一字“中”里藏千年哲思——王永深度解码“中原画风”的中正风骨与时代新韵

9月5日，在“老家河南·时代丹青——‘中原画风’中华文明传承创新全国巡展·广东东莞站”的座谈会上，气氛热烈而深沉。来自中原大地、如今深耕岭南艺坛的著名画家王永，用一番饱含深情的发言，为在场观众和艺术家们打开了一扇真正读懂“中原画风”的窗户。

王永

身为广东省文联二级巡视员、广东省美协原专职副主席的王永，不仅是一位在画坛深耕数十载的创作者，更是这场跨越南北文化交流的见证者与推动者。面对这一缕从黄河之畔吹来的艺术劲风，王永的解读没有停留在技法层面，而是直抵文化根脉，为岭南观众递上了一把开启中原艺术宝库的“钥匙”。

开幕式现场

岭南美术馆

十年磨砺：从首倡到燎原的“中原画风”

要理解王永先生的感悟，首先要读懂“中原画风”这面旗帜是如何在时代的浪潮中树立并飘扬的。这不仅仅是一个艺术概念的提出，更是一场跨越二十余年的文化接力。

时光回溯到上世纪90年代末，河南美术界在沉寂多年后急需一次精神的突围。1998年，时任河南省美协副主席和河南省国画家协会主席的马国强先生，会同河南的一批老画家，在一次专题研讨会上，共同提出了打造“中原画风”的战略构想。作为河南美术的“举旗者”，马国强敏锐地意识到，河南拥有深厚的文化底蕴，但缺乏一个响亮的、具有时代特征的地域美术标识。他将“中原画风”的核心精神凝练为八个字：“传统、生活、创新、中正”。这不仅是对中原美术创作方向的学术厘定，更是向全国发出的文化宣言。自2006年始，在马国强的带领下，河南画家正式开始了中原画风的打造之旅，开始走出书斋，深入太行山麓、黄河岸边，用笔墨记录时代，初步形成了以本土画家为主体，老中青三代衔接紧密的以打造中原画风为战略目标的创作劲旅。

如果说马国强先生是前10年“中原画风”的奠基人与领航者，那么近年来，在中国美协副主席、河南省文联副主席、省美协主席刘杰的接棒下，这股风潮则完成了从“地域崛起”到“全国燎原”后10年的壮阔跨越。

自2016年起，刘杰主席全面启动了“中原画风”全国巡展工程。这是一场苦行僧般的文化长征，旨在让河南美术真正“走出去”。从北京的政治文化中心到新疆的边陲重镇，从白山黑水的东北大地到温婉秀丽的江南水乡，巡展的足迹一步一个脚印。截至目前，“中原画风”已先后走进全国31个省（自治区、直辖市），所到之处，无不引发当地美术界的强烈反响。刘杰主席带领下的河南省美协，不仅是在办展，更是在讲述黄河故事、河南故事和中国故事。如今，“中原画风”已不仅仅是一个地域性的绘画概念，它已然成为展示河南形象的一张亮丽名片，一个享誉全国的美术品牌。

刘杰主席因病去世后，身为河南省美协副主席、秘书长的陈文利，继续高举“中原画风”的大旗，立足中华文明传承创新，让中原画风走向一个新阶段。

正是在这样宏大的历史背景与时代语境下，“中原画风”来到了制造业名城东莞，也引发了王永先生对于这一画风精神内核的深度共鸣。

展览现场

解码“中正”：一声“中”里的哲学与风骨

在座谈会上，王永深情回顾了这一路走来的历程。他对“中原画风”所秉持的“传统、生活、创新、中正”四大创作主张印象深刻，尤其对“中正”二字情有独钟，并给出了极具生活气息又充满哲学意味的解读。

王永动情地指出，“中正”不仅代表着正直、大气的艺术风骨，更与河南人挂在嘴边、走遍全国都通用的那句“中”有着千丝万缕的联系。在河南，“中”不仅仅是一个表示肯定的副词，它更是一种涵盖了赞许、信任、包容与豁达的生活态度。这个字，既是中原大地对事物的最高褒奖，也蕴含着儒家“不偏之谓中”、道家“守中致和”的哲学智慧。

