27岁音乐人哈拉木吉：在古建筑现场呼麦

9月4日，河北定州开元寺，屹立千年的北宋巨塔与清代考院，将迎来五位年轻音乐人，以少数民族音乐的和鸣，拉开2026古建音乐季序幕。

这几天，27岁的呼麦音乐人哈拉木吉带着他的马头琴，在开元寺空旷的场地彩排试音。去年，作为2025年古建音乐季青年共建人，他在河北保定的淮军公所戏楼奉上一场独特演出，雄浑苍凉的呼麦唱腔在百年戏楼的天然声场里共鸣，让台下的观众仿佛置身辽阔草原。

“呼麦是古老的音乐，当它出现在古建现场，就像是回到源头。我们带着传统乐器，回到淳朴简单的场地，就像穿越到另一个次元。”接受第一财经专访时，哈拉木吉说，这些年他参加综艺，去往不同的音乐节和livehouse现场，现代化舞台配置的舞美与设备可谓专业先进，但相比之下，都难以获得古建筑现场带给他的沉浸感。

六年前，还在读大学的蒙古族少年哈拉木吉带着马头琴登上综艺节目《明日之子》，初舞台，一头长发、面容清秀的他用马头琴与呼麦改编《权御天下》，成了节目里辨识度极高的选手，被观众称为“把草原风吹进演播厅的人”。最终，他作为午睡留声机乐团核心成员，拿下节目全国亚军。

六年后的现在，他不再是那个急于被看见的男孩，而是一个想扎根在民族音乐里、试图在喧嚣中守护自我能量的音乐人。

古建里的“另一个次元”

古建音乐季的开幕演出上，哈拉木吉将和他的00后音乐人朋友——纳西族音乐人杨郝、青年唢呐演奏家闫永强、彝族青年音乐人曲比乌力、蒙古族音乐人扎木查干，带着马头琴、竹笛、唢呐，唱着彝族歌谣和呼麦，在千年宋塔下玩出新生代音乐人的态度。

这五位20多岁的音乐人，在今年夏天参加了一档民族音乐综艺《天籁与少年》。他们带着各自的乐器，走进甘南草原、尕海湖、甘加秘境等地，以天地为舞台，完成民族音乐的青春化表达。

长达三个月的漫长旅程是一趟高强度的测试。他们辗转七个城市，既有露天路演、极限编曲，也有多首作品共创，体力和精神消耗颇大。哈拉木吉在节目里极限创作，临夏录制出现编曲漏洞，留给现场调整只有五分钟，他现场修改编曲救场，也经常熬夜打磨改编曲目。

节目从3月录制到7月，对自我要求极高的哈拉木吉来说是200%的精力消耗。户外暴晒、赶路转场、连夜编曲，呼麦本就对嗓音消耗大，他还要承接团队编曲工作，长时间的赶路、密集排练与演出，是对音乐人体能和创作经验的双重考验。

《天籁与少年》收官，他也收获了一帮好友。于是，古建音乐季的开幕式舞台，便成了节目之外的情感与音乐延续。

《Intro》以空灵辽远的氛围声场拉开帷幕，《山歌好比春江水》用现代手法解构与再造经典民乐。曲比乌力以大凉山深沉古朴的彝族非遗吟唱《尼木都则》与《不想在这个冬天离去》，哈拉木吉与扎木查干以马头琴、呼麦与长调交织演绎《成吉思汗赞》《洁白的云》。在《Eki Attar 良驹》与《Kongure》中，闫永强的唢呐极具先锋张力，杨郝的打击乐则是细腻而磅礴，古老的游牧民谣释放震撼人心的力量。

用后摇递进呼麦的情绪

哈拉木吉出生在一个传统家庭，父亲是蒙古银匠。童年记忆里，父亲的银匠锤声、草原上的马儿羊群叫声，是最早接触到的声音，也让他潜移默化地爱上了马头琴和呼麦这两门蒙古族传统音乐技艺。

他曾认为，自己的音乐之路应该沿着传统音乐走下去。“以前一直这么做，但后来发现，蒙古族音乐人类似的风格太多了。我后面还有很多后浪，很多师弟师妹也在做传统的蒙古族音乐。那我也做传统的话，意义不太大。”

2025年8月，哈拉木吉发行首张EP《Tumbleweed（风滚草）》。这张专辑以“草原流浪汉”风滚草为意象，记录他从内蒙古草原到北京的音乐迁徙轨迹。呼麦和马头琴是他身上的故土印记，也是音乐的核心。开篇《Intro》颇有后摇的风格，2分钟纯器乐没有明确旋律，靠层层递进的声场营造出辽阔空旷的听觉空间。这种用器乐讲故事的创作思路，来自他热爱的后摇。

