音”。

今年节目中最年轻的创作者 Tiffany Qianxun Zhao，则带来另一种属于新一代的表达。她的原创室内乐《Blooming Streets》从自己的中文名字“芊寻”以及“众里寻他千百度”的诗意出发，将古典诗词与成长于中西两种文化之间的感受写进音乐。

第三条线索：沿着丝绸之路继续向西

今年舞台上还将出现一件现代音乐会上并不常见的乐器——鲁特琴。

Montclair State University 音乐家 Jason Priset 将带来早期鲁特琴音乐。鲁特琴曾广泛流行于欧洲，而它与亚洲古老弹拨乐器之间，也让人想起乐器随着商旅、民族迁徙与文化交流不断远行的历史。

当琵琶、古筝这些东方弹拨之声与鲁特琴出现在同一场音乐会中，几件乐器各自保留自己的音色与语言，不必刻意强调“融合”，彼此的不同反而更值得听。

上半场最后，音乐将来到作曲家马久越的《胡旋舞》。

“胡旋舞”本身，就是丝绸之路文化交流留下的一枚鲜活印记。快速旋转的舞姿、来自不同地域的音乐与服饰，早在一千多年前便已经出现在中国的城市与宫廷。

人随着道路迁徙，乐器随着商旅移动，旋律被新的耳朵听见，又在新的土地上发生改变。

于是，从敦煌古谱出发，经过今天的青年创作、中国小提琴的不同面貌以及来自欧洲的古老弹拨乐器，上半场最终抵达《胡旋舞》——也抵达丝绸之路真正象征的那个词：

相遇。

而下半场，这场“相遇”将真正走向今天的世界。

如果说上半场沿着时间回望丝绸之路，下半场则首先由节奏打开。

日裔美国音乐家 Kaoru Watanabe（渡边薰）是日本著名太鼓团体 Kodo 首位美国籍演奏成员，并曾担任艺术总监，长期与 Silkroad Ensemble 合作。近年来，他创立跨文化艺术项目 Bloodlines Interwoven。这一次，他将以太鼓与篠笛加入 Sound of Harvest，也将与不同文化背景的音乐家共同呈现自己的室内乐作品。

紧接着，日本鼓乐的震动将把观众带往另一个节奏世界。

来自加纳的 Kwaku Kwaakye “Martin” Obeng 是 master drummer、作曲家、舞者与教育者，长期在布朗大学教授加纳鼓乐与世界音乐。

与其笼统地称之为“非洲鼓”，不如称之为加纳鼓乐传统。不同的鼓、铃与摇响乐器彼此交错，音乐又常常与舞蹈、歌唱和群体参与同时发生。

这一晚，Martin 也不只打算让观众坐着“听”。他将带着大家一起感受、回应节奏，甚至跟着音乐一起跳起来。

一位来自日本，一位来自加纳。相隔万里，却都让人发现：当节奏真正响起来，身体往往比语言更早理解彼此。

随后，人声加入，熟悉的旋律也将以新的面貌出现。

钢琴家、作曲家及编曲家 Vince di Mura 将为 Sound of Harvest 带来全新编配的《Cinema Paradiso》（《天堂电影院》），由女中音 Lina Zha（査丽娜）演唱；随后，她还将带来经典拉丁歌曲《Bésame Mucho》。

意大利电影音乐、拉丁旋律，与中国民族乐器、西方弦乐、钢琴和人声放在一起，同样的旋律换了一组乐器和音乐家来演奏，听起来也会很不一样。

而当音乐会走向终章，这条跨越世界的声音，又回到了中国古典诗词中的“花”与“月”。

作曲家熊俊杰的《花前月下的热情》（Passion of the Living）以琵琶担任主奏，将颗粒分明的弹拨、富有张力的扫弦，与鲜明热烈的拉丁节奏结合。

“花前月下”听来浪漫，却并不只有爱情的意味。北宋词人张先曾写：

“花前月下暂相逢……花不尽，月无穷。两心同。”

在这首作品里，古典诗词中的花与月进入更加热烈、自由的当代节奏。欢乐与悲伤、兴奋与沉静交织在一起，最终仍指向人对于美好生活的热忱与期待。

从敦煌古谱到丝绸之路，从日本太鼓、加纳鼓乐，到意大利电影旋律与拉丁节奏——这一晚，音乐走过千年与万里，最终又回到中秋将近的“花前月下”。

Sound of Harvest 2026

September 12, 7 PM

Rutgers University · Nicholas Music Center

September 13, 3 PM

Montclair State University · Memorial Auditorium

Presented by Chinese Musicians Association of North America

北美华人音乐家协会

chinesemusiciansna.org