“有了这四个点，中原画风更清晰、更有操作性。”王永认为，“中正”体现在画作上，就是一种不激不厉、风规自远的格调。它不追求怪诞离奇，不陷入“傻大黑粗”的误区，而是坚守中锋用笔的骨力，追求构图的平正与气象的浑成。他呼吁大家，只有先真正读懂了中原画风背后的精神内核——即那份源自黄土的厚重与源自历史的从容，再去欣赏这批跨越千里而来的作品，才能真正走进它们，感受到那份从黄河之畔吹来的雄浑与温暖。

展览现场

南北相融：一位中原游子的艺术回望

王永的解读之所以如此透彻，源于他独特的生命体验。作为1960年生于河南开封的艺术家，他的艺术生命从一开始就浸润在深厚的中原文化之中。这片土地孕育了仰韶彩陶的神秘、殷商青铜的狞厉、宋代院体的精微，也为他注入了先天“雄浑正大、质朴深沉”的美学基因。

然而，王永的艺术之路并未局限于北方。他在而立之年深造于中央美术学院，随后移居南方，长期担任广东省美术家协会专职副主席，为岭南美术的发展默默奉献。这种“生于中原、成于岭南”的经历，让他拥有了独特的双重视角。

他曾坦言：“我偏爱厚重大气，因为我出生在北方；我痴迷秀美灵动，因为我一直行走在岭南。”在他的笔下，既有北方山川的苍劲与雄浑，又融入了南方山水的温润与清雅。这种南北兼融的艺术实践，恰恰是“中原画风”在当代“创新”与“中正”主张下的生动缩影。他用自己的画笔证明，“中原画风”并非固步自封的守旧，而是在坚守传统根基之上的开放与包容。

展览现场

读懂画风，一次对艺术初心的回归

王永在座谈会上的发言，不仅是对“中原画风”的学术梳理，更是一次对艺术初心的回归。他强调，艺术创作不仅是笔墨的挥洒，更是情感的流露。故乡的感情是“在骨子里”的，自然流露的情感才是打动人的根本条件。

当“中原画风”在东莞这座岭南名城落地，正如王永所见证的那样，黄河的雄浑与珠江的灵动在展厅内交汇。通过他的解读，我们看到的不再仅仅是画布上的太行、黄河与黄土，更是一个个鲜活的中原儿女，以及他们在新时代奋发进取的精神风貌。

这场座谈会，因王永的深情讲述而显得格外厚重。他用亲身经历和艺术感悟，为“传统、生活、创新、中正”这八个字注入了有血有肉的注解。

带着这份理解，再次凝视那些浓重色彩与浑厚造型交织的画卷时，观众或许就能真正体会到王永所说的“中正”之美——那是正直大气的风骨，是“中”字背后的温情，更是属于老家河南的时代温度与文化底蕴。

文/梁新慧、图/左赞来源：大河美术报）

展览现场

9月5日中午，观众带孩子冒着高温前来观展

王永作品欣赏

王永《老屋》66cm×45cm 2023年

王永《鼎湖山写生》66cm×45cm 2021年

王永《故乡记忆》66cm×45cm 2023年

艺术家简介

王永，1960年生于河南开封。中国美术家协会第七、八、九届理事，广东省美术家协会第八、九、十届专职副主席兼秘书长，广东省文联原二级巡视员。现为广东省人民政府文史研究馆艺术创作中心副主任、广东省中国画学会名誉副会长。中国画作品《瑰宝》获第十一届全国美展获奖提名并进京参加优秀作品展，作品《晨曦》入选第十二届全国美展，其它作品入选和参展“纪念改革开放三十周年全国美术作品展”“全国首届中国山水画展”等全国各类综合展、单项展、双年展、学术邀请展等。