“后摇能把情绪更深地传递给听众。我想把民族音乐的情绪融进后摇，一遍遍渲染，这个劲儿很大。”他喜欢日本后摇乐队MONO，被那些没有歌词、仅靠旋律递进就营造出广阔想象空间的作品所打动。

他受过很多音乐风格的熏陶，这种跨界并非一蹴而就，回忆起初试时的笨拙，“可能第一次试，就是一团浆糊，不知道怎么弄”。后来他明白，风格只是一种载体。“更重要的是我要表达什么，跟乐队其他人相互明白对方要做什么。用载体去呈现，这需要你跟伙伴志同道合，在音乐里找到感受。”

他创作的过程有时顺利，有时充满纠结，“创作完十首歌，我会录成mp3来听，哪个最舒服、最真诚，就选哪个”。他不依赖第一时间的感受，而是反复听，让音乐有发酵的时间，他习惯用这种近乎手工的方式打磨作品，像父亲打制银器一样，用时间、耐心和手中材料创作自己的作品。

哈拉木吉的第二张专辑原计划四五月录制，今年8月发行。但突如其来的一系列事务打断了他的计划。《天籁与少年》录了三个月，刚结束又进行了一个月封闭排练。

他心里记挂着第二张专辑，希望沉淀下来，好好做一张既实验又“仙儿”的专辑。“我不太在乎别人给我的定义，最重要是自己的感受。第一张不太落地，大家听不懂蒙语。第二张专辑可能会往回走，还是要服务大众，把传统的音乐放进去。”

向往简单生活

哈拉木吉的身体里似乎有一颗老灵魂。他不听当下最流行的音乐，而是迷恋上世纪六七十年代的音乐，比如迈克尔·杰克逊的早期作品。他喜欢法国电子音乐双人组合蠢朋克、喜欢坂本龙一，这种审美取向像一根隐线，贯穿了他对音乐、对技术、对生活方式的思考。

“我还是向往模拟时代和机械时代的质感。”他说。

他从小接触马头琴、呼麦这类物理发声的传统乐器音色，而模拟信号的声音以连续的物理波形，自带细微底噪、机械传动的自然震颤，虽不完美，却有温暖真实的质感。机械时代的音乐创作，每一个音色的录制、每一次乐器的演奏则依赖真实的物理操作，没有数字插件一键生成的便捷。

他曾看过一部纪录片，早年的专辑制作用剪磁带拼贴来创作，每一刀都带着创作者的主观判断，剪错一次整段素材就直接报废，没有数字时代的撤销键，不可逆的操作背后，是对作品的极致投入和负责。拼贴出来的专辑里，会留下磁带摩擦的细微毛边、剪辑点的微小缝隙，有手工痕迹，也有生命温度。

在AI时代，音乐创作人面临的最大挑战，就是被算法取代。他曾经听到AI创作的呼麦，普通人听不出区别，但他一下就能辨别出来。

“人的真情很重要，AI是会被识破的，它没有任何温度，经不起推敲。”有时他会想，AI的到来会导致很多人不会生活，但无论如何，人还是需要真实，还是需要生活，“即便有算力和科技，我们的生活还是需要打火机”。

2020年《明日之子》的曝光，给哈拉木吉带来前所未有的关注，回想起来，他觉得“那像是一场梦”。一开始，他想拼，想让大家看到。但现在，他希望被认识的方式是：“以作品，以演出，以概念来认识我。”

他为《哪吒2之魔童闹海》配音，用呼麦完成天元鼎出场时压抑紧张的气氛，很多人事后才知道，原来那不是电脑做的特效，而是来自哈拉木吉。

过去半年，他的日程极为紧凑，除了录综艺，还有各种排练、为电影录音、给舞剧编曲，几乎没有时间停下来。结束古建音乐季之后，他想回到北京，整理刚搬完的家，过简单生活。早睡早起，做饭、看电影、看书、听音乐、四处逛逛，“怎么舒服怎么来”。

“我不想往外跑，想感受一些慢的事情。这个夏天已经200%了。”他想“提炼自己，变得更干净，接触生活和自然”。这种向内收敛的姿态并非逃避，而是一种主动的筛选，把能量留给真正重要的事，体会那些能让他感到淳朴、简单的瞬间，创作更接近内心的音乐。

（演出方供图）