东方“天鹅”飞抵爱琴海，中国原创杂技剧《天鹅》希腊首演惊艳萨洛尼基

9月3日晚，中国原创杂技剧《天鹅》在萨洛尼基音乐厅完成希腊首演。作为中希国际戏剧节重点项目，《天鹅》将中国杂技的惊险、力量与极致控制，与西方经典《天鹅湖》的浪漫意象和芭蕾美学相融合，为现场逾1400名观众呈现了一场跨越语言与文化边界的舞台盛宴。

从目不暇接的美轮美奂的舞台场景，到一次次令人屏息的高难度动作，观众席多次响起热烈掌声。当女主角以单足足尖立于男演员肩头，“肩上芭蕾”的经典画面在舞台中央徐徐展开时，现场观众情不自禁地发出一阵阵惊叹。演出结束后，演员们三次返场，众多观众起立鼓掌，热情的掌声长达四分多钟，向来自中国的艺术家们表达由衷赞赏。首演获得圆满成功，并得到萨洛尼基观众的高度评价。

一位萨洛尼基观众在演出后表示：“这是不可思议的表演，这是我第一次看这样的表演，希望你们可以再次来到这里”

另一位有芭蕾、舞蹈、体操或戏剧专业背景的观众评价道：“这是高水平杂技技巧和芭蕾舞的完美结合，音乐、灯光、舞台布景都是完美的，故事更令我感动，让我想起自己学习芭蕾舞时的种种，真的很有共鸣”

当中国杂技遇见《天鹅湖》

《天鹅》由广州市杂技艺术剧院创作演出。作品并不是对经典芭蕾舞剧《天鹅湖》的简单改编，而是一部以中国杂技演员成长经历为创作灵感的现实题材原创杂技剧。

故事围绕年轻杂技演员“羽梦”展开。她从小梦想成为舞台上的“天鹅”，却必须经历艰苦训练、搭档磨合、伤病、失败与自我怀疑。在现实与梦境交错的舞台空间中，她一次次跌倒，又一次次重新站起，最终与搭档共同创造出独具特色的“肩上芭蕾”。

作品以中国杂技人的真实奋斗为内核，以《天鹅湖》的经典意象和西方古典音乐为审美框架，将一个关于训练与成长的中国故事，转化为一首献给所有追梦者的舞台诗篇。

《天鹅》的跨文化表达并不是中国元素与西方符号的简单拼接，而是建立在不同舞台艺术语言之间的深层融合之上。一方面，是中国杂技所代表的力量、平衡、精确、冒险与身体控制；另一方面，是芭蕾艺术所强调的足尖、线条、延展、轻盈与优雅。

当两种艺术语言在同一个舞台上相遇，《天鹅》不仅展现了中国杂技不断创新发展的当代面貌，也成为东西方文化交流互鉴的一个典范之作。

在近乎不可能的支点上起舞

全剧最具代表性的舞台画面，是被誉为“肩上芭蕾”的高难度表演。

女演员以单足足尖立于男演员肩头，在近乎掌心大小的支点上完成延伸、转身、停顿和平衡。芭蕾的轻盈柔美与杂技的高难度控制在这一刻融为一体，使看似惊险的动作呈现出天鹅般的从容与优雅。

这一表演不仅是身体能力的奇迹，也成为演员之间相互信任的象征。只有两位演员在力量、呼吸、重心与心理上形成高度默契，看似不可能完成的动作，才可能最终转化为舞台上的诗意瞬间。

除“肩上芭蕾”外，演出还融合空竹、滚环、草帽、蹬人以及多种力量和平衡类杂技表演。

这些高难度动作并非彼此孤立的技巧展示，而是被编织进人物训练、竞争、失败、合作与成长的戏剧情节中。观众看到的不只是演员“能够完成什么”，更能够感受到他们为什么坚持、如何面对恐惧，以及如何在一次次跌倒之后重新站起来。

光影之间，现实与梦境彼此交错

《天鹅》通过多层纱幕、投影、灯光与舞台机械，构建出具有纵深感和流动感的视觉空间。

演员穿行于纱幕与光影之间，现实中的训练场、人物内心的恐惧与挣扎，以及波光粼粼的梦幻世界不断交错。舞台影像有时如同湖面的水波，有时又如同记忆与梦想的碎片，与演员的身体运动共同构成一幅不断变化的舞台画卷。

杂技、芭蕾、戏剧、音乐、服装与视觉艺术在作品中彼此交融，使《天鹅》不仅拥有令人屏息的高难度动作，也具有细腻而完整的情感表达。

观众首先因杂技演员的身体能力而震撼，继而被人物经历的失败、信任、坚持与重生所打动。技术不再只是演出的终点，而成为讲述人物命运、传递情感和表达价值的方式。

美学是世界通用的语言

《天鹅》不依赖台词，而是通过肢体、音乐、光影和舞台空间完成叙事。

即使不了解中国杂技的发展历史，观众仍然能够理解主人公面对失败时的恐惧、搭档之间的信任，以及一个人在遭遇挫折后重新选择出发的勇气。

梦想与失落、伤痛与重生、孤独与信任，并不只属于某一个国家或某一种文化。当萨洛尼基的观众们在同一个动作中屏住呼吸，在同一段音乐中受到感动，并在演出结束时共同鼓掌，一场真正深入的跨文化交流便已经发生。

广州杂技团艺术总监、《天鹅》故事原型吴正丹表示：“《天鹅》这部作品之所以能打动中国观众，也能打动外国观众，我觉得根本原因在于它讲述的是一个真实的故事。它讲述的是每一个杂技演员都真切经历的点点滴滴。因为有这样真实的故事蓝本，它就更容易引发观众的共鸣，无论你在哪个方面曾经付出过艰辛的努力，你都会在这部作品中感同身受。“

中希国际戏剧节创始人、《天鹅》希腊巡演主办方代表王婉萍表示：“我们始终相信，美学是世界通用的语言。它能够跨越国界、语言、族群与文化背景，让生活经历完全不同的人，在同一段音乐、同一个身体动作和同一个舞台意象中产生共鸣。”

“《天鹅》展示的不只是中国杂技的高度，更是在与希腊观众分享关于梦想、挫折、信任与坚持等等全人类相通的经验。”

作为“2026广州文化周”的重点项目，此次希腊演出也是国家艺术基金2025年度传播交流推广（国际）资助项目之一。通过《天鹅》在希腊的演出与推广，中国原创舞台艺术得以在欧洲文化语境中与当地观众直接相遇，以当代表演艺术的方式推动不同文明之间的理解与交流。《天鹅》向希腊观众展示了广州杂技艺术的创新发展，以及广州作为中国重要文化城市所具有的开放、包容与国际化特征。

从中国广州飞向希腊舞台

自创排以来，《天鹅》已先后登上多个重要国际舞台，并凭借杂技、芭蕾与戏剧叙事的创新融合，获得国际观众的高度关注与赞誉。

如今，这只“天鹅”飞抵希腊，在欧洲戏剧文化的发源地，以一种无需翻译的艺术语言，再次讲述关于梦想、坚持、信任与重生的故事。

2026年9月3日至14日，《天鹅》将持续在希腊首都雅典和第二大城市萨洛尼基上演，为两地观众带来中国杂技与西方经典美学交相辉映的极致舞台体验。

感兴趣的读者可通过下方链接了解演出及购票信息。

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/swan-acrobatic-dance-drama/